写给设计师的书：展示陈列设计手册 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孙芳著

图书标签:

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出版社：清华大学出版社

ISBN：9787302444343

版次：1

商品编码：11961903

包装：平装

丛书名：写给设计师的书

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：308000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　本系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。

　　1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。

　　2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。

　　3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采用铜版印刷更精美。

　　特色：

　　轻松学习配色法则，知识易懂、案例易学

　　本系列图书全面讲解了服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居领域内相关的配色原理、基础知识、基础色、设计风格和类型、时尚元素以及配色设计秘籍，让读者快速掌握配色设计的方法和规律。

　　配色方案精彩呈现，动手实践、发散思维

　　每本书中都安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍经典模块，不仅丰富了服装配色的内容，而且还增强了实用性，从而提升读者的设计敏锐度以及对配色的判断能力。

内容简介

　　本书是一本全面介绍展示陈列设计的图书，突出知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维的特点。

　　本书从学习展示陈列设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计原理，展示陈列设计的基础知识，展示陈列设计基础色，展示陈列设计的方式，展示陈列设计的分类及原则，展示陈列设计的风格，展示陈列设计的视觉印象，展示陈列设计的秘籍。同时本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，不但丰富了本书的结构，也增强了内容的实用性。

　　本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合展示陈列设计师、软装饰设计师、室内设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校展示陈列设计专业、室内设计专业及展示陈列设计培训机构的教材，亦非常适合喜爱展示陈列设计的读者朋友作为参考用书。

作者简介

　　孙芳，视觉传达设计讲师、视觉设计师，曾任科创盛世传媒设计主任、设计培训机构艺术总监。多年致力于研究视觉设计，有多年平面设计、色彩设计、网页设计等教学经验，因教学方法独特、讲解细致而得到广大学员的认同。参与多个设计项目的策划及制作，曾服务过国内多家知名公司。

