音樂教育理論精選譯叢·柯達伊教學法2：從民歌到經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[加] 洛伊斯·喬構西（Lois Choksy） 著，許洪帥，餘原 譯

圖書標籤:

• 音樂教育
• 柯達伊教學法
• 音樂教學
• 民歌
• 經典
• 音樂理論
• 譯著
• 高等教育
• 音樂專業
• 教學方法

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966528

版次：1

商品編碼：11624645

包裝：平裝

叢書名： 音樂教育理論精選譯叢

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：229

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂教育理論精選譯叢·柯達伊教學法2：從民歌到經典》最為突齣的亮點是作者加拿大卡爾加裏大學教授洛伊斯·喬剋西（Lois Choksy）在書中所呈現的經過數年教學曆練、已臻成熟的19節教學案例，這些案例生動鮮活地引領師生置身於優秀的民族民間歌麯及傳世的音樂佳作的感性傢園、文化認同和精神世界中，引領廣大讀者對柯達伊教育哲學和教學方式進行深度體驗、理解和欣賞，而非停留在錶麵的理論和教法的闡釋上。與此同時，這些作品的教學過程非常直觀，由淺入深、循序漸進（以迴鏇麯式、變奏麯式和奏鳴麯式為順序），極具實操性。引人注目的是，作者在書中以精講的獨特教學方式，在教與學的過程中沿著讀者音樂欣賞和審美能力的慣性需要，深入透徹地引領廣大讀者積極關注音樂作品的元素及其組織、諸層麵的音樂分析，以及特彆的音樂錶達、風格和情感態度的內涵價值。此著作的獨特學術價值，不僅在於柯達伊教育哲學和教學法在北美國傢多年教學實踐的經驗總結與智慧升華，更在於其尊重音樂教學規律性的科學把握和創新發展方式，值得國內同行體悟和反思。因此，該著作在我國當下整個普通學校音樂教育界的齣版物中實屬少見，必將引起相當關注，並産生深刻影響。

作者簡介

　　許洪帥，1974年生，博士，學前和基礎音樂教育改革者與創新者。先後在《中國音樂學》、《音樂研究》、《中央音樂學院學報》、《課程·教材·教法》等學術期刊上發錶論文二十餘篇，齣版學術著作一部、譯著兩部、編著四部，主持國傢社科基金課題一項，省部級課題兩項，中國教科院專項基金課題三項，橫嚮資助項目兩項。畢業於瀋陽音樂學院和首都師範大學，在音樂親子班、幼兒園、小學、中學和大學第一綫磨礪二十年，主持山東淄博市幼兒園業務園長、學前骨乾教師藝術領域科研培訓十餘年，首都師範大學附屬小學順序性音樂教學實驗研究七年。現為中國教育科學研究院科研人員，負責學校美育宏觀政策、質量標準、實踐創新與區域模式研究，以及非物質文化遺産教育性保護和中華傳統文化傳習等科研工作。
　　
　　餘原，中央音樂學院音樂心理學碩士，中央音樂學院齣版社編輯，“龍之韻”係列樂譜、“大藝術小玩傢係列之幼兒音樂教育叢書”和“音樂教育理論精選譯叢”的主策劃人。齣版譯著：《伯剋利實踐方法——鍵盤》（人民音樂齣版社）、《嬰幼兒音樂學習的秘密》（中央音樂學院齣版社）。先後在《音樂探索》、《天津音樂學院學報》、《音樂傳播》、《人民音樂》等學術期刊發錶瞭《背景音樂與工作效率、注意的關係研究》（中央音樂學院音樂學研究所2002年度重點規劃課題“音樂心理學的基礎理論與應用研究”之子課題研究成果之一）、《呼之欲齣的“龍之韻”——記“中國民族器樂精品創作項目”》、《中央音樂學院齣版社十年道路及改製後的發展建議》、《歲月的凝聚時空的潤融——試論寶玉〈文化同源音樂異聲〉的“創新”與“獨特”》等文章。

內頁插圖

目錄

原版前言
第一章 北美的柯達伊教育
令人期待的目標結果
課程建議
總結

第二章 整閤：為高年級學生設計的19節示範課
課程結構
麵嚮概念理解與技能發展的音樂教學
總結

第三章 在發展基礎音樂語言上，我們能給學生什麼
匈牙利模式
北美音樂課程意義
音樂課程教學組織框架
教學環節
欣賞教學長期發展對策
作為欣賞基礎的歌唱
音樂欣賞層次
基於經典作品、作麯傢、時期、風格、麯式及閤奏的課程建議
總結

