学校音乐教育导论与教材教法（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹爱青 编

图书标签:

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• 中小学音乐
• 音乐启蒙

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050620

版次：1

商品编码：11824030

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：247

内容简介

　　《学校音乐教育导论与教材教法（修订版）》遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并关注基础教育改革的成果和热点问题；既有传统教育理论的介绍，又有现当代教育思潮的阐述。同时，以音乐教学实践为引导进行教学理论的学习，侧重中国学校音乐教育教学的实际分析。教材避免基本概念和具体教法的孤立陈述与说教，力求在具体分析音乐教学活动的过程中，将音乐教学的概念、定义及原理，适时、适当、适量地穿插其中，体现学科理论的基础性、教学改革的前沿性和实践活动的操作性。

目录

绪论
第一章 学校音乐教育基本理论
第一节 学校音乐教育的目标、理念及性质
第二节 学校音乐教育的理论基础

第二章 学校音乐教育的历史发展及改革-
第一节 音乐课程与教学的发展历史
第二节 国外学校音乐教育的改革与发展
第三节 我国学校音乐教育的改革与发展

第三章 音乐学习与教学理论
第一节 音乐审美心理
第二节 音乐学习心理
第三节 音乐教学理论

第四章 音乐课程目标及教学目标
第一节 音乐课程目标
第二节 音乐教学目标

第五章 音乐课程内容与教材分析
第一节 音乐课程内容
第二节 音乐教材分析

第六章 音乐教学程序
第一节 教学程序的内涵与特征
第二节 音乐教学程序

第七章 音乐教学过程
第一节 音乐教学过程概述
第二节 音乐教学过程的基本要素及相互关系
第三节 音乐教学过程的基本阶段及主要任务

第八章 音乐教学模式与教学方法
第一节 音乐教学模式及分类
第二节 音乐教学方法

第九章 音乐教学评价
第一节 音乐教学评价的理念
第二节 当代音乐教学评价的特点
第三节 音乐教学评价的实施

第十章 音乐教育课程资源的开发与利用
第一节 音乐课程资源及其分类
第二节 音乐课程资源的开发与利用
主要参考文献

前言/序言

好的，这是一本名为《中小学音乐教师专业发展：理论与实践的交织》的图书简介，内容详实，完全不涉及您提供的书名及其相关内容。 --- 中小学音乐教师专业发展：理论与实践的交织 内容提要 本书全面聚焦于当代中小学音乐教师的专业成长路径、核心素养构建及教学实践的深度优化。在基础教育课程改革不断深化的背景下，教师不仅是知识的传授者，更是学生审美情趣的引领者、音乐素养的激发者和创新思维的培育者。本书旨在为一线音乐教师提供一套系统、前沿且极具操作性的专业发展蓝图。 全书共分六个主要部分，涵盖了从教师职业认同到前沿教学策略的多个维度，力求实现理论研究的前瞻性与实践指导的针对性完美结合。 --- 第一部分：新时代音乐教师的职业图景与自我定位 本部分深入剖析了当前基础教育对音乐教师提出的新要求与新挑战。我们首先梳理了《中小学音乐与舞蹈课程标准》的核心理念演变，强调了音乐教育在培养学生核心素养中的独特价值。 第一章：音乐教师的职业认同与专业使命感 探讨了教师心理健康、职业倦怠的应对策略，以及如何将国家教育方针内化为个人的教育信念。重点分析了优秀音乐教师应具备的文化自觉与社会责任感。 第二章：面向未来的音乐素养体系构建 详细阐述了“素养导向”的教学目标设定方法。内容超越了传统的“教唱歌、教乐理”，转向音乐感知、音乐表现、音乐理解与音乐审美经验的整体构建，并探讨了如何平衡艺术性与教育性的关系。 第三章：跨学科视域下的音乐教育角色重塑 考察了音乐与其他学科（如历史、数学、信息技术）的融合点。内容包括如何利用音乐史的脉络理解时代精神，以及如何运用数据分析工具辅助教学评估等内容，旨在拓宽教师的知识边界。 --- 第二部分：核心教学技能的精进与创新 本部分是本书的实践核心，专注于提升教师在课堂组织、技能传授和情感激发方面的专业能力。 第四章：声乐教学的科学化与个性化 摒弃了单一的“范唱模仿”模式，转向基于人声生理学基础的科学发声指导。