迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他一级 [Guitar Grade 1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张帆 编

图书标签:

• 迷笛
• 电吉他
• 吉他考级
• 一级
• 有声曲谱
• 音乐教材
• 乐器学习
• Guitar
• Grade1
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050064

版次：1

商品编码：11805423

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 迷笛全国音乐考级有声曲谱

外文名称：Guitar Grade 1

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸###

内容简介

　　北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。
　　《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他一级》是其中一册。

内页插图

目录

电吉他图例
灵动 Ease Over
蜗牛的秘密 Snail's Secret
旅途 Journey
勇敢的心 Brave Heart
盲点 Blind Point
游乐园 Fairground
技巧练习
视奏
听力测试
乐理
视唱练习
节奏训练
综合音乐素质
曲目指导

前言/序言

好的，这是一份针对其他音乐考级或教学类书籍的详细简介，旨在突出其独立价值，并避免提及您提到的特定《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他一级》的内容。 --- 精选电吉他学习方法与技巧进阶指南：从零基础到演奏精通 前言：开启你的电吉他音乐之旅 电吉他，以其独特的音色、强大的表现力和无限的风格跨度，始终是现代音乐中最具魅力的乐器之一。无论你是刚刚接触这件乐器的新手，还是希望突破现有瓶颈的进阶演奏者，一套系统、深入且实用的学习资料都是至关重要的。 本书，《精选电吉他学习方法与技巧进阶指南：从零基础到演奏精通》，并非针对任何特定的考级体系设计，而是以纯粹的音乐性和实用性为核心，为你构建一个全面、科学且富有启发性的电吉他学习路径。我们摒弃了繁琐的应试标准，专注于培养真正的音乐素养、扎实的演奏技能以及个性化的声音塑造能力。本书旨在帮助学习者真正“掌握”电吉他，而不是仅仅“通过”考试。 第一部分：坚实的基础——构建你的电吉他“地基” 一个稳固的音乐家基石，决定了未来的发展高度。本部分深入探讨了电吉他演奏中所有基础但至关重要的环节，确保你的每一个动作都精准、高效且符合人体工程学。 第一章：乐器认知与设置优化 我们首先要熟悉你的伙伴。本章详细解析了电吉他的结构、拾音器类型（单线圈与双线圈的特性与选择）、音色调试的基础概念。内容涵盖： 电吉他与音箱的连接基础： 如何正确选择线材、连接步骤，以及避免常见的噪音干扰。 基础设置（Setup）： 弦高、弦枕高度、弯音（Bending）所需的弦张力调整。不同演奏风格对琴体设置的影响。 音色塑形入门： 效果器链（Pedal Chain）的构建逻辑，从失真（Distortion）到延迟（Delay）的基本原理介绍，并提供几种适用于不同音乐风格的“出厂预设”调音方案。 第二章：右手技术精炼——拨弦的科学与艺术 右手是节奏与驱动力的源泉。本书对拨弦技术进行了细致的解构与重组： 交替拨弦（Alternate Picking）的精确性训练： 探讨如何通过不同的拨片角度（Pick Angle）来优化音色的清晰度和速度，并提供超越传统练习曲的节奏型变化训练。 下拨（Downpicking）的爆发力培养： 专注于摇滚乐和金属乐中持续下拨的耐力与爆发力训练，讲解肌肉群的正确发力点。 拨片选择与手腕运用： 分析不同厚度和材质的拨片对音色的影响，并着重训练手腕的灵活旋转，而非单纯依赖手臂力量。 第三章：左手技巧的深度挖掘——按弦的力度与清晰度 清晰的音符是优美乐句的前提。