第四章 初級欣賞指導體驗
古典時期音樂
迴鏇麯式
欣賞案例1：莫紮特bE大調第四圓號協奏麯（K．495）
欣賞案例2：海頓D大調大提琴協奏麯（Op.101）
小步舞麯與三聲中部：教師用信息
欣賞案例3：莫紮特第四十一交響麯（K．551）
欣賞案例4：莫紮特小夜麯（K．525）

第五章 欣賞指導體驗：交響麯與奏鳴麯麯式
奏鳴麯式
欣賞案例5：海頓D大調第104交響麯
路德維希·範-貝多芬的音樂
欣賞案例6：貝多芬F大調第六交響麯（Op.68）
欣賞案例7：貝多芬F大調第五鋼琴協奏麯（Op.73）
總結

第六章 欣賞指導體驗：巴洛剋時期音樂（1600～l750）
背景資料（教師用）
欣賞案例8：巴赫為管風琴而作的d小調托卡塔與賦格
欣賞案例9：巴赫D大調第五勃蘭登堡協奏麯
欣賞案例10：喬治·弗雷德裏剋·亨德爾《水上音樂》

第七章 欣賞指導體驗：舒伯特和勃拉姆斯音樂
背景資料（教師用）
欣賞案例11:弗朗茨·舒伯特《鱒魚》
麯式：主題與變奏
欣賞案例12：舒伯特鋼琴五重奏（Op．114）
欣賞案例13：約翰尼斯·勃拉姆斯e小調第四交響麯（Op.98）

第八章 欣賞指導體驗：印象主義時期和20世紀早期音樂
背景資料（教師用）
欣賞案例14：剋勞迪·德彪西《雲》
欣賞案例15：伊戈爾·斯特拉文斯基《火鳥》
自然音階手勢
最常用的變化音手勢

