20世紀管弦樂作品選例分析 [Analysis Of Selected Orchestral Works Form The 20th Century] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常平 著

圖書標籤:

• 20世紀音樂
• 管弦樂
• 音樂分析
• 西方古典音樂
• 現代音樂
• 音樂史
• 作品分析
• 音樂理論
• 作麯技法
• 音樂欣賞

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966672

版次：1

商品編碼：12044020

包裝：平裝

外文名稱：Analysis Of Selected Orchestral Works Form The 20th Century

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：中文

內容簡介

　　《20世紀管弦樂作品選例分析》為音樂分析類書籍，主要針對20世紀的管弦樂作品。20世紀是一個管弦樂創作風格多元化的時代，調性的打破、音響的解放使管弦樂寫作技術、創作觀念以及審美取嚮産生瞭巨大的變化與發展。探尋這一時期管弦樂創作的技術特徵是《20世紀管弦樂作品選例分析》的主要目的。

作者簡介

　　常平，畢業於中央音樂學院作麯係，師從唐建平教授，作麯博士。2008年由國傢教育部公派，作為訪問學者赴德國柏林藝術大學深造。現執教於中央音樂學院作麯係，研究生導師，並擔任中央音樂學院附中副校長，兼任美國華人音樂傢協會評委。常平的創作涉獵廣泛，作品數量大，有許多作品活躍於國內、國際音樂舞颱並多次獲得大奬。

目錄

引言
第一章 20世紀管弦樂創作概況
第一節 20世紀上半葉
第二節 20世紀下半葉

第二章 樂隊的形製
第一節 樂隊形製的意義
第二節 樂隊形製的具體分析
一、瓦雷茲的《阿關利加》
二、裏蓋蒂的《大氣》
三、彭德雷茨基的《第一交響麯》
四、施托剋豪森的《群》
五、貝裏奧的《交響麯》
六、剋拉姆的《想象中的風景》
七、諾諾的《走自己的路》

第三章 音響觀念的發展
第一節 樂隊音響多方位化的傾嚮
一、施托剋豪森的《群》
二、諾諾的《走自己的路》
第二節 樂隊中的“新”音色
一、非常規“樂器”的引入
二、常規樂器的音色發展
第三節 “新”人聲的運用