详细介绍了针对不同年龄段学生声区特点的训练方法，并探讨了如何利用数字化工具进行个体化反馈和进步追踪。 第五章：器乐合奏与演奏技能的深化 聚焦于小组合作学习（Cooperative Learning）在器乐排练中的应用。不仅涵盖了基础的配器法和和声学知识，更侧重于如何培养学生的视奏能力、即兴创作潜力以及团队协作精神。 第六章：音乐欣赏与鉴赏教学的叙事力量 强调音乐欣赏不应是“知识点灌输”，而应是“文化体验”。本章提供了构建高质量音乐课堂叙事的方法，如何通过背景知识的铺陈、音乐结构的比对以及情感代入，使学生真正“听懂”音乐作品的深层含义。 --- 第三部分：信息化与数字化工具在音乐课堂的应用 面对人工智能和大数据时代的来临，本部分着力于帮助音乐教师掌握前沿的教育技术，实现教学效率的飞跃。 第七章：教育技术赋能的音乐教学设计 详细介绍了各类音乐教学软件（如数字音频工作站DAW、互动式乐谱软件）的实操技巧。内容包括如何利用这些工具进行多媒体资源的整合、虚拟乐器的使用，以及如何创建沉浸式的学习环境。 第八章：在线与混合式音乐教学的策略优化 针对疫情后常态化的混合式教学环境，提出了如何设计有效的线上同步/异步活动。重点在于如何通过技术手段保持音乐实践的互动性和即时反馈，克服远程教学中对音乐感知和表现力的限制。 第九章：音乐教学数据的采集与分析 探讨了如何运用课堂观察量表、在线测试数据等，对学生的学习状态进行量化评估。目的在于帮助教师基于数据反馈，精准调整教学进度和内容，实现精准教学。 --- 第四部分：课堂管理与学生情感教育的艺术 成功的音乐课，是技术与人文关怀的完美结合。本部分探讨如何营造积极、包容的课堂氛围。 第十章：音乐课堂的情感互动与冲突解决 提供了处理课堂中常见问题的实用案例和策略，如如何调动“不爱唱歌”或“缺乏节奏感”的学生的参与度，以及如何在艺术表达中平衡批评与鼓励。 第十一章：多元文化视野下的音乐教育 强调了尊重和呈现世界音乐多样性的重要性。内容包括民族音乐的田野调查方法入门、非主流音乐风格的引入，以及如何避免文化刻板印象，培养学生的全球音乐视野。 第十二章：音乐教育与学生心理健康 分析了音乐在情绪调节、压力释放中的积极作用。教师应如何设计具有疗愈性质的音乐活动，促进学生的情感表达与自我接纳。 --- 第五部分：教师专业研究与反思性实践 专业发展是一个持续迭代的过程。本部分引导教师从“实践者”向“研究者”转变。 第十三章：行动研究在音乐教学中的应用 提供了详细的行动研究（Action Research）设计框架，帮助教师针对自身课堂中的具体问题（如“如何提高学生对古典音乐的兴趣”）进行系统的研究、干预和评估。 第十四章：教学反思的深度与广度 区分了“描述性反思”与“批判性反思”。提供了多种反思工具，如教学日志、同行互评机制，旨在帮助教师深入挖掘教学决策背后的假设与逻辑。 第十五章：构建个人专业学习共同体（PLC） 探讨了教师之间如何通过合作备课、经验分享和集体解决问题，形成持续学习的生态系统，从而提升整个学科组的教学质量。 --- 第六部分：音乐教育的评估与课程整合 第十六章：基于核心素养的多元化学业评价 介绍了传统分数评价的局限性，并系统阐述了表现性评价（Performance Assessment）、作品集评价（Portfolio Assessment）和自评互评机制的构建方法，确保评价的全面性和发展性。 第十七章：学校音乐课程的系统构建 涵盖了从幼儿园到高中音乐课程的衔接设计。重点在于如何确保学生在不同学段的学习内容连贯、难度递进，并实现跨学段教学资源的有效共享。 结语：迈向终身学习的音乐教育家 总结了本书核心理念，鼓励教师将专业发展视为一种持续的自我探索之旅。 --- 适用读者对象： 在职的中小学音乐教师及音乐教研组负责人 师范院校音乐教育专业的本科生与研究生 致力于基础教育课程改革的教育研究人员 本书文风严谨而不失启发性，理论阐述清晰，结合大量真实的课堂案例与教学工具介绍，是当代中小学音乐教师提升专业能力、实现教学创新的重要参考用书。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐教育是塑造一个人品格和情感的重要途径，而这本书正是这条道路上的明灯。它并没有回避音乐教育中可能遇到的挑战，比如如何激发学生的学习兴趣、如何处理不同程度的学生、如何进行有效的评价等等，而是提供了全面而深入的解答。