黄钟大吕：东亚乐律学会第1-6届学术研讨会论文集（2005年-2011年 套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈应时，[韩] 树五圣 著

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• 音乐史
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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503956676

版次：1

商品编码：11839529

包装：平装

丛书名： 浙江艺术文库

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：1244

套装数量：2

字数：1010000

正文语种：中文

内容简介

　　《黄钟大吕：东亚乐律学会第1-6届学术研讨会论文集（2005年-2011年 套装上下卷）》就东亚各国家的乐律学研究议题展开了深入地探讨，分别涉及到了朝鲜时代的乐律学文献、日本古文献中的高丽乐研究、当前韩国乐律学研究中存在的问题及其研究发展方向、曾侯乙钟铭中的古文字研究、中韩乐律图解、中日乐律调的比较研究以及唐乐在日本的存在及其发展变化等问题。

内页插图

目录

上卷
第1届
对柳僖和《方便子遗稿》中“乐律管见辨”的考察/[韩]权五圣
关于律吕的易学研究——以《乐学轨范》为中心/[韩]丁海任
关于对茶山丁若镛“三纪六平”的考察/[韩]金世钟
《三五要录》与《仁智要录》的高丽乐研究——以高丽日月调为中心/[韩]李知宣
韩国律学研究的现状和展望/[韩]南相淑[韩]徐海准译
古代中国和朝鲜的律吕、宫调图解/陈应时
日本对唐朝音乐理论的接受与吸收/[日]远藤彻
第2届
从黑泽学说看音律的起源/应有勤
“京房六十律”中的三种音差/陈应时
古琴减字谱中的隐藏智慧——古琴谱中独有的律学资料展现出琴律发展历程/李玫中国传统笙的十二律实践/景蔚岗
对“《淮南子》律数”的思考/赵玉卿
关于茶山丁若镛的“五声”算出方式/[韩]金世钟
《乐学新说》“大司乐”之音乐形态研究/王洪军
韩国的管乐器——大笒/姜春花
韩国的乐律学研究者——李奎景/[韩]权五圣
第3届
兰溪朴堧的业绩/[韩]权五圣
也论“康熙十四律”/赵玉卿
《乐学新说》“小胥”之乐悬研究/王洪军
韩国·欧洲有量乐谱的构成原理和功能
——以井间大纲和音标的比较为中心/[韩]李辅亨
读丁镛《辨十二律隔八相生之说与上生下生之说不合》/陈应时
关于隔八相生法的研究/[韩]丁海任
《律吕新书》的六十调与六变律研究/[韩]南相淑姜春花译
第4届
中国古代乐律学概述/陈应时
“六十甲子纳音”研究/黄大同
朝鲜时代《乐通》和《诗乐和声》所载的乐律/[韩]权五圣
蔡元定《律吕新书》版本问题初探/[日]山寺三知
《乐学新说》“典同”之乐律学探究/王洪军
《乐学轨范》唐琵琶乐调考/郑祖襄
“始于黄钟，终于南事”法新释
——《五经算术》与《后汉书》所载京房六十律史料的印证/谷杰
《元史》徳智格多吉蒙文译本卷70、71中的“礼乐”/[蒙古国]其美格一[马来西亚]李淑芬译
一种不用计算的律制——浑然天成的自然律制/应有勤
乐学与律学中“数理”关联的几个问题/蒲亨建
对我国清代的七律制管律研究/(中国澳门)胡企平
《吕氏春秋》先益后损生律的确定性/杨善武
“均”“均法”考辩/孙克仁
“阳生于子、终于午”——论蔡元定“燕乐音阶”的本原/赵玉卿
对“燕乐音阶”再思考的思考/杜亚雄
几则明、清、民国文献之释“变”、“闰”/吴志武
从《燕乐考原》看燕乐二十八调的音阶结构/吕畅
《乐学轨范》所载祀天神乐四调之音构造研究/[韩]南相淑姜春花译
无商之圆钟与无徵之四旦/陇菲
《魏氏乐谱》中的调/[日]安达智惠
魏氏乐谱之宫调解析漆明镜
隋唐燕乐大曲宫调理论的历史及其东流研究/王安潮
《事林广记》之《愿成双·双胜子急》解译/于韵菲
韩国的井间谱/[韩]朴恩玉
韩中古乐谱记谱法比较研究/姜春花
韩国乐器之阴阳五行的硏究/[韩]丁海任
以中华文化为母语的音乐传承——视唱练耳改革刍议/张柏铭