第四章 音樂結構及展開的技術
第一節 《阿美利加》的結構觀念和思維
第二節 裏蓋蒂《大氣》的音樂結構及其發展

第五章 關於配器技術
第一節 《阿美利加》的配器分析
第二節 《大氣》的配器分析
第三節 彭德雷茨基的《第一交響麯》
第四節 盧托斯拉夫斯基的《第三交響麯》

結語
主要參考文獻

20世紀管弦樂作品選例分析 [Analysis Of Selected Orchestral Works Form The 20th Century] 簡介 本書旨在為音樂學習者、演奏傢、指揮傢以及所有對20世紀管弦樂發展史感興趣的讀者提供一份深入、係統且富有洞察力的分析指南。20世紀是西方音樂史上最具變革性的時期之一，作麯傢們以前所未有的速度和廣度探索瞭音色、和聲、節奏和結構的可能性。理解這一時期的管弦樂隊作品，不僅需要掌握傳統的對位法和麯式知識，更需要深入理解新興的音樂哲學、技術革新以及社會文化背景對創作實踐的影響。 本書並非一部包羅萬象的音樂史教科書，而是一部聚焦於“選例分析”的實踐性研究。我們精選瞭從世紀初至今，在管弦樂技法發展和美學觀念轉變中具有代錶性和裏程碑意義的作品，通過細緻入微的樂譜分析，揭示其內在的邏輯、創新的手法以及對後世的影響。 --- 第一部分：導論與世紀初的轉嚮 (Early 20th Century Transitions) 在深入具體作品分析之前，本書首先構建瞭理解20世紀管弦樂語匯轉變的理論框架。我們探討瞭從浪漫主義晚期到現代主義初期的過渡，重點關注瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何通過印象主義的手法，徹底改變瞭管弦樂隊的音色觀念，將樂隊視為一個“色彩的調色盤”。 核心議題探討： 和聲的解放與模糊性： 分析瞭全音階、五聲音階以及和弦平行進行在管弦配器中的運用，以及如何挑戰傳統的調性中心。 配器的革新： 考察瞭傳統樂器組的功能性變化，例如木管樂器獨立聲部的增多、打擊樂器的地位提升，以及對管弦樂隊音響空間感的重塑。 選例分析焦點： 本部分深入分析瞭如拉威爾的《圓舞麯》（La Valse）中，那種看似流暢實則內在瓦解的結構，以及德彪西在《海》（La Mer）中對“聲響的瞬息變化”的捕捉。 --- 第二部分：錶現主義與新古典主義的張力 (Expressionism and Neoclassicism) 20世紀前四分之一的音樂創作被兩種截然不同的哲學思潮所主導：柏林學派對人類心理深層焦慮的極端錶達，以及對巴洛剋與古典時期清晰性與平衡感的迴歸。 錶現主義管弦樂技法（以勛伯格、貝爾格、魏本貝格為例）： 十二音體係的管弦應用： 本書詳細解析瞭十二音序列如何在復雜的管弦織體中得以組織和呈現，尤其關注其在配器上的“非功能性”分配，即不再依賴傳統的主導聲部與伴奏聲部區分。 音色作為結構元素： 重點分析瞭“音色組”（Klangfarbenmelodie）的概念，即通過快速切換樂器來構建鏇律綫，而非僅僅是鏇律的裝飾。 新古典主義的復興與批判（以斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫為例）： “疏離”的音色： 研究瞭如何運用古典時期的麯式結構（如奏鳴麯式、賦格）但填充以不協和的和聲與冷峻的配器，從而達到一種“疏離的清晰感”。 節奏的機械化： 深入探討瞭斯特拉文斯基如何通過強烈的、非對稱的、如同機器般精確的節奏模式，重塑管弦樂隊的驅動力。 --- 第三部分：戰後實驗：序列主義、偶然音樂與電子媒介的滲透 (Post-War Experiments) 二戰後，音樂創作進入瞭一個更為激進的探索階段，作麯傢們試圖在完全控製（全麵序列化）和完全失控（偶然性）的兩個極端尋找新的秩序。 全麵序列化的管弦控製： 維度控製的復雜性： 詳細剖析瞭布列瑟（Boulez）等作麯傢如何將音高、時值、力度、音色等多個維度完全序列化，並探討這種極端控製對管弦樂演奏技術提齣的挑戰。 宏大結構與微觀分析： 以特定作品為例，展示瞭如何在宏大的篇章結構中，嵌入高度密集的微觀節奏與音響事件的組織。 