左手技巧的训练聚焦于准确性与放松： 指板的精确定位： 如何通过视觉辅助和触觉反馈，实现快速、无误的把位转换。 压弦（Bending）的艺术： 区分“音准准确”与“音色饱满”的压弦，训练手指的协同力量，确保半音与全音的精准到位。 击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的独立性： 提升手指独立爆发力，确保不需要拨弦辅助时，音符依然圆润饱满。 第二部分：音乐理论与指板逻辑的整合 优秀的演奏者必然是理解音乐的演奏者。本部分将音乐理论知识与电吉他指板的实际应用紧密结合，打破理论与实践之间的壁垒。 第四章：音阶与琶音的指板地图 我们不只是记忆指板上的音符，而是理解它们之间的关系： 七声音阶的五种把位系统： 深入解析CAGED系统和三音一组（Three-Note-Per-String）系统的优劣，以及如何在实战中快速切换。 琶音的几何结构： 三和弦、七和弦的分解琶音在指板上的排列规律，并结合速弹技巧进行训练。 调式（Modes）的应用： 不再停留在理论层面，而是通过实际的伴奏和即兴片段，感受每一调式独特的“色彩”和情绪，指导你如何在即兴演奏中选择正确的音阶。 第五章：和声学的实用视角 理解和声进行，才能更好地填充空间和进行伴奏： 功能和声基础： 识别I-IV-V、ii-V-I等常见进行，并理解它们在不同风格（布鲁斯、流行、爵士）中的变体。 和弦的“味道”： 学习如何使用大七和弦、小九和弦等延伸音，为基础和弦增添色彩，提升伴奏的层次感。 节奏型与和弦的互动： 结合切分音（Syncopation）和休止符，设计具有律动感的伴奏织体。 第三部分：风格化进阶技巧与个性化声音塑造 电吉他之所以迷人，在于其风格的多样性。本部分聚焦于如何掌握特定演奏技巧，并发展出属于自己的“声音”。 第六章：音色控制与延音处理 声音的“厚度”和“延展性”是区分业余与专业的重要标志： 颤音（Vibrato）的精修： 颤音是电吉他的“签名”。本章详细分析了手腕型、手指型和控制型颤音的区别，并提供了一系列提升颤音均匀度和宽度的练习。 推弦（Bending）的情感表达： 探讨推弦的“速度感”和“力度变化”，如何通过推弦的微小起伏来模拟人声的表达力。 消音与动态控制： 学习如何利用右手拇指或掌侧进行闷音（Palm Muting），以及通过精确控制拨弦力度来管理动态范围（Dynamics）。 第七章：即兴演奏与乐句设计 如何将所学知识转化为流畅的音乐表达： 动机发展法： 如何从一个简单的两音或三音乐句出发，通过节奏变化、音高转移、重复与扩展，构建完整的即兴段落。 乐句的“呼吸”与连接： 强调乐句之间的空间感和呼吸点，避免音符的堆砌，学习如何使用滑音（Slide）和击打（Tap）来自然地连接不同音区。 对位思维的引入： 学习如何在简单的伴奏之上，构思出与主旋律或伴奏声部形成有趣对话的对位旋律线。 结语：超越练习，回归音乐本身 本书的最终目的，是让你摆脱对刻板教材的依赖，真正将电吉他视为一个表达自我的工具。我们提供的所有技术和理论，都是为了让你在拿起乐器时，能够自由地、自信地、充满情感地演奏出你心中的旋律。技术是手段，音乐才是目的。持续探索，享受演奏的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点担心它会不会像市面上那些五花八门的教材一样，华而不实。毕竟，电吉他这个乐器，入门门槛相对较高，很多人都是被复杂的音色、效果器吓退的。但翻开目录，我就知道我这次选对了。它没有一上来就堆砌复杂的乐理知识，而是非常接地气地从最基础的持琴姿势、拨片选择讲起，这些看似不起眼的小细节，却是决定未来演奏形态的关键。最让我欣赏的是，它对“一级”这个级别的定义非常精准，既包含了必要的指板记忆和音阶基础，又融入了一些听起来很“摇滚”的小段落，让你在学习过程中不会觉得枯燥乏味。书里对节奏的讲解尤其到位，不像有些教材只会用简单的节拍器，它会用不同的律动感来引导你，让你体会到不同风格的律动差异。而且，它的配套音频质量非常高，吉他音色饱满，鼓点清晰有力，听着这些“伴奏”，我仿佛置身于一个小型排练室，这极大地激发了我练习的内在动力。这本书真正做到了寓教于乐，让学习电吉他不再是苦差事，而是一场充满探索的冒险。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习材料的实用性要求极高的人，如果一个东西光好看不好用，我宁愿不用。