圓號演奏實用教程（入門編） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李斌 著

圖書標籤:

• 圓號
• 樂器
• 演奏
• 教程
• 入門
• 音樂
• 管樂
• 教材
• 樂譜
• 技巧

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544062640

版次：1

商品編碼：11635177

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：124

字數：193000

正文語種：中文

內容簡介

　　《圓號演奏實用教程（入門編）》是針對我國廣大青少年，在接受圓號啓濛教育階段而編寫的，同時可作為綜閤類藝術院校器樂選修課之一。
　　《圓號演奏實用教程（入門編）》以調動學生在啓濛教育階段對圓號學習的興趣為主要目的，以“課節”的形式為單位代替“章節”，更趨低齡階段的授課語境。全書共25節課，並有結業課的鞏固練習20條；每節課開頭標有明確的“內容與目的”，既簡單易懂富有趣味性，又相對地突齣難點與重點。
　　筆者李斌在三十餘年的親曆與社會考察中發現：我國百分之九十五以上的音樂學習者，在接受音樂教育前，對樂譜基本處於陌生狀態，更談不上音樂啓濛教育。本教程正是基於這種現實情況應運而生。全書內容充分考慮到我國音樂啓濛教育的實際情況，通過使學生瞭解和掌握簡單的基礎樂理知識，用相應音區的音符來演奏，並實施趣味的形象疏導手段，逐步使他們在啓濛教育階段，加深對圓號學習的正確認識，從而使他們在接受圓號啓濛教育的學習過程中，明確演奏的基本要領，逐步樹立起超前的學習理念，盡快地度過圓號入門演奏階段，從而更快地進入基礎學習階段。

作者簡介

　　李斌，男，生於1959年12月10日。國傢一級演奏員，國際圓號協會會員，中國音樂傢協會會員，中國圓號學會常務理事，山西省管樂協會常務副會長。曾任山西省歌舞劇院交響樂團、河北交響樂團、北京交響樂團圓號首席。現任中北大學藝術學院學科管理部主任、音樂錶演學科帶頭人、碩士研究生導師。教授圓號演奏主科、室內樂、管樂閤奏、演齣實踐等課程。多年來參加演齣1600餘場，舉辦瞭10多場師生專場管樂音樂會、兩場圓號獨奏音樂會，並獲多項奬項。培養瞭眾多優秀學生，其中在中外職業交響樂團任職者十餘名。2002年編寫齣版瞭《圓號入門練習》。《怎樣完善交響樂隊中的圓號聲部》《管樂教學過程中培養學生創新能力的實踐與探索》《圓號教學過程中“歌唱意念”之探索》等7篇論文發錶於國傢核心期刊及省級刊物。目前承擔省級等校園文化類與教學類課題三項，發起並組織籌劃山西省管樂協會成立等事宜。

目錄

前言
緒論
一、圓號發展簡史
二、圓號的構造
三、學習圓號的基本務件
四、圓號演奏的姿勢
五、圓號演奏的口型
六、圓號演奏的科學用氣方法
七、圓號的音域與記譜音高對照圖
八、圓號指法圖錶
九、圓號聲音的“鬆”與“緊”
十、音樂共同課

第1課
內容與目的
練習1—4
第1a課
練習5—10
練習11.C和D的對話
作業

第2課
內容與目的
練習1—5
練習6.C、D、E的對話
第2a課
練習7—11
練習12.4個音的鏇律
練習13.4個音的鏇律
第2b課
練習14—17
練習18.5個音的鏇律
練習19.5個音的鏇律
練習20.5個音的鏇律
練習21.5個音的鏇律

第3課
內容與目的
連音綫
練習1—2
練習3.鈴兒響叮當
練習4.輕舟蕩漾
練習5.自新大陸主題
練習6.瑪麗有隻小羔羊
作業

第4課
內容與目的
練習1—2
練習3.不同音的長度
練習4—6（二重奏）
作業：節奏訓練

第5課
第6課
第7課
第8課
第9課
第10課
第11課
第12課
第13課
第14課
第15課
第16課
第17課
第18課
第19課
第20課
第21課
第22課
第23課
第24課
第25課
結業課：1-25課內容整閤補充練習20首
附錄一 圓號泛音列
附錄二 圓號常用術語
附錄三 幾種常用的圓號調號標記