偶然音樂與開放形式： “未決定性”的配器： 分析瞭約翰·凱奇（John Cage）等人的作品中，指揮傢和演奏者在演奏過程中如何擁有選擇權，以及這種選擇權如何影響到管弦樂隊的整體音響效果。本書特彆關注瞭如何通過圖示記譜法（Graphic Notation）來指示樂隊的演奏行為，而非傳統的五綫譜。 電子與聲學融閤： “活的”變聲器： 研究瞭早期將磁帶錄音或現場電子處理引入管弦樂隊的作品，探討作麯傢如何利用技術手段擴大管弦樂團的音色範圍，模擬或超越傳統樂器的能力。 --- 第四部分：後現代的多元化與迴歸 (Pluralism and Retrospection) 進入20世紀後半葉，音樂語言趨於多元化。一些作麯傢轉嚮探索新的極簡主義結構，另一些則開始有意識地“挪用”或“緻敬”過去時期的材料，但用現代的視角進行重新包裝。 極簡主義的管弦策略： 過程的透明性： 聚焦於重復、漸變和相移（Phasing）技術在大型管弦樂編製中的應用，分析如何通過極簡的動機驅動整個作品的運動，以及這種重復如何創造齣催眠或冥想式的聽覺體驗。 新浪漫主義與混閤風格： 迴歸敘事與情感錶達： 探討瞭在經曆瞭數十年對“進步”的追求後，一些作麯傢如何重新拾起情感深度和調性暗示，但其配器手法依然保留瞭現代主義的色彩技巧。分析瞭如何平衡傳統鏇律寫作與復雜的現代和聲背景。 對傳統管弦樂音響的解構與重建： 本部分著重於對傳統樂器演奏技法的極限探索——例如，使用延長弓法、非標準演奏位置（如在琴碼上演奏）或特殊的呼吸技巧——來挖掘管弦樂隊中未被充分利用的“噪音”或“邊緣音響”潛力，並將其整閤為具有結構意義的音樂材料。 --- 結論：持續演進的管弦樂未來 本書在分析完這些關鍵作品之後，總結瞭20世紀管弦樂發展的幾個核心趨勢：從強調“結構透明度”到擁抱“音響的復雜性”；從對“調性中心”的否定到在特定語境下對其的審慎迴歸；以及管弦樂隊本身作為文化符號的地位變化。 通過對這些選例的深入剖析，讀者將能夠掌握理解現代管弦總譜的必要工具，並能識彆齣不同流派和風格背後的深刻創作意圖。本書的最終目標是培養讀者對20世紀管弦音樂的鑒賞能力，使其不僅能“聽懂”這些作品，更能“理解”它們是如何在曆史的洪流中誕生的。本書所選的案例，無一不代錶瞭當時作麯傢對“管弦樂”這一體裁所能達到的邊界的堅定探索與重新定義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂發燒友，我收藏瞭大量20世紀管弦樂的唱片。然而，很多時候，在欣賞過程中，我總覺得缺少瞭點什麼，像是隔著一層紗。《20世紀管弦樂作品選例分析》這本書，恰恰填補瞭我的這一空白。書中對一些我耳熟能詳但又難以捉摸的作品，進行瞭深入的剖析，讓我豁然開朗。比如，書中對馬勒的後期作品的解讀，不僅僅停留在對宏大結構和深刻情感的描述，更是深入挖掘瞭其配器上的創新，如何通過奇特樂器的運用和非傳統的音響組閤，來營造齣一種既輝煌又充滿內省的氛圍。我一直對馬勒那些看似“隨心所欲”的配器感到好奇，這本書為我揭示瞭其背後嚴謹的邏輯和深刻的藝術追求。另外，書中對肖斯塔科維奇那些充滿戲劇張力和隱喻的作品的分析，也讓我對那個特殊時代音樂傢的創作有瞭更深的理解。作者是如何在壓抑的環境下，通過音樂的鏇律、節奏和和聲，錶達齣復雜的情感和深刻的社會關懷，這讓我對肖斯塔科維奇音樂的理解上升到瞭一個新的高度。通過這本書，我能夠更自信地進入那些挑戰性的作品，並且從中獲得更豐富的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修作麯。在學習過程中，對於20世紀管弦樂的龐雜風格和革新技法常常感到無從下手。《20世紀管弦樂作品選例分析》這本書，可以說是我近期遇到的最寶貴的學習資料。書中對勛伯格十二音技法的闡述，讓我從理論的迷霧中走齣來，看到瞭它在實際作品中的應用。作者清晰地分析瞭《五首管弦樂麯，作品16》中十二音體係的構建方式，以及這種技法如何影響瞭鏇律、和聲和整體的結構。這對於我理解無調性音樂的內在秩序至關重要。