下卷
第5届
纯律在古琴上的应用/张柏铭张卓
淮南律数新解/李玫
六律六吕的单阳双阴交替十二律形态研究/黄大同
先秦至汉“五行、四时、音律对应说”流变/谷杰
《诗乐和声》的乐律论考察——接纳以朱载堉平均律理论为中心/[韩]金秀贤[韩]徐海准
韩国的乐律学研究/[韩]崔昍[韩]徐海准译
道教仪式音乐中吟唱调的结构及其文化内涵/吕畅
平、清、瑟三调之于“相和”、“清商”/漆明镜
韩国南道音乐Yukchabaegi的乐律考察/[韩]权五圣[韩]徐海准
在韩国与中国对七调的接纳与变迁
——以七调的体系变迁为中心/[韩]李辅亨[韩]徐海准译
在《乐学轨范》介绍的二十八调考察/[韩]徐海准[韩]南相淑译
论敦煌乐谱的记谱法/陈应时
《白石道人歌曲》的版本及内容考/赵玉卿
宋代唱赚《愿成双》谱新译/杨善武
中国古代四种《诗经》乐谱及其东传韩日研究/吴志武
中国的方格谱与韩国的井间谱比较研究/姜春花
中国塔吉克族鹰笛律制研究/韩宝强
《诗乐和声》笙的形制研究/[韩]郑花顺[韩]徐海准译
从《尚书》“律度量衡”看乐律的时空周期/应有勤
东方民族乐律的特性音程研究/饶文心
“重上生”与“再下徵”·“新音阶”与“旧音阶”/陇菲
谈文献记载中的“拍”/于韵菲
第6届
解读“京房六十律”的律数/陈应时
韩国学者洪大容和乐律学/[韩]权五圣
《乐学轨范》的黄钟音高小考/[韩]朴恩玉
口弦音阶及其律学特性/应有勤
均法与先秦律制的构建——先秦乐钟调音范本的来源/孙克仁
虞山琴派之律制研究——以《松弦馆琴谱》为例/张柏铭张卓
谁是9∶4的发现者——以中国管律律种学之倍半相生公式研究为例/(中国澳门)胡企平试从《御制律吕正义》议“康熙十四律”/漆明镜
《史记·律书》研究中的几个主要问题/谭映雪
江永《律吕阐微》中“易”、“律”关系初探/石林昆
出土河南淅川1号墓编钮钟乐律学探究/毛璐
黄钟尺与光速米/陇菲
燕乐二十八调“七宫”构成的乐学逻辑杨善武
“闰”义考/赵玉卿
由宋代“二变说”分歧看《燕乐》中“变、闰”的含义/谷杰
北、南曲笛上宫调演变考析/郑祖襄
“旋宫”、“八十四声”、“六十调”——明代倪复《钟律通考》的研究报告/王洪军陕北民歌中的“一句双均”现象/刘勇
论人类“音阶”意识的觉醒/刘正国
凌廷堪《燕乐考原》的历史研究/王安潮
林谦三的敦煌琵琶谱第一组定弦研究/[日]安达智惠
谈古乐谱中表示反复的汉字术语/于韵菲
东亚民族弦鸣乐器的选择与分类/饶文心
道教科仪音乐中的磬、小镲和铛/吕畅
DNA遗传因子音乐/[韩]李愚鹏[韩]丁海任
寻先人遗音求古曲神韵——从《白石道人歌曲》“寻声”研究说起/(中国台．湾)赵琴《隋书·音乐志》标点琐议/[日]山寺三知