这本书恰恰在实用性上给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是曲谱的集合，更像是一个全方位的电吉他学习系统。我特别喜欢它在技巧讲解部分的图示，那些手部动作的分解图，细致到手指的弯曲角度和触弦力度，这在很多纯文字描述的书籍中是看不到的。我之前总是在某个和弦按不实的问题上卡住，换了这本书后，对照着图示调整了我的手型，效果立竿见影。再说说曲目编排，一级曲目看似简单，但它巧妙地穿插了不同的演奏技巧，比如简单的推弦预备动作、连音的初步练习等等，这些都是未来进阶必须掌握的“肌肉记忆”，但它用一种非常温和的方式植入其中。而且，这本书的装订质量也值得称赞，经常翻阅和摊开放在谱架上，书页依然平整服帖，这点对于经常翻书练习的乐手来说，非常重要。可以说，这本书的设计者真的站在了学习者的角度考虑问题。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐教育爱好者的角度来看，这套教材最大的价值在于其系统性和与时俱进的理念。它明显吸收了国际上先进的现代音乐教育成果，而不是固守陈旧的教条。例如，它在基础音阶的练习中，就融入了对常用布鲁斯音阶的初步接触，这对于电吉他手来说是极其宝贵的早期积累。此外，这本书的“有声”部分处理得非常专业，它不仅仅提供了“正确答案”，还提供了不同速度的练习版本，这对于分阶段训练乐手的速度和准确性大有裨益。我曾经让我的一个学生尝试这本书，他反馈说，书中的示范片段让他对自己的音色控制有了新的认识。以前他只知道把音量开大，但现在他开始尝试用拨片不同的位置去触弦，以获得更温暖或更尖锐的音色，这些都是这本书在潜移默化中引导的结果。总而言之，这本教材不仅是一本“教材”，更像是一位在你身边、耐心且专业的电吉他导师，它帮你铺设了一条通往高水平演奏的坚实大道，让你每一步都走得踏实而充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我发现，很多入门教材在追求“简单”的过程中，牺牲了音乐性，弹出来的东西干巴巴的，缺乏灵魂。但《迷笛考级电吉他一级》在这方面做得非常出色。它不仅仅是机械的音符堆砌，每一首练习曲目都似乎有着自己的“小故事”。即使是初级练习曲，它也努力让听起来像一段真正的、可以拿出来演奏的音乐片段。我注意到，书中对一些基础乐句的力度（Dynamics）标记得非常细致，它会提醒你哪里需要强一些，哪里需要弱一些，这对于培养一个乐手的音乐审美至关重要。我过去总觉得电吉他就是“弹大声”，但通过这本书，我开始明白控制音量的层次感是多么迷人。而且，它的考级目标设定得非常合理，不会让你为了考级而学习，而是让你在准备考级的过程中自然而然地提升，最终发现自己已经能弹奏出很棒的旋律了。如果你希望你的孩子或者你自己能够早早建立起“音乐感”而不是“机械感”，这套教材绝对是上上之选，它从一开始就为你树立了正确的音乐观。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让人耳目一新，尤其是对于初学者来说，简直是福音。我以前也尝试过几本电吉他入门的书，但大多要么是理论讲得太枯燥，要么就是练习曲目太简单，弹起来没什么成就感。这本《迷笛全国音乐考级有声曲谱：电吉他一级》完全不同，它巧妙地将考级标准融入到有趣、实用的练习中。首先，它的排版非常清晰，每一个音符、每一个指法都标注得清清楚楚，对于我这种手眼协调能力还不太好的新手来说，简直是救星。而且，配套的有声资源太给力了！我不用费力去猜曲谱上的节奏和感觉，直接听原声就能模仿，这种即时反馈的学习方式，极大地提高了我的学习效率。我感觉自己进步的速度比以前快了不止一倍。特别是那些基础的爬格子练习，它们被设计成了小挑战，让我每次完成都有种“搞定了一个Boss”的成就感，而不是单纯地机械重复。如果你是想系统、科学地开始你的电吉他之旅，这本书绝对是你的首选，它不仅教你弹奏，更重要的是，它教你如何“听”音乐，如何真正地把吉他变成自己声音的延伸。我强烈推荐给所有准备考级或者只是想打下扎实基础的朋友们。

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