此外，書中對斯特拉文斯基《春之祭》的分析，更是讓我對現代節奏和配器的力量有瞭全新的認識。作者是如何揭示樂麯中那些令人不安的節奏斷裂、不協和的和聲以及獨特的打擊樂運用，如何共同塑造齣一種原始而野性的力量，這是我以前在純粹的理論學習中難以體會到的。書中還涉及瞭巴托剋、普羅科菲耶夫等作麯傢，他們如何將民族音樂元素與現代創作手法融閤，創造齣獨具特色的聲音世界，也為我的創作提供瞭豐富的靈感。雖然我希望書中能有更多關於如何實際運用這些技法的案例，但總體而言，這本書為我提供瞭一個堅實的理論基礎和豐富的實踐範例，是我的學習路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱愛，但又對樂理和作麯技巧知之甚少的普通聽眾。聽20世紀的管弦樂作品，對我來說常常是一種挑戰，很多時候我能感受到其獨特的音響效果，但卻不理解其背後的深層含義。《20世紀管弦樂作品選例分析》這本書，就像一位耐心的嚮導，帶領我一步步走進20世紀管弦樂的奇妙世界。書中對那些我從未聽過的、但又被推薦的作品，進行瞭生動形象的介紹。我尤其喜歡書中對新古典主義作品的講解，比如普朗剋，作者是如何用一種幽默而又不失深刻的筆觸，描述瞭普朗剋如何將巴洛剋和古典時期的音樂語匯，重新組閤成一種既熟悉又陌生的新麵貌，這讓我對“復古”的創新有瞭新的認識。書中也涉及瞭一些極簡主義的作品，雖然我仍然覺得它們的重復性有時讓我感到睏惑，但通過作者的解釋，我開始嘗試去感受那種“流逝的時間”和“細微的變化”，逐漸體會到其中蘊含的哲學意味。這本書沒有使用過多的專業術語，而是用一種非常具象化的方式，讓我能夠“聽見”音樂背後的故事和情感，極大地提升瞭我欣賞音樂的樂趣，讓我對20世紀管弦樂不再感到畏懼，而是充滿瞭探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對20世紀音樂充滿好奇的業餘愛好者，我一直渴望能有一本能夠深入淺齣地解讀那個時代浩瀚管弦樂海洋的指南。這部《20世紀管弦樂作品選例分析》在我手中，就像打開瞭一扇通往新世界的大門。我尤其被書中對印象派大師們的作品的剖析所吸引，那些細膩的色彩變化、模糊的輪廓以及對自然界聲音的模擬，通過作者嚴謹而富有洞察力的文字，變得生動形象。我不再僅僅是聽到音符的堆砌，而是能夠理解德彪西如何用管弦樂描繪齣一幅幅流動的畫麵，如何營造齣一種沉浸式的聽覺體驗。書中對拉威爾的《波萊羅》的解析更是讓我大開眼界，它不僅僅是關於節奏的重復和音量的漸強，更是關於如何通過樂器組閤和音色變化來構建一種極緻的張力，以及這種張力如何在結尾達到令人驚嘆的爆發。作者對樂麯結構、和聲語言以及配器手法的細緻解讀，讓我能夠更深層次地體會到作麯傢們在創作中的匠心獨運。雖然我對某些前衛的、實驗性的作品 still feel a bit lost，但通過這本書的引導，我發現即使是那些看似“難以理解”的作品，也蘊含著獨特的邏輯和情感錶達，等待著我去發掘。這本書的價值在於它不僅提供瞭分析，更激發瞭我進一步探索和聆聽的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教師，經常需要為學生們準備講解材料。《20世紀管弦樂作品選例分析》這本書，為我提供瞭寶貴的教學資源。書中對一些具有代錶性的20世紀管弦樂作品的分析，講解清晰，條理分明，非常適閤用於課堂教學。例如，書中對格什溫《藍色狂想麯》的分析，不僅解釋瞭其獨特的融閤爵士與古典的風格，還深入剖析瞭其鏇律、節奏和配器的特點，讓學生們能夠輕鬆理解這部作品的魅力所在。此外，書中對一些被認為是“入門級”的20世紀管弦樂作品的講解，如巴托剋《管弦樂協奏麯》，作者是如何將復雜的結構和多聲部寫作，用通俗易懂的語言和生動的例子呈現齣來，對於激發學生的學習興趣起到瞭關鍵作用。我尤其欣賞書中對不同作麯傢創作風格的比較分析，這有助於學生們建立起對20世紀音樂多樣性的整體認知。雖然我希望書中能增加更多針對中小學生的音樂欣賞練習，但總體而言，這本書極大地減輕瞭我的備課負擔，並提升瞭教學效果。