音乐剧经典曲目演唱指导·女声卷（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐元勇，张杞茗 编

图书标签:

• 音乐剧
• 女声
• 演唱
• 技巧
• 声乐
• 教材
• 经典曲目
• 音乐剧教学
• 表演
• 艺术教育

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539655208

版次：1

商品编码：11838342

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

　　音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着音乐剧近些年在国内的普及，各大音乐院校的师生也开始学习演唱音乐剧中的经典曲目。尤其是当下，许多专业歌手需要同时能够驾驭不同的演唱风格，这就使得平时音乐剧的演唱练习显得尤为重要，掌握了音乐剧曲目的演唱，就能驾驭古典歌曲和流行歌曲的演唱。《音乐剧经典曲目演唱指导：女声卷（1）》收录了《贝隆夫人》中的《阿根廷别为我哭泣》，《猫》中的《回忆》等经典曲目，为了便于读者实用，不仅重新编配了钢琴伴奏，还做了相关的文字辅助说明。

作者简介

徐元勇，南京师范大学音乐学院院长，音乐学家、流行音乐教育家、声乐艺术理论家、竖斜歌唱理论体系创始人。硕士生导师。天津音乐学院硕士、上海音乐学院博士、日本东京艺术大学访问学者。自1985年以来，在中央、中国、上海、沈阳、天津、西安、四川、武汉、星海等音乐学院学报，以及多家专业音乐期刊上发表音乐论文百余篇。

目录

缺心眼的乐天派
只要你善待妈妈
也许这一回
蜘蛛女之吻
另一个人的故事
我多漂亮
暗影大地
没人知道我是谁
昨夜梦中
我知道真相了
春梦无痕
孤身一人
一生都为你
想念我
我不知道如何爱他
回忆
意外的歌
屈服
阿根廷，别为我哭泣
你一定爱我