作者在分析这些问题时，角度非常多元，既有理论的高度，又有实践的深度，让我看到了问题的本质，也找到了解决的路径。特别是在“音乐审美教育”方面，书中提出的观点让我深受触动。它不仅仅是教会学生欣赏优美的旋律，更是引导他们去理解音乐背后的情感、文化和历史，从而培养他们独立思考和判断的能力。这本书的语言风格非常严谨而又不失温度，读起来既能感受到作者深厚的学术功底，又能体会到他对音乐教育事业的热情。作为一名正在探索音乐教育道路的初学者，这本书为我提供了坚实的理论基础和丰富的实践指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一个系统而完整的音乐教育框架。从宏观的理念到微观的教学细节，几乎涵盖了音乐教育的方方面面。我特别欣赏书中关于“音乐教师的专业发展”的论述，它指出了音乐教师需要不断学习和成长，并提供了一些切实可行的方法，例如参加专业培训、进行教学反思、参与学术交流等。这让我意识到，成为一名优秀的音乐教师，不仅仅需要音乐知识，更需要不断提升自己的教育理念和教学技能。书中对“音乐治疗”的初步介绍，也为我打开了新的视野，让我看到了音乐在促进身心健康方面的巨大潜力。这本书的逻辑非常严谨，层次分明，读起来既有理论的深度，又有实践的广度。它就像一张清晰的地图，为音乐教育的探索者指明了方向，提供了丰富的资源。阅读这本书的过程，本身就是一次充满启发和收获的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排设计相当用心，每一章都像是一场精心策划的音乐之旅。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一种情感的引导。作者似乎非常理解一线教师的困境，在教材教法的部分，给出了大量可操作性极强的建议。比如，在处理一些相对抽象的音乐概念时，书中提供的多种教学方法，无论是运用故事、绘画，还是肢体律动，都极具启发性。我最欣赏的是，它并没有将音乐教育的范围局限于传统的课堂，而是鼓励教师将音乐融入生活，让孩子们在日常的点滴中感受音乐的氛围。书中关于“跨学科音乐融合”的探讨，更是让我眼前一亮。如何将音乐与美术、文学、科学等其他学科巧妙结合，创造出更具吸引力的学习体验，这本书提供了非常具体的思路和案例。阅读过程中，我常常会停下来思考，如何将书中的理念转化为适合自己教学实践的方案。这本书就像一位经验丰富的导师，时刻都在为我提供源源不断的灵感和支持，让我对音乐教育的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中关于音乐教育的很多模糊概念都变得清晰起来。它不仅仅是一本“如何教音乐”的书，更是一本“为什么教音乐”的书。作者在开篇就深入探讨了音乐在个体成长和社会发展中的重要性，为音乐教育赋予了更深远的意义。在“课程设计与实施”章节，书中提供的范例非常详实，从教学目标的确立到教学活动的组织，再到教学效果的评估，都给出了清晰的框架和详细的说明。我尤其喜欢书中关于“评价体系的多元化”的讨论，这为我提供了打破传统评价模式的新思路。它强调要关注学生的全面发展，不仅仅是技能的掌握，更包括学习过程中的参与度、创造力以及情感体验。这本书的语言表达非常精准，逻辑性强，每一页都充满了作者对音乐教育的深刻思考和独到见解。对于任何希望深入了解和提升音乐教育质量的教育工作者来说，这本书都将是不可或缺的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了音乐教育新世界的大门！作为一名资深音乐爱好者，虽然不是科班出身，但一直对如何将音乐的魅力传递给下一代充满好奇。这本书的语言非常亲切，没有那种枯燥的理论说教，而是用大量生动有趣的案例，将复杂的音乐教育理念深入浅出地展现出来。我尤其喜欢其中关于“儿童音乐感知力培养”的章节，作者通过各种趣味游戏和体验式活动，让我看到了孩子们在玩乐中自然而然地爱上音乐的可能性。以前总觉得音乐教育就是学乐器、唱歌，这本书彻底颠覆了我的认知，它强调的是一种全方位的音乐素养培养，包括听觉、触觉、创造力、情感表达等等。读完这本书，我仿佛打通了任督二脉，对音乐教育有了更宏观、更深刻的理解。我迫不及待地想将书中的一些方法运用到我的日常生活中，哪怕只是在家庭聚会上，给孩子们讲讲音乐故事，一起哼唱简单的旋律，也能感受到音乐带来的快乐和启迪。这本书的修订版更是加入了许多新的研究成果和实践经验，内容更加丰富和前沿，绝对是一本值得反复阅读、细细品味的音乐教育宝典。