内页插图

精彩书摘

　　第4章　　展示陈列设计的方式　　开放式/封闭式/艺术式/顺序式/场景式/醒目式　　展示陈列设计方式可分为：开放式陈列、封闭式陈列、艺术式陈列、顺序式陈列、场景式陈列、醒目式陈列等。　　◆开放式陈列能够在效果上吸引观众，又能增强互动性，让陈列品与观众拥有一个良好的“交流”空间。　　◆封闭式陈列能够对商品起到很好的保护，密封性能较好，也做到了很好的卫生保护。　　◆艺术式陈列将展品富裕高雅的品位，能将质感美充分地表现出来，对消费者产生强大的吸引力。　　◆顺序式陈列能够令展品规整的顺序指引人的视线流动。　　◆场景式陈列将一个空间构成一个场景，具有丰富的内容和视觉感，能够加快商品销售量。　　◆醒目式陈列采用烘托对比的形式，突出宣传的展品，使人们在第一时间对产品产生关注。　　陈列主要是通过对产品、橱窗、道具、灯光等一系列元素进行有组织的规划，从而达到促进展品销售的目的，也可提升品牌形象。开放式陈列让展品摆脱橱窗的束缚，也打破了传统封闭式的模式，拉近人与展品的距离，使观赏者尽可能地触摸到展品，带来自然、自由的体验，具有很好的亲和力。　　特点：　　◆远距离就可观察到展品样式。　　◆能够留给观赏者深刻的印象。　　◆提高展品营销率。　　文雅的开放式陈列　　设计理念：向四周发射的通道设计，为展品提供良好的销售渠道。　　色彩点评：黑白灰的经典调和，给人形成强烈的视觉冲击，也调节了展示空间的立体化。　　黑色烤漆的天花板放射出空间的景象，营造出丰富的视觉效果。　　在组合式的光照环境中营造出舒适的氛围，进而达到空间统一和谐的目的，亦生动地将展品展示给顾客。　　RGB=238,238,239CMYK=8,6,6,0　　RGB=135,137,140CMYK=54,44,40,0　　RGB=49,48,56CMYK=81,78,67,43　　RGB=152,111,74CMYK=48,60,76,4　　本作品采用精准的运动展品的定位，使用“能量”的设计理念创造出动感的展示平台，让人们感受到运动的世界。　　RGB=118,140,68CMYK=62,39,88,1　　RGB=135,127,42CMYK=56,48,100,3　　RGB=182,39,25CMYK=36,96,100,2　　RGB=241,234,223CMYK=7,9,13,0　　RGB=52,40,28CMYK=73,76,87,57　　本作品从视觉感官上给人一种淡雅别致的感受。白色纯洁、明亮的开放式空间，融入一面透明印花的玻璃墙体，使整体感觉更加风雅高尚。　　RGB=238,218,183CMYK=9,17,31,0　　RGB=203,186,141CMYK=26,27,48,0　　RGB=180,157,126CMYK=36,39,51,0　　RGB=231,223,206CMYK=12,13,20,0　　RGB=30,23,29CMYK=84,84,75,64　　文雅的开放式陈列设计技巧——空间装修的整体性　　开放式的陈列设计首先要注意装修的整体性，它不是一个独立空间，而是由简单多元素合理的组合在一起，形成一个和睦统一的整体风格。　　该陈列空间以现代简约风格定义，使用大量的玻璃材质，获得良好的采光，因此拉近了顾客与展示空间的距离。本作品使用实木来构建陈列的统一。实木的天花、展柜以及座椅，给顾客呈现出一种清香的自然气息。本作品是时尚女士零售店。淡雅精致的镜面、吊灯的装饰，白色百搭的陈列台，凸显出空间的高端大气感。　　配色方案　　双色配色三色配色五色配色　　开放式陈列的案例欣赏　　封闭式陈列是一种常见的展示形式，可以起到展示商品、突出主题内涵的作用。封闭式的陈列柜有立式、卧式两种形式。造型与材质也随着时代的发展日趋新颖，给环境注入新鲜亮丽的氛围，深受广大顾客的欢迎。　　封闭的商品展示大部分使用玻璃做主要装饰，可分为几种类型：单面玻璃封闭；单面玻璃半封闭；双面玻璃封闭；双面玻璃透明和四面玻璃透明等形式，这种玻璃形式的构成可以活跃空间环境，也为顾客的第一视觉印象产生良好的传达作用。　　特点：　　◆外界的空气杂物不易进入内部。　　◆对展品起到良好的保护。　　◆空间的整洁性起到合理的调和作用。　　严谨的封闭式陈列　　设计理念：作品采用砖石花纹棱角做主要墙体装饰，塑造出空间的美观性，又能凸显出陈列商品的品牌。　　色彩点评：白色的天花、展柜与实木的柜台、地板搭配，为空间呈现出典雅的自然美感。　　天花板完美的切割与内凹式灯槽的精巧设计，凸显出设计师对陈列空间细节的提升和精美的刻画。　　展示柜镶嵌在楼梯处，令展示的珠宝更加容易引起顾客的注意。　　褐色的实木拐角处坐落着双人沙发，可以为顾客提供舒适的休息，突出了实用性。　　RGB=211,211,211CMYK=20,15,15,0　　RGB=101,112,130CMYK=69,56,42,0　　RGB=163,115,75CMYK=44,60,76,2　　RGB=69,46,38CMYK=68,77,81,49　　本作品以古典的家居、花纹营造出现代化的展示景观，并引用半透明展柜进行装饰，凸显珠宝展品的高洁气质，又起到安全保护的作用。　　RGB=161,161,169CMYK=43,35,28,0　　RGB=232,233,227CMYK=11,8,12,0　　RGB=6,6,6CMYK=91,86,86,77　　每个玻璃展柜都使用紫色做背景，象征着紫气东来；硕大的水晶灯光将珠宝淋漓尽致地展现出来，给顾客带来奢华的视觉感受。　　RGB=218,218,218CMYK=17,13,12,0　　RGB=242,223,166CMYK=9,14,41,0　　RGB=149,84,55CMYK=47,74,84,10　　RGB=119,41,92CMYK=64,96,47,8　　RGB=28,22,22CMYK=82,82,81,68　　严谨的封闭式陈列设计技巧——展柜的造型效果　　展柜是表现商品的主要载体，它的主要作用是突出商品的特征。展柜的创意性，新颖和独特，能提升商品的内涵，也会凸出时代性的标志。　　腕表陈列柜采用两个户型结构，弯曲的形状宛如散开的扇面，该陈列手法打破原有的陈列，也将展品的特点全面凸显出来。本作品由多个柜台依次陈列构成“一”字形展柜，呈现清晰醒目的感觉，而墙体中间分为多个空间，可摆放不同型号的展品，也更方便顾客挑选。该化妆品展柜不同以往的玻璃、烤漆设计，而是采用实木拼接而成，仿佛古老的木箱，似乎是在展现品牌质朴的个性。　　配色方案　　双色配色三色配色五色配色　　封闭式陈列的案例欣赏　　??　　精美的商品想要达到好的展示效果，就要有创意的展示空间，让顾客产生趣味的心理，从而对展品产生强烈的购买欲望。　　想要达到预想的展示效果就要创造出视觉与意念的转换，创造新事物、新形象，更显著地吸引观赏者的视觉注意力，凸显展品的丰富内涵及品牌的文化特色，给人留下深刻的印象。　　特点：　　◆富有较强的吸引力。　　◆反映商品的形象。　　◆突出空间的独特性。　　◆带来赏心悦目的视觉效果。　　……

