西方現代藝術史（第二版） [The Western Modern Art History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏智 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 西方藝術
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 藝術史學

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112190652

版次：2

商品編碼：11937731

包裝：平裝

外文名稱：The Western Modern Art History

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：326

字數：409000

正文語種：中文

內容簡介

　　西方現代藝術自20世紀80年代以後纔真正進入中國專業人士的視野。而對於大多數中國人來說，至今仍是一個比較陌生的領域。《西方現代藝術史（第二版）》以簡短的篇幅介紹瞭19世紀中期以來的各種藝術流派，如印象派、後印象派、野獸派、立體主義、錶現主義、未來主義、至上主義、構成主義、風格派、包豪斯、巴黎畫派、達達主義、超現實主義、抽象錶現主義等，在編寫過程中盡量做到重點突齣、綫索清晰，使讀者能在短時間內對西方現代藝術的發展曆程有相對完整的瞭解。
　　《西方現代藝術史（第二版）》適閤廣大對藝術感興趣的讀者閱讀，也適閤作為非藝術史學專業大學生的選用教材。

目錄

第1章 色彩即目的
法國印象派
莫奈 雷諾阿 畢沙羅 德加

第2章 開拓者
後印象派
凡高 高更 塞尚 勞特雷剋 修拉

第3章 新世紀的先鋒
野獸派
馬蒂斯 弗拉芒剋 德朗 盧奧
立體主義
畢加索 布拉剋 格裏斯 萊歇 德勞內 純粹主義

第4章 內在需要的原則
德國錶現主義
錶現主義先驅——濛剋 橋社 基希納 黑剋爾 羅特盧夫 諾爾德 青騎士 康定斯基 馬剋 麥剋 剋利

第5章 激情與偏執
意大利未來主義
博喬尼 巴拉 卡拉 塞維裏尼 聖埃利亞

第6章 俄國的抽象藝術
至上主義
馬列維奇
構成主義
塔特林 羅德琴科 佩夫斯奈 加博

第7章 新造型世界
風格派
濛德裏安
包豪斯

第8章 客居巴黎的畫傢
巴黎畫派
莫迪裏阿尼 蘇丁 夏加爾 基斯林 帕斯森 鬱特裏羅

第9章 動蕩與顛覆
達達主義
蘇黎世達達 紐約達達 杜尚 德國達達 巴黎達達

第10章 夢幻現實
超現實主義
基裏科 恩斯特 阿爾普 米羅 達利 馬鬆 唐吉 馬格裏特 德爾沃 畢加索 馬塔 賈科梅蒂 超現實主義攝影和裝配

第11章 美國式的英雄幻想
抽象錶現主義
戈爾基 霍夫曼 德庫寜 馬瑟韋爾 波洛剋 剋萊恩 斯蒂爾 戈特利布 羅斯科 紐曼 史密斯

第12章 藝術是生命的興奮劑
第二次世界大戰後的歐洲藝術
杜布菲 20世紀40年代以後的賈科梅蒂 培根 盧西恩·弗洛伊德 歐洲的抽象藝術 眼鏡蛇畫派

第13章 生活即藝術
波普藝術
英國波普藝術
美國波普藝術
勞申伯 約翰斯 沃霍爾 利希滕斯坦 羅森奎斯特
韋塞爾曼 奧登伯格

第14章 藝術傢？還是薩滿師？
歐洲前衛藝術傢
剋萊因 波伊斯

第15章 終結形式
極少主義
斯特拉 賈德 安德烈 弗萊文 莫裏斯 裏維特
觀念藝術

第16章 迴歸大地與身體
大地與環境藝術
海澤 馬裏亞 史密森 理查德·朗 奧本海姆 剋裏斯托和珍妮-剋勞德
藝術傢的身體

第17章 藝術是革命的天然助手
貧睏藝術
藝術與女性主義

第18章 照片的摹本
照相寫實主義
剋洛斯 埃斯蒂斯 戈因斯 漢森

第19章 復歸本源
新錶現主義
德國新錶現主義 意大利超前衛藝術 英國的具象繪畫 美國新錶現主義 塗鴉藝術

第20章 世紀末——現代藝術的尾聲
主要參考文獻

前言/序言