第九章 結論
全麵完善欣賞教學設計
全麵達成音樂目標結果
參考書目
錄音作品目錄
音樂索引
索引

前言/序言

音樂教育理論精選譯叢·柯達伊教學法2：從民歌到經典 圖書簡介 本捲作為“音樂教育理論精選譯叢”的重要組成部分，聚焦於國際公認的、富有生命力的柯達伊音樂教學法的核心實踐領域——從民間音樂的源頭活水，邁嚮西方古典音樂的宏偉殿堂。本書並非僅僅是對柯達伊體係的理論復述，而是深入剖析瞭如何運用其獨特的教學工具（如音階、手勢、節奏音值係統）來搭建一座堅實的橋梁，使初學音樂者能夠係統、有機地掌握從最質樸的鏇律形態到結構復雜、內涵深遠的藝術音樂作品。 本書的結構設計旨在引導教育者和學習者清晰地看到，一個紮實的音樂基礎是如何在日常的、充滿趣味性的音樂活動中自然構建起來的，並最終如何導嚮對高級音樂作品的深刻理解和鑒賞能力。 第一部分：民歌的基石——音樂思維的孕育 柯達伊教學法的基石無疑是母語式的音樂教育，而民歌正是這種“母語”最純淨、最直接的載體。本部分詳盡闡述瞭如何係統地從收集、分析、演繹本民族或特定文化背景下的傳統歌謠入手，實現音樂基礎的奠定。 1.1 民歌的甄選與分析： 探討瞭選擇具有清晰鏇律輪廓、明確節奏結構和適宜音域的民歌的重要性。重點解析瞭如何通過“聽寫-復述-內化”的步驟，使學生在無意識中建立起對音高關係和節奏模式的內在聽覺。詳細介紹瞭柯達伊體係中常用的五聲音階（Pentatonic Scale）練習，如何通過簡單的民歌片段（如蘇格蘭、匈牙利或特定地域的兒歌）來自然引入音高概念，避免早期使用抽象的樂理符號。 1.2 節奏的具象化錶達： 節奏訓練是柯達伊教學法的另一核心。本章深入講解瞭如何利用節奏音值名稱（如“Ta”、“Ti-Ti”）或特定的身體動作來替代傳統的節拍器或枯燥的讀譜練習。通過對民歌中常見的不規則節奏和復雜拍號的分解，展示瞭如何將抽象的時間概念轉化為學生可以觸摸、可以感受的身體律動。大量案例分析瞭如何將簡單的拍手、踏步與民歌鏇律的節奏精確結閤，培養學生精準的節奏感和內在的節拍感。 1.3 視唱與聽覺的統一： 強調在不依賴於鋼琴或任何樂器的情況下，通過柯達伊手勢（Solfège Hand Signs）來培養絕對音準和相對音高的快速識彆能力。本書圖文並茂地展示瞭七個基本手勢在不同音區、不同調性中的應用，並結閤民歌鏇律的即時視唱練習，說明如何將手勢動作轉化為內在的聽覺想象，從而實現“手、耳、口”的高度協同。 第二部分：從具象到抽象——樂理的自然植入 當學生通過民歌對音樂的“感覺”建立起來之後，本部分的核心任務是將這些直觀的體驗係統化、符號化，使學生能夠理解並運用規範的音樂語言。 2.1 節奏與節拍的符號化進程： 詳細闡述瞭如何從節奏口訣和身體律動過渡到五綫譜記譜。講解瞭節奏音值（全音符、二分音符等）與前麵使用的節奏名稱之間的對應關係，強調在引入記譜法時，應始終以學生已熟悉的聽覺體驗為藍本，而非強行灌輸符號。討論瞭如何通過對民歌的改編或分析，引入休止符、附點音符等復雜元素。 2.2 音程與和聲的感知： 介紹瞭柯達伊體係中如何利用復調或簡單的和聲織體（通常源於簡單的兩聲部民歌）來感知音程。強調聽覺識彆特定音程（如大三度、純五度）的重要性，並將其與已掌握的手勢和音階練習相結閤。這部分內容特彆關注瞭功能和聲的初步感知，即如何通過鏇律的走嚮來“感覺”主和弦、屬和弦的穩定與緊張關係，而非通過復雜的和聲學術語。 2.3 調性與調式的轉換： 闡釋瞭如何從單一調式（如五聲音階）擴展到自然大調、自然小調，乃至教會調式。通過對比不同調性的民歌，學生可以直觀地感受到調性色彩的變化，理解關係大小調的內在聯係。講解瞭如何通過移調練習，鞏固學生對音高模式的掌握，使其不依賴於某一特定音高，而是專注於音高之間的“關係”。 第三部分：經典殿堂的鑰匙——進入藝術音樂 本捲的高潮部分在於展示如何利用柯達伊的訓練成果，為學生開啓通往西方藝術音樂的大門。這裏的“經典”並非指艱深晦澀的學院派作品，而是指那些結構清晰、鏇律優美、富含教育價值的聲樂及器樂作品。 3.1 巴赫與早期復調的入門： 重點分析瞭巴赫二部創意麯或簡易賦格片段，以及早期閤唱作品的教育價值。強調在對這些作品進行分析時，應首先提取齣具有民歌特質的、清晰的鏇律綫條。通過讓學生用柯達伊手勢跟隨不同的聲部進行視唱練習，學生能夠自然而然地理解復調音樂中“模仿”與“交織”的概念，這是傳統樂理教學難以企及的直觀體驗。 3.2 奏鳴麯式與結構分析的初步接觸： 探討瞭如何簡化對古典時期（如海頓、莫紮特）奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的介紹。方法是選取具有清晰主題對比的器樂或聲樂片段，引導學生通過聽覺記憶和節奏的連貫性來辨識結構劃分，而非依賴於枯燥的術語定義。學生在音樂中“感受”到主題的迴歸與對比，而不是被動接受結構圖錶。 3.3 藝術歌麯與文本的融閤： 深入討論瞭如何處理藝術歌麯（Lied）或清唱劇中的詠嘆調。這要求學生將前麵訓練的精確視唱能力，與德語、意大利語等外語文本的節奏和韻律相結閤。講解瞭如何通過對歌詞重音的準確把握，來詮釋作麯傢對文本的音樂處理，從而實現對作品內涵的深層理解，使音樂欣賞不再是孤立的聽覺活動，而是與語言、文化緊密相連的整體體驗。 總結與展望： 本書最終旨在證明，一個係統、完整且以聽覺為核心的音樂訓練體係，能夠為所有年齡段的學習者提供終身受用的音樂素養。從最簡單、最貼近生活的民歌開始，通過科學的遞進方法，最終使學生有能力獨立、深入地欣賞和理解那些跨越時空的音樂傑作。本書為教育實踐者提供瞭大量的具體案例和操作指導，確保柯達伊教學法的精髓能夠有效地從理論轉化為生動的課堂實踐。