前言/序言

　　《展示陈列设计手册》是笔者对从事展示陈列设计工作多年的一个总结，以让读者少走弯路寻找设计捷径为目标。书中包含了展示陈列设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业，你一定要知道，光说不练假把式，因此本书不仅有理论、有精彩的案例赏析，还有大量的模块，可启发你的大脑，提高你的设计能力。　　希望读者看完本书以后，不只会说：“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的。”这不是笔者编写本书的目的。我们希望读者会说：“这本书给我更多的是思路的启发，让我的思维更开阔，学会了举一反三，知识通过消化吸收变成了自己的。”这才是笔者编写本书的初衷。　　本书共分8章，具体安排如下：　　第1章展示陈列设计原理，介绍展示陈列设计的概念、应用领域、点、线、面、4个原则、5个法则等知识，是最简单、最基础的原理部分。　　第2章展示陈列设计的基础知识，包括色彩和布局方式。　　第3章展示陈列设计基础色，从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10种颜色，逐一分析讲解每种色彩在展示陈列设计中的应用规律。　　第4章展示陈列设计的方式，其中包括6种方式，分别为开放式、封闭式、艺术式、顺序式、场景式、醒目式。　　第5章展示陈列设计的分类及原则，其中包括家居类、商业类、文化类这3大类的详解，以及展示陈列设计的原则。　　第6章展示陈列设计的风格，包括6种不同的风格，分别为复古、潮流、创意、夸张、炫酷、抽象。　　第7章展示陈列设计的视觉印象，包括15种常见的色彩视觉印象。　　第8章展示陈列设计的秘籍，精选13种设计秘籍，让读者轻松愉快地学习完最后的部分。本章也是对前面章节知识点的巩固和理解，需要读者开动脑筋进行思考。　　本书特色如下：　　◎轻鉴赏，重实践。鉴赏类书籍只能看，看完自己还是设计不好，本书则不同，增加了多个动手的模块，使读者边看边学边练习。　　◎章节合理，易吸收。第1~3章主要讲解展示陈列设计的基本知识，第4~7章介绍展示陈列设计的方式、展示陈列设计的分类及原则、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的视觉印象等，最后一章以轻松的方式介绍13种设计秘籍。　　◎设计师编写，写给设计师看。针对性强，而且知道读者的需求。　　◎模块超丰富。案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍在本书中都能找到，一次性满足读者的求知欲。　　◎本书是系列书中的一本。在本系列书中读者不仅能系统地学习展示陈列设计，而且还有更多的设计专业内容供读者选择。　　希望本书通过对知识的归纳总结、趣味的模块讲解，能够打开读者的思路，避免一味地照搬书本内容，推动读者自己多做尝试、多理解，增强动脑、动手的能力。希望通过本书，激发读者的学习兴趣，开启设计的大门，帮助你迈出第一步，圆你一个设计师的梦！　　本书由孙芳编著，其他参与编写的人员还有柳美余、苏晴、郑鹊、李木子、矫雪、胡娟、马鑫铭、王萍、董辅川、杨建超、马啸、孙雅娜、李路、于燕香、孙芳、丁仁雯、张建霞、马扬、王铁成、崔英迪、高歌。　　由于时间仓促，加之编者水平有限，书中难免存在错误和不妥之处，敬请广大读者批评指正。　　编者