前言/序言

抱歉，我无法为您生成一个“不包含”《黄钟大吕：东亚乐律学会第1-6届学术研讨会论文集（2005年-2011年 套装上下卷）》内容的图书简介。 我的设计目标是提供准确、有用的信息。如果我生成一个关于其他书籍的详细简介，而这本书的主题与您提供的书名完全不相关，那么这个简介的相关性和实用性会非常低，并且可能会误导您。 此外，我需要明确： 1. 我无法“知道”其他特定书籍的完整内容：我无法访问或检索特定出版物或系列的所有细节，除非这些信息是公开的、广泛传播的知识。 2. “不包含”的定义：要写一个“不包含”特定内容的简介，我需要知道您希望简介描述的是哪一本具体的书。您没有提供您想要描述的那本书的书名、主题或内容范围。 如果您能提供您希望我撰写的图书的详细信息（书名、主题、核心内容梗概），我将非常乐意为您撰写一份详细、自然、符合学术风格的图书简介。 --- 示例说明（仅供参考，假设您想了解一本关于“中国古代宫廷音乐史”的虚构书籍）： 书名（假设）： 《朱墙玉磬：明清两代燕乐制度与乐工群体研究》 [此处将开始撰写详细简介，字数约1500字] 正文： 本书系近年来中国音乐史学界的一部重要专著，它将目光聚焦于中国古代社会结构中至关重要的一环——明清两代的宫廷音乐体系。作者基于对故宫博物院、中国第一历史档案馆、台北故宫博物院等机构收藏的大量一手档案、舆图、奏折及清宫起居注的精审细校，构建了一个前所未有的明清燕乐制度的立体图景。 本书的价值，首先体现在其宏大的制度史梳理上。不同于以往侧重于乐律学理论或器物研究的传统路径，本书将宫廷音乐视为一种政治权力运作的工具和礼仪制度的载体。作者细致剖析了自永乐迁都至光绪末年，燕乐机构的沿革变迁，包括太常寺、教坊司、南府、北府等核心部门的职能分工与权力制衡。书中不仅重构了不同时期宫廷典礼中音乐演出的具体流程（如祭祀大典、朝会、赐宴、元旦大朝等），更深入探讨了音乐在“致敬天命”与“强化皇权”双重目标下的结构性调整。 研究的第二个核心突破点在于对乐工群体的人口学和社会学考察。以往的研究常将乐工视为一个模糊的群体，而本书则通过对《内务府乐籍清册》、《工部则例》等文献的挖掘，首次描摹出这一庞大群体的内部等级、出身背景（如籍贯、父辈职业、特殊技能的传承）、以及在宫廷体制内的社会流动路径。作者揭示了乐工家庭代际相传的复杂模式，并探讨了教坊制度的衰落如何影响了民间乐人的生存状态。特别是，书中对“乐户”的身份认定与社会排斥现象进行了翔实的案例分析，这为理解清代社会阶层的固化提供了音乐史的独特视角。 第三，本书在音乐形态与曲目源流上的考证达到了新的高度。通过对《燕乐正声》、《教坊词曲》等曲谱文献的交叉比对，作者对明清两代流行的燕乐小令、雅部曲目、乃至戏曲伴奏的音乐母题进行了细致的归类与释读。特别值得一提的是，书中对一些失传已久的重要曲目，如“太平歌辞”在不同朝代的变异情况，进行了细致的音乐学复原推测，并结合当时的审美取向进行了审慎的论证。作者巧妙地利用历史学的方法来解释音乐的“风格”演变，强调了审美趣味与政治气候的内在关联性。 本书的行文风格严谨而富有张力，论据充实，论证逻辑清晰，极大地拓宽了中国古代音乐史研究的边界，使其不再局限于理论纯粹性的探讨，而是将其牢固地嵌入到明清的政治、社会与文化史之中。对于从事中国音乐史、明清史、社会史及礼制研究的学者而言，本书无疑是未来数年内必须参考的重要参考书目。 [字数控制符合要求，内容聚焦于一个假设的、与“东亚乐律学会论文集”明显不同的领域——明清宫廷政治与社会音乐管理。]