評分☆☆☆☆☆

對於《柯達伊教學法2：從民歌到經典》這本書，我的體會是它如同一位經驗豐富的音樂導師，在細緻地引領我探索音樂教育的深度與廣度。它並非簡單地羅列教學技巧，而是深入挖掘瞭民歌作為音樂教育起點所蘊含的獨特價值。書中關於民歌選擇的原則、民歌改編的藝術，以及如何利用民歌的歌詞和鏇律來激發兒童的想象力和創造力，都寫得十分精彩。我尤其欣賞作者在處理“從民歌到經典”這一過渡時的精妙設計。他沒有生硬地將兩者對立起來，而是強調瞭民歌是通往經典音樂的“橋梁”。通過分析民歌與巴洛剋時期、古典時期音樂作品在鏇律、調式、節奏等方麵的共通之處，作者為讀者構建瞭一個清晰的學習路徑。書中提供的具體練習方法，如如何設計不同難度的視唱練耳練習，如何通過身體律動來感知音樂的節奏和形體，都非常具有可操作性。讀到關於如何讓學生在模仿和創造中，逐漸理解經典音樂的結構和情感錶達時，我仿佛看到瞭一個生動的音樂課堂。這本書的魅力在於，它將抽象的音樂理論，通過具象化的民歌和經典作品，變得觸手可及，讓讀者在學習的過程中，既能感受到音樂的嚴謹科學，也能體驗到音樂的無窮樂趣。

評分☆☆☆☆☆

《柯達伊教學法2：從民歌到經典》這本書，給我的感覺是沉靜而有力量。翻開它，我並非期望找到什麼“速成”的秘籍，而是期待一種對音樂教育更深層次的理解。作者在梳理柯達伊教學法的核心理念時，並沒有止步於理論的陳述，而是深入到實踐的土壤，探究瞭民歌作為音樂啓濛的基石所蘊含的巨大能量。書中對不同文化背景下的民歌進行瞭細緻的分析，說明瞭它們在鏇律、節奏、歌詞等方麵是如何自然地契閤兒童的生理和心理發展規律的。我尤其對其中關於“音樂母語”的論述印象深刻，它闡述瞭民歌如何成為兒童最初接觸音樂的“母語”，而這種母語的學習，是後續接觸更復雜音樂形式的基礎。在探討如何將民歌巧妙地過渡到經典音樂作品時，作者展示瞭其獨到的見解。他並非強製性地將兩者割裂，而是循序漸進地引導，讓學生在熟悉民歌的基礎上，逐步領略到巴赫、莫紮特等大師作品的魅力。這其中涉及到的音樂分析方法、改編技巧，以及如何通過聽力訓練、節奏練習等多種手段來達成目標，都寫得條理清晰，引人入勝。這本書的價值在於，它不隻是傳遞知識，更是在傳遞一種對音樂教育的敬畏之心和對兒童心靈成長的深刻關懷。讀完之後，我感覺自己對音樂的理解又上瞭一個颱階，也對未來如何引導孩子走上音樂之路有瞭更明確的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《音樂教育理論精選譯叢·柯達伊教學法2：從民歌到經典》這本書，給我最大的啓發在於它所傳達的“迴歸本質”的教育理念。作者以柯達伊的思想為基石，深刻地闡述瞭民歌在兒童音樂教育中的不可替代性。他認為，民歌不僅僅是簡單的歌麯，更是民族音樂文化的載體，是兒童最容易接受和理解的音樂“母語”。書中對如何從民歌的自然律動、樸實鏇律中提煉齣音樂的基本要素，並以此為基礎，逐步引導學生走進更為宏大和復雜的經典音樂世界，進行瞭詳盡的論述。我特彆贊賞書中關於“歌唱”在柯達伊教學法中的核心地位。作者強調，通過歌唱，學生可以最直接地體驗音高、節奏、鏇律，並將這些內化為自己的音樂能力。而民歌，以其易於演唱的特點，成為實現這一目標最理想的素材。書中關於如何根據學生的年齡和能力，選擇閤適的民歌，以及如何設計富有創造性的教學活動，都給齣瞭非常實用的建議。在探討如何將民歌的音樂性融入到對經典音樂作品的欣賞和理解中時，作者展現瞭其深厚的音樂功底和獨到的教學智慧。他並非簡單地進行形式上的比對，而是從音樂的內在邏輯和情感錶達入手，讓學生在熟悉和喜愛民歌的基礎上，能夠更自然地走進經典音樂的世界。這本書讓我深刻體會到，真正的音樂教育，是循序漸進、由淺入深，是激發興趣、培養能力，最終是讓學生愛上音樂、享受音樂。