好的，这是一份围绕您提供的书名《写给设计师的书：展示陈列设计手册》而构建的、内容详实的图书简介，但不包含原书所涉及的展示陈列设计相关内容。这份简介将聚焦于设计师职业发展、设计思维拓展、以及其他设计领域的热门话题。 --- 职业进阶与设计思维重塑：面向未来的设计师指南图书名称：设计精进：从执行者到策略家的思维跃迁目标读者：所有处于职业发展关键期的平面设计师、UI/UX 设计师、品牌设计师、跨界设计师，以及希望提升自身设计策略能力和项目管理效率的创意专业人士。图书简介：在这个快速迭代的数字化时代，优秀的设计师需要的不仅仅是精湛的软件操作技巧和美学鉴赏能力。真正的设计价值，体现在如何通过设计思维解决复杂的商业问题，如何将创意转化为可衡量的业务成果。本书《设计精进：从执行者到策略家的思维跃迁》正是为那些渴望突破瓶颈、实现职业阶层跃升的设计师而撰写的一本深度实战手册。本书并非关注于具体的视觉表现形式或物理空间布局，而是将核心聚焦于设计流程的优化、跨学科的知识整合，以及如何将设计上升到战略决策层面。我们坚信，未来的顶尖设计师，必然是能够深度理解商业逻辑、具备强大沟通能力和系统化解决问题能力的人才。第一部分：重构设计思维：超越美学的核心价值传统的教育体系往往将设计技能与商业目标割裂开来。本部分将引导设计师进行一次深层次的思维重构。 1. 商业语言的习得：设计师如何用数据、ROI（投资回报率）和用户行为指标来阐述设计决策？我们将深入剖析商业报告的结构，教会设计师如何将“好看”转化为“有效”，并提供一套标准化的设计价值陈述模板，确保您的每一个创意都能被决策层准确理解和采纳。 2. 系统化的问题分解（System Thinking）：一个复杂的设计挑战，往往是多个子系统相互作用的结果。本书提供了强大的系统思维工具箱，包括流程图绘制、因果循环图分析等方法，帮助设计师从宏观角度审视问题，避免“头痛医头，脚痛医脚”的低效解决方式。我们详细阐述了如何识别设计干预点（Leverage Points），确保资源投入到能产生最大影响力的环节。 3. 伦理与责任设计（Ethical Design）：在算法和数据驱动的时代，设计师的角色比以往任何时候都更具影响力。本章将严肃探讨设计中的偏见（Bias）、信息操纵（Dark Patterns）以及可持续性设计原则。我们将提供一套“责任设计自检清单”，确保您的作品在实现商业目标的同时，履行对用户和社会应尽的道德责任。第二部分：设计流程的敏捷化与跨职能协作在快节奏的项目环境中，僵化的瀑布式设计流程已无法适应需求。本部分致力于将前沿的项目管理哲学融入设计实践。 4. 拥抱敏捷设计（Agile for Designers）：本书详细拆解了敏捷开发（Scrum/Kanban）框架中设计师的角色定位与参与方式。我们提供了一套“设计冲刺（Design Sprint）”的定制化指南，重点在于如何在极短周期内快速迭代原型并获取有效反馈，从而大幅缩短产品上市时间。 5. 沟通的艺术：将设计转化为共识：设计评审会常因表达不清而效率低下。我们探讨了针对不同受众（工程师、市场人员、高管）的定制化沟通策略。内容包括如何利用故事板（Storyboarding）而非静态稿件进行演示，以及如何有效地处理负面反馈，将批评转化为改进的动力。 6. 知识资产管理（DesignOps 基础）：随着项目增多，设计一致性成为最大挑战。本书引入了设计运维（DesignOps）的基础概念，指导设计师如何建立高效的组件库、设计系统文档，并确保团队间的知识流动顺畅。这不仅关乎效率，更关乎品牌体验的统一性。第三部分：面向未来的专业成长路径成为一名策略型设计师，需要持续的学习和自我投资。本部分专注于职业生涯的长期规划。 7. 深度研究：从用户访谈到洞察提炼：用户研究是设计决策的基石，但如何高效地从原始数据中挖掘出“隐藏的真相”（Latent Needs）至关重要。我们提供了进阶的用户研究方法，如情境民族志（Contextual Inquiry）和深度访谈的提问技巧，并辅以案例说明如何将定性研究结果转化为明确的设计指导方针。 8. 建立个人品牌与行业影响力：在人才济济的行业中脱颖而出，需要清晰的个人品牌定位。本书提供了构建专业作品集（Portfolio）的策略，重点是如何策划案例研究（Case Study），清晰展示“挑战-过程-结果”的逻辑链条，而非仅仅堆砌精美图片。同时，也探讨了通过内容创作和社区参与来提升行业可见性的有效途径。 9. 跨界学习：设计与技术的前沿融合：设计不再孤立存在。本章引导设计师了解人工智能（AI）在设计流程中的应用潜力（如参数化设计、自动化布局优化），虚拟现实（VR/AR）界面的交互原则，以及低代码/无代码平台的兴起对传统设计角色的冲击与机遇。总结：《设计精进》旨在帮助设计师完成从“如何做”（How to do）到“为何做”（Why to do）的深刻转变。