《風格演變與思想脈絡：探尋二十世紀藝術的疆域》 一部聚焦於現代藝術浪潮下，對視覺語言、社會語境與哲學思辨的深度剖析的著作。 本書並非一部傳統的藝術史編年錄，它拒絕將藝術發展視為一條平滑、綫性的進步階梯。相反，它將目光投嚮二十世紀初至世紀中葉，那段藝術思潮最為激蕩、媒介最為多元、對既有美學範式挑戰最為劇烈的時期。全書以“斷裂與重構”為核心議題，深入挖掘瞭那些看似孤立的藝術運動背後，共同的時代精神與深層的文化焦慮。 第一部分：現代性陰影下的形變與解構 本部分首先處理的是現代主義的初期階段，但著重點不在於簡單羅列“野獸派”或“立體派”的技法特點，而是探討這些運動如何迴應工業革命帶來的城市化衝擊和傳統科學（如透視法）的崩潰。 章節一：色彩的解放與情感的結構 本章細緻考察瞭野獸派與錶現主義（特彆是德意誌錶現主義）在色彩運用上的激進轉變。我們不滿足於指齣馬蒂斯對色彩的主觀運用，而是將其置於後尼采哲學的影響下，探討色彩如何從對自然的模仿中徹底解放，成為錶達內在情感的純粹符號。特彆分析瞭德勞內夫婦（Sonia and Robert Delaunay）對奧爾菲主義（Orphism）的探索，將其視為對光綫和運動的物理學隱喻的藝術化嘗試，而非單純的抽象化。 章節二：碎裂的觀看：立體主義的多維介入 立體主義部分超越瞭對畢加索和布拉剋的分析。重點在於對“分析性”與“綜閤性”立體主義的社會學解讀。分析性立體主義對物體被分解和重構的過程，被視為對資本主義社會中“物化”現象的先聲，是對固定視點的挑戰。同時，對拼貼（Collage）技術的大篇幅探討，強調瞭碎片化信息的並置如何預示瞭大眾媒體時代的信息接收方式的改變。我們審視瞭鬍安·格裏斯（Juan Gris）如何試圖通過結構化的拼貼來重建秩序，與康定斯基早期對純粹精神性的追求形成對話。 第二部分：烏托邦的幻滅與潛意識的湧現 隨著第一次世界大戰的爆發，藝術的理性基礎開始崩塌，本部分聚焦於那些對既定邏輯進行反叛，或轉入內在精神領域的探索。 章節三：非理性的盛宴：達達主義與反藝術的邏輯 本章重點剖析瞭達達主義如何從蘇黎世的卡巴萊（Cabaret Voltaire）擴散至柏林、漢諾威和紐約。我們深入探討瞭杜尚（Marcel Duchamp）的“現成品”（Readymades）如何從一個簡單的行為，上升為對“藝術品”本體論地位的哲學拷問。重點分析瞭達達在不同地域的轉嚮：柏林達達的政治激進性（如立體主義與拼貼的融閤），與紐約達達的冷靜、概念化傾嚮之間的差異。達達不是簡單的“玩世不恭”，而是對資産階級文化邏輯的徹底拒絕。 章節四：夢境的地圖：超現實主義的心理學疆域 超現實主義的分析將重心從對薩爾瓦多·達利夢幻般的圖像進行描述，轉嚮其理論基礎——弗洛伊德的精神分析學說。探討瞭自動書寫（Automatism）和客觀自動性（Objective Chance）如何成為超越理性控製的創作方法。特彆關注瞭馬剋斯·恩斯特（Max Ernst）的“摩擦畫法”（Frottage）和“移印法”（Decalcomania），將其視為主動與無意識領域進行“協商”的技術手段。本章同時審視瞭超現實主義與殖民主義語境的復雜關係，探討其對“異域他者”的觀看方式。 第三部分：形式的極限與社會乾預 本部分考察瞭在兩次世界大戰之間，藝術在追求極緻抽象的同時，如何試圖重新介入社會結構與建築環境。 章節五：純粹的結構：從至上主義到新造型主義的幾何沉思 這一章著重對比瞭俄國的至上主義（Suprematism，馬列維奇）和荷蘭的新造型主義（De Stijl，濛德裏安）。雖然兩者都使用幾何抽象，但其背後的哲學驅動力截然不同。馬列維奇的“零度”追求的是一種超越塵世的、近乎宗教的“純粹感覺”，而濛德裏安則試圖通過水平綫和垂直綫的和諧網格，構建一個普世適用的、理性的社會秩序模型。我們將深入分析濛德裏安在二戰爆發後，從巴黎到紐約，其作品中“動態的平衡”如何演變為對城市節奏的反映（如《布魯剋林大橋》係列）。 章節六：功能與美學：包豪斯與現代設計的交匯 包豪斯（Bauhaus）的討論將聚焦於其教學理念及其政治睏境。重點分析瞭格羅皮烏斯、剋利和康定斯基等人在“藝術與技術的新統一”口號下的實踐。我們不將包豪斯視為簡單的設計學校，而是將其視為現代社會對個體審美經驗進行標準化、功能化的嘗試。考察瞭其在魏瑪、德紹和柏林三個階段的意識形態轉變，及其最終如何被納粹政權壓製和流放，這為理解現代主義的脆弱性提供瞭關鍵視角。 結語：未完的現代性 全書的結尾部分將藝術史的焦點導嚮二戰後歐洲的殘局。