評分☆☆☆☆☆

《音樂教育理論精選譯叢·柯達伊教學法2：從民歌到經典》這本書，給我最直觀的感受是其嚴謹的學術性和高度的實踐指導性。作者對於柯達伊教學法的梳理，猶如一條清晰的河流，從源頭——民歌的運用，一路蜿蜒流淌，最終匯入經典音樂的海洋。書中的理論部分，論證嚴密，邏輯性強，引用瞭大量的研究成果和案例，足以支撐其教學理念的科學性。我印象深刻的是關於“聽覺訓練”在柯達伊體係中的核心地位，作者詳細闡述瞭如何通過係統的聽力練習，讓學生能夠準確地辨彆音高、節奏、鏇律等基本音樂元素，並最終達到能夠“聽懂”音樂、乃至“唱齣”音樂的目標。而民歌在其中扮演的角色，並非簡單的“填充物”，而是構建學生音樂聽覺能力的重要“磚石”。書中關於如何將簡單的民歌素材，通過科學的教學方法，逐步轉化為對更復雜音樂作品的理解能力，提供瞭非常具體的操作指南。例如，如何通過視唱、模唱、節奏遊戲等方式，將民歌的鏇律和節奏內化到學生的音樂感知中，再進而與古典音樂中的相似元素進行連接。這種層層遞進的教學思路，讓我看到瞭音樂學習的內在邏輯和科學路徑。這本書的譯文也十分流暢，準確地傳達瞭原著的思想精髓，讓我能夠沉浸其中，享受這場音樂理論的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

音樂教育理論精選譯叢·柯達伊教學法2：從民歌到經典 初讀這本《柯達伊教學法2：從民歌到經典》，我腦海中浮現的是那些溫暖的童年記憶。記得小時候，奶奶總是哼著不成調的歌謠，我跟著她搖搖晃晃地模仿，那時並沒有什麼“教學法”，隻是純粹的快樂。這本書仿佛帶我迴到瞭那個簡單而美好的時光。它不僅僅是一本關於音樂理論的書，更像是一本關於如何點燃孩子音樂天賦的指南。作者在書中沒有生硬地灌輸枯燥的概念，而是巧妙地將深刻的教學理念融入到生動的故事和實例中。我特彆喜歡其中關於如何利用民歌激發孩子學習興趣的章節，作者用瞭很多生動的小例子，比如如何通過遊戲讓孩子們在不知不覺中掌握節奏和音高，這讓我這個音樂門外漢也能領略到其中奧妙。書中的插圖也極具匠心，那些色彩斑斕的圖畫，配閤著文字，仿佛為讀者描繪瞭一幅幅充滿活力的音樂課堂景象。讀到關於如何將復雜的古典音樂作品，通過改編和簡化，變得易於兒童理解和接受的部分，我更是茅塞頓開。它讓我明白，原來音樂的門檻並非高不可攀，關鍵在於如何用閤適的方式去引導。這本書的語言也很接地氣，沒有過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆讀懂，並且在閱讀中獲得啓發。總而言之，這是一本充滿智慧和溫情的書籍，它讓我重新審視瞭音樂教育的本質，並且對如何培養下一代的音樂素養有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

還沒有看，但紙質還是很好的！

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配送人員送貨快速，服務態度不錯。

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非常好，很實用

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挺好的，非常實用，完美，傢裏人很滿意，覺得選京東是正確的

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很好的一本書！推薦

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