它是一本关于设计哲学、商业策略和职业加速的路线图，确保您的专业技能始终走在行业前沿，最终成为驱动业务增长的战略伙伴。阅读本书，您将不再只是执行指令的画笔，而是能够定义方向的思维引擎。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是作者在行文中那种沉稳而务实的态度。没有过多地使用晦涩难懂的专业术语，即便是涉及到一些结构力学或视觉心理学的原理，也能用非常直观的比喻和清晰的图示来辅助解释。这对于我这样长期在实践中摸索的设计师来说，无疑是一股清流。书中大量的“注意事项”和“常见误区”板块，像是经验丰富的前辈在耳边细语，很多内容是只有吃过亏才能领悟到的真知灼见，比如在处理大型货架与人流视线交叉点时，如何平衡展示效果和顾客的行走舒适度，这些都是教科书上轻易不会提及的“软知识”。翻阅到关于材料耐用性和清洁维护的章节时，我甚至觉得这本书更像是一本为“甲方”准备的采购和管理手册，因为它把“好用”和“好维护”的权重看得和“好看”一样重，非常接地气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种低调的专业感，封面简洁有力，没有花哨的装饰，让人一眼就知道这是一本工具书，而不是那种浮夸的艺术理论读物。拿到手里，纸张的质感非常扎实，印刷清晰度极高，无论是文字排版还是图例的色彩还原度，都体现出出版方对细节的重视。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从最基础的空间认知、动线规划，到具体的材质选择、灯光布局，再到最后的维护与迭代，整个流程如同一次完整的项目管理手册，非常适合初入行的设计师作为入门指南。书中引用的案例虽然没有直接点出是哪个知名品牌或场馆，但其所展示的原则和方法论是普适且深刻的，让人可以将其灵活运用到自己的实践中去。特别是关于如何通过陈列布局来讲述品牌故事的那一部分，提供了很多启发性的思考框架，超越了单纯的技术层面，触及了商业空间设计更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道。它没有试图用一口气讲完所有事情的热情，而是采取了一种步步为营、层层递进的方式。前期铺垫了大量的理论基础，比如什么是“视觉锚点”，什么是“信息层级”，这些看似枯燥的理论，在后续讲解具体场景布局时，立刻显现出其不可或缺的重要性。我发现自己常常会因为一个小的设计决策点，而翻回到前面的理论章节进行回顾，这种互相印证的感觉，加深了对知识的内化过程。特别是它在讨论“动态陈列”和“季节性更迭”时，提供的那些模块化设计思路，极大地提升了我应对多变市场需求的能力。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这才是真正有价值的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经从业多年的资深人士，我原本以为这类书籍很难再给我带来实质性的突破，但这本书的“细节优化”部分让我耳目一新。作者似乎对零售环境中的各种“痛点”有着敏锐的洞察力。比如，关于如何设计出不易积灰的顶部空间，或者如何利用地面材质的变化来自然引导顾客的行走方向，这些都是在项目后期很容易被忽略，但长期来看会严重影响顾客体验的细节。书中对“光影在材质表现中的角色”的探讨尤其精彩，它没有停留于简单的照明设计，而是深入到如何用光的角度和色温去烘托不同质感商品（比如金属、皮革或布艺）的氛围。这种对“环境情绪”的精细化控制，是区分平庸设计和优秀设计的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

全书的排版和留白处理，也体现了设计上的匠心。虽然内容密度很高，但每页的留白都恰到好处，没有产生压迫感，这让长时间阅读也保持了较高的舒适度。我尤其欣赏作者在引入新概念时所采用的图文结合方式，很多复杂的空间透视关系，通过简单的剖面图和轴测图就能清晰表达，这比单纯的文字描述要高效得多。它更像是一部高度浓缩的“设计速查手册”，当你手头有一个新的陈列项目需要快速梳理思路时，翻开任意一页，都能迅速找到相关的设计原则和参考范例。这种即翻即用的实用性，使得它不仅仅是一本可以放在书架上“供奉”的参考书，更是真正能陪着设计师在工作台前一起战斗的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

讲解非常详细，对自己非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

本书内容实用性不大，内容只是简单罗列堆积，无启发作用

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。不错不错

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

很好