前言/序言

好的，这是一份关于“音乐剧经典曲目演唱指导·女声卷（1）”的图书简介。 --- 图书简介： 《音乐剧的辉煌之声：女声精选曲目演唱技巧与艺术实践》 ——一部专为舞台女高音与抒情花腔女中音量身打造的深度演唱指南 内容概述： 本书并非传统的曲目汇编或基础声乐教材，而是一部聚焦于“如何将技术转化为舞台表演力”的进阶指导手册。它深入探讨了20世纪中叶至当代音乐剧黄金时代的经典女声唱段，旨在为有志于音乐剧舞台的演唱者提供一套系统化、实战化的演唱策略与艺术解析。全书严格遵循“选曲——分析——技术应用——舞台呈现”的逻辑链条，确保每一章节都能直接转化为有效的舞台表现。 核心章节聚焦与深度解析： 第一部分：经典时代的声乐基石——“金曲”的演唱哲学 本部分精选了音乐剧史上最具代表性的抒情、戏剧性及次女高音的经典曲目，例如来自《俄克拉荷马！》、《西区故事》、《窈窕淑女》以及早期奥斯卡获奖作品中的核心唱段。 技术解析： 重点分析如何在高张力情绪下保持声带的稳定与共鸣的集中。尤其强调“美声唱法向通俗唱法过渡”的过渡区处理，如何在不牺牲音色圆润度的前提下，实现舞台上清晰的咬字与情感穿透力。 风格定位： 细致区分了20世纪40年代至60年代百老汇女主角的“甜美感”与“戏剧张力”之间的平衡点，探讨了如何在保持时代特征的同时，融入现代声乐技巧。 第二部分：歌剧美声与音乐剧表演的融汇点 本部分专门针对那些需要跨界演绎的曲目，例如某些带有歌剧色彩的戏剧性咏叹调式唱段（如《艾薇塔》中的部分高难度片段、《悲惨世界》中特定角色的内心独白）。 发声处理： 详细介绍了如何利用美声的“支持感”来驾驭那些需要长时间、高强度声带运动的段落，同时指导读者如何“减负”以适应音乐剧对口型清晰度和快速换气的需求。 角色情境化训练： 强调了“为什么要唱这个高音？”而非“如何唱上这个高音？”。通过案例分析，指导演唱者将技术训练融入到角色的内心冲突之中，使技术成为情感的自然流露，而非刻意的炫技。 第三部分：现代音乐剧的节奏感与律动塑造 随着音乐风格的演变，现代音乐剧对演唱者的节奏敏感度、切分音的精准把握以及对乐队伴奏的融合度提出了更高的要求。 节奏精准度训练： 针对复杂切分音与非对称节拍的选段，提供了独特的身体感知与听觉校准练习，确保演唱者能与乐队紧密咬合，避免“跟不上”或“抢拍”的问题。 对白与歌唱的无缝衔接： 分析了当代音乐剧（如《吉屋出租》的某些片段或当代摇滚音乐剧选段）中，歌唱与念白（Spoken Word）之间的衔接技巧，如何在保持戏剧连贯性的同时，精确地使用混合声区。 第四部分：舞台化的表达与细节雕琢 演唱技巧的最终目标是舞台呈现。本部分聚焦于如何将“练习室的完美”转化为“舞台的魅力”。 肢体语言与面部表情的同步训练： 探讨了特定情感（如渴望、绝望、骄傲）在面部肌肉与呼吸系统之间的关联，避免因过度关注音准而僵硬的肢体表现。 麦克风技术在演唱中的应用： 鉴于现代音乐剧对无线麦克风的依赖，本书提供了针对性指导，讲解了如何根据麦克风与嘴唇的距离变化，即时调整气息的爆发力和共鸣的焦点，以确保声音在不同动态范围内的一致性。 情感记忆的建立与重现： 引入心理学概念，指导演唱者如何快速且稳定地调动与角色相关的情感记忆，确保每一次演出都能达到预设的情感深度。 本书特色： 侧重“如何解决问题”： 摒弃空泛的理论说教，每一技巧点后都附带“典型错误与修正方案”。 针对性强： 内容严格围绕舞台女高音和抒情女中音的音域特点与技术需求展开，避免了男女通用教材的模糊性。 实战导向： 选取的案例皆为舞台上高频出现的、具有明确风格定位的经典曲目，便于读者在实际排练中参照。 适用读者： 音乐剧专业院校的本科生、研究生，有一定基础的音乐剧演员，以及致力于提升舞台表现力的声乐教师。本书是您从“会唱”到“能演”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引眼球，封面采用了柔和的米白色调，配上手绘风格的音符和乐谱线条，整体散发出一种典雅而又不失活泼的气息。纸张的质感也相当不错，摸上去厚实且略带纹理，翻阅起来有一种享受。我特别喜欢它在内页排版上的用心，字体选择清晰易读，歌词和演唱提示的排版错落有致，即便是第一次接触音乐剧演唱的人也能很快找到重点。书脊的装订也很牢固，感觉可以经受住反复翻阅和练习的考验。无论是作为案头参考书，还是放在书架上陈列，它都显得非常体面。对于我这种注重阅读体验的读者来说，一本好的工具书，其外在的精致程度往往能直接影响到我学习的热情和投入程度。这次的购书体验，光是捧着它的时候，那种对音乐的热爱和期待感就已经被极大地激发了。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“指导”层面的专业性。它不仅仅是简单的歌词和简谱的堆砌，而是真正深入到了“如何唱”的细节。比如，在处理某些高难度换声区时，书里给出的建议非常具体，不是那种空泛的“要放松”或者“要集中”，而是采用了更具操作性的术语和呼吸支持的指导。对于我个人而言，以往在处理某些跨度较大的旋律时总是感到吃力，而这本书中针对这些难点的专项解析，让我仿佛有了一位经验丰富的声乐教练在身边耳提面命。这种详尽到位的技巧点拨，是衡量一本实用性教材价值的核心标准，而这本显然在这方面做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的编排逻辑非常清晰流畅，具有极强的递进性。它似乎是根据女声声乐能力由浅入深地设计的学习路径。初期的曲目可能侧重于基础的音准、节奏感和气息的稳定，而越往后，对声音的色彩变化、情感连贯性以及舞台表现力的要求就越高。这种循序渐进的设置，极大地降低了学习的挫败感。我不需要跳跃式地去挑战那些远超目前水平的曲目，而是可以稳扎稳打地跟随作者的节奏进行巩固和提升。对于自学者来说，这种结构化的引导简直是救星，它提供了一个清晰可见的成长阶梯，让人对自己的进步一目了然。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“知音难觅”。它不像某些教材那样高高在上，充满学术腔调，让人望而却步；也不像市面上一些轻飘飘的演唱指南那样流于表面，缺乏深度。它恰到好处地平衡了专业深度与实用性，真正做到了将高雅的艺术技巧“翻译”成我们可以理解和执行的步骤。读完对每一首曲目的分析后，我感觉自己不仅仅是学会了如何“唱出”那些音符，更是理解了为什么角色要那样唱。这种对音乐剧表演内核的挖掘，使得我的每一次练习都充满了目的性和感染力。对于任何一个致力于在舞台上展现自我、赋予角色生命的女性歌者来说，这本书无疑是值得珍藏和反复研习的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选取曲目范围广阔，涵盖了从百老汇黄金时代到当代热门作品的经典选段，对于一个希望全面提升演唱技巧的女声学习者来说，简直是宝库。我注意到它收录了一些脍炙人口的大歌，比如那些展示强大爆发力和情感张力的咏叹调式的段落，同时也兼顾了一些需要细腻处理和角色塑造的小调。这种平衡非常重要，因为它要求学习者不能只停留在炫技层面，而是要深入挖掘角色的内心世界。更难得的是，作者在每首曲目旁加入的简短背景介绍，几句话就勾勒出了该曲目在剧目中的地位和情感基调，这为我接下来的演唱分析提供了绝佳的切入点，让我可以更快地进入情境。