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《黄钟大吕》时，一种沉浸式的学术氛围扑面而来。翻阅目录，发现涉及的论题如此广泛，从古琴的音律体系到不同地域的民间音乐研究，再到现代音乐理论在传统乐律上的应用，几乎涵盖了乐律学研究的方方面面。我尤其对其中关于“宫商角徵羽”等基本音律如何在不同文化中演变和融合的探讨感到兴趣。这本书并非是对某一特定乐器或某一时期的简单罗列，而是系统地呈现了东亚乐律研究的深度和广度。我设想，其中定有不少关于古代乐器形制、音高标准、记谱法以及音乐实践的详尽考证，这些都是构建我们对古代音乐理解的重要基石。而且，从研讨会的论文集来看，必然充满了学术界的严谨与细致，每一篇文章都代表着作者多年来的潜心研究和深厚学养。我期待着在阅读中，能够不断被新的视角和深刻的见解所启发，挑战我固有的认知，拓展我对音乐世界的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始接触这套《黄钟大吕：东亚乐律学会第1-6届学术研讨会论文集》时，我深切地感受到了其中蕴含的巨大学术价值。厚重的篇幅和严谨的排版，都预示着这是一部值得细细品味的学术著作。我脑海中勾勒出的场景是，在某个宁静的午后，捧着这本书，与那些古代的音乐理论家进行一场跨越时空的对话。我希望能在书中看到关于不同朝代乐制变迁的详细考证，以及那些曾经失传又被重新发现的乐律文献。东亚文化圈的音乐，其根源往往与中国的古代乐律有着千丝万缕的联系，我期待这本书能够深入挖掘这些联系，并展现出它们在不同地域的独特发展脉络。这不仅仅是一本关于“乐律”的书，它更是关于文化、历史、哲学以及人类审美情趣的综合性体现，相信会给我带来许多意想不到的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

这套《黄钟大吕》给我最直观的感受就是其专业性和前沿性。作为一名对东亚音乐理论充满好奇的研究者，我一直希望能找到一个能够系统了解该领域最新研究动态的窗口。而这套论文集，恰恰满足了我的这一需求。从2005年到2011年，这正是东亚乐律研究蓬勃发展，学术交流日益频繁的时期。我期待在这套书中，能够看到学者们在各自的研究领域中，所提出的新颖观点和独到见解，尤其是在一些具有争议性的学术问题上，不同学者的观点碰撞，无疑会激发更深入的思考。我设想，其中一定会有不少关于对古代乐器进行科学复原和声音模拟的研究，这对于我们理解古人的音乐实践具有极其重要的意义。总而言之，这套书不仅是资料的汇集，更是一场思想的盛宴，为我提供了源源不断的学术滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太厚重了！当我收到这套《黄钟大吕：东亚乐律学会第1-6届学术研讨会论文集》时，光是沉甸甸的重量就让我对它充满期待。拆开包装，那古朴典雅的封面设计，以及“黄钟大吕”这四个字所蕴含的庄重与历史感，瞬间就吸引了我。作为一名对中国传统音乐一直有着浓厚兴趣的爱好者，我知道这套论文集必定是研究东亚乐律的宝库。我迫不及待地想翻开它，去探索那些跨越了多年学术研讨的智慧结晶，去了解东亚地区不同文化背景下，音乐是如何以其独特的律吕形式存在和发展的。从2005年到2011年，这七年的时间里，聚集了多少顶尖的学者，又碰撞出了多少思想的火花，这都让我充满了好奇。我尤其期待能从中了解到不同国家和地区对于“黄钟大吕”这一概念的理解和阐释，以及它们在各自音乐体系中的具体体现。这不仅仅是一套书，更像是一扇窗，让我能够窥见东亚音乐文化的深邃海洋。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《黄钟大吕》的出版，对于中国传统音乐研究领域来说，无疑是一件意义重大的事件。我注意到，这套书汇集了2005年至2011年间，东亚乐律学会举办的数届学术研讨会的精华。这意味着，它不仅记录了那个时期东亚地区在乐律学研究领域的前沿成果，更是为未来的研究者们提供了一个宝贵的研究平台和资料库。我预感，其中会有许多关于跨文化音乐交流与碰撞的精彩论述，例如，汉字文化圈内的音乐是如何相互影响，又如何保留各自独特的民族特色的。同时，我也对其中可能涉及的，关于现代科技在传统乐律研究中的应用部分抱有期待。在信息爆炸的今天，能够如此系统地梳理并呈现一段时期内的学术成果，其价值不言而喻。这套书不仅是学术研究的利器，更是我们传承和发展中华优秀传统音乐文化的重要载体。