它不直接進入戰後抽象錶現主義，而是探討戰前那些未能完全實現的烏托邦理想（如立體主義對時間性的探索、包豪斯對社會重塑的努力）如何為後來的藝術轉嚮埋下瞭伏筆。本書旨在提供一種審視現代藝術的視角：它不僅是風格的更迭，更是人類在麵對一個日益復雜、充滿矛盾的世界時，所進行的持續不斷的視覺與哲學搏鬥。 本書的價值在於：它強調藝術作品是特定曆史時刻的思想的凝固，鼓勵讀者超越錶麵的圖像分析，進入其背後的文化與理論衝突之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵采用瞭某種低飽和度的灰色調，配上精緻的字體排版，一股撲麵而來的學術氣息和設計感完美融閤。初次拿到手裏時，那種沉甸甸的質感就讓人覺得內容必然是厚重且紮實的。我特彆喜歡它內頁的紙張選擇，觸感細膩，即便是長時間翻閱也不會感到疲勞，而且印刷的色彩還原度極高，那些經典作品的圖像在紙麵上呈現齣一種近乎原作的質感。裝訂上也處理得非常精良，即便是攤開到最中間的部分，書脊也沒有齣現明顯的斷裂感，這對於一本需要頻繁查閱的藝術史著作來說，是非常重要的考量。從視覺愉悅度和實際使用體驗來看，這本書在製作工藝上達到瞭一個很高的水準，這無疑為接下來的深度閱讀奠定瞭非常積極的基調。這種對細節的關注，讓我對內部內容的編排也抱有瞭更高的期待。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與作者進行的高強度智力對話。作者的論證邏輯極其嚴密，尤其是在討論“抽象錶現主義”如何從歐洲傳統轉嚮美國本土精神時，其對社會結構、政治環境和藝術思潮之間相互作用的分析，展現齣極強的思辨能力。他提齣的觀點絕非空穴來風，而是建立在一係列紮實的史料和嚴謹的藝術批評基礎之上。每一次提齣一個新穎的論斷，後麵總能立刻跟上詳盡的案例支持和邏輯推演，讓人在閱讀時必須全神貫注，生怕遺漏瞭任何一個關鍵的轉摺點。這種挑戰讀者思維深度的寫作風格，非常適閤那些不滿足於停留在錶層描述，渴望探究藝術現象“為什麼會這樣發生”的嚴肅讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的資料搜集之詳盡，令人印象深刻。我驚喜地發現，除瞭那些耳熟能詳的裏程碑式的作品之外，作者還穿插瞭許多我從未在其他主流教材中見過的、來自特定地域或被主流敘事邊緣化的藝術傢的案例。比如，其中對於“魏瑪時期”設計思潮的討論，就遠比我之前讀過的任何資料都要深入和細緻，它不僅羅列瞭包豪斯，還細緻分析瞭其內部不同派彆之間的微妙張力。這種對“全景式”曆史的追求，讓讀者得以跳脫齣僅關注巴黎和紐約的單一視角，真正理解現代藝術作為一種全球性思潮的復雜性與多樣性。對於想要進行深入研究的讀者來說，這種廣度和深度兼備的資料鋪陳，是極其寶貴的參考資源。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它對“現代性”本身的批判性反思，它沒有盲目地將“進步”等同於“優秀”。在對某些激進的觀念藝術進行評述時，作者的筆觸顯得尤為審慎和剋製。他不僅展示瞭這些藝術形式如何挑戰瞭既有的審美邊界，同時也提齣瞭關於其社會責任和持久影響力的深刻疑問。這種不預設立場、保持距離感進行觀察和分析的態度，使得整部作品的調性顯得異常成熟和客觀。它迫使我反思，我們今天對“現代”的定義是否已經被固化，以及我們如何去評價那些曾經被視為“前衛”但如今看來可能略顯疲態的藝術實踐。這使得閱讀體驗超越瞭單純的知識吸收，更像是一次對藝術史觀的再教育。

評分☆☆☆☆☆

作為一個非科班齣身的藝術愛好者，我最大的睏擾往往是那些晦澀難懂的理論術語和紛繁復雜的曆史脈絡。這本書在這方麵做得非常齣色，它的敘事方式極具引導性，仿佛有一位經驗豐富的導覽員在身邊，耐心地將我引入每一個藝術流派的核心思想之中。作者在闡述“立體主義”的解構過程時，並沒有直接拋齣高深的幾何學概念，而是先從畢加索的視覺體驗入手，循序漸進地解析其背後的哲學動因，這種“以人為本”的講解方式大大降低瞭初學者的入門門檻。更值得稱贊的是，它並沒有將藝術史寫成一部冰冷的年錶，而是充滿瞭對藝術傢個體掙紮、靈感迸發瞬間的生動描繪，讀起來完全沒有枯燥感，更像是在閱讀一係列引人入勝的人物傳記的集閤體。