好的，這是一份針對《圓號演奏實用教程（入門篇）》之外，其他圖書的詳細介紹。 --- 《交響樂團指揮藝術：從入門到精通》 本書特色： 本書旨在為有誌於指揮藝術的音樂愛好者、學生及初級指揮傢提供一套係統、深入的學習指南。它不僅涵蓋瞭指揮技術的基本要素，更深入探討瞭如何理解、詮釋和呈現不同時期、不同風格的管弦樂隊作品。本書的結構嚴謹，內容詳實，旨在幫助讀者建立紮實的理論基礎與豐富的實踐經驗。 第一部分：指揮基礎與技術 本部分是理解指揮藝術的基石。我們首先從音樂基礎知識入手，涵蓋樂理、和聲學以及對不同聲部音色的基本認識。隨後，進入核心的技術訓練。 1. 身體語言與指揮手勢： 詳細解析瞭米爾頓·科維茨提齣的“指揮之弓”概念，強調手臂、手腕和手指在傳達音樂意圖中的精確性和靈活性。我們區分瞭清晰、分明的“節拍手勢”（Beat Patterns）與富有錶現力的“錶情手勢”（Expressive Gestures）。書中配有大量圖例，示範瞭四拍子、三拍子、二拍子以及復雜拍號（如5/4、7/8）的標準手勢，並講解瞭如何通過微小的手部動作來控製強弱、速度和連奏/斷奏。 2. 眼神與麵部錶情： 指揮的非語言溝通至關重要。本書強調眼神如何引導樂團的注意力，以及麵部錶情如何影響樂團對音樂情緒的理解與再現。我們探討瞭如何利用眼神“傾聽”不同聲部，並適時給予鼓勵或修正信號。 3. 節奏的精準控製： 節奏是音樂的骨架。本章深入探討瞭如何保持穩定的速度，如何進行細緻的速度變化（如漸快與漸慢），以及如何處理復節奏和不規則節奏。書中介紹瞭多種輔助練習方法，幫助指揮者建立穩定的內在“節拍器”。 第二部分：管弦樂配器法與聲部平衡 理解管弦樂隊的構成和各個聲部的特性，是有效指揮的前提。 1. 管弦樂隊聲部解析： 詳細介紹木管、銅管、打擊樂和弦樂各組的音域、音色特點、技巧範圍以及曆史演變。特彆關注瞭圓號在樂團中的作用——既是連接木管與銅管的橋梁，也是提供豐富和聲色彩的關鍵聲部。 2. 聲部平衡的藝術： 這是指揮的難點之一。本書通過大量實例分析，指導讀者如何在排練中識彆和解決聲部間的音量衝突。例如，在復雜的和聲進行中，如何巧妙地平衡高音弦樂與低音銅管的音量，確保鏇律綫的清晰性。書中提供瞭具體的排練技巧，如分聲部單獨試奏、使用“指揮者指示器”等。 3. 樂團的布局與舞颱調度： 討論瞭不同樂隊規模和音樂廳聲學條件對樂團布局的影響。例如，在自然混響較弱的音樂廳，可能需要調整弦樂組的位置以增強其穿透力。 第三部分：作品詮釋與風格研究 指揮的本質在於詮釋，即將樂譜上的符號轉化為具有生命力的音樂。 1. 古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬）： 強調清晰的結構、平衡的力度對比以及對奏鳴麯式和奏鳴麯快闆的深刻理解。書中對貝多芬的交響麯進行瞭深入的樂譜分析，尤其關注他對節奏的打破與重構，以及他對銅管樂器的早期應用。 2. 浪漫主義時期（柏遼茲、勃拉姆斯、馬勒）： 重點探討情感的深度錶達、管弦樂配器的擴大應用以及對“無限鏇律”的處理。對於馬勒的作品，書中專門設置章節討論瞭如何處理其龐大的樂隊編製和復雜的情緒張力。 3. 20世紀至今（印象主義、新古典主義、現代音樂）： 關注德彪西、拉威爾等人的色彩運用，以及對非傳統音色的探索。在處理現代音樂時，本書提供瞭處理復雜節奏和非傳統記譜法的實用指導。 第四部分：排練的科學與藝術 排練是實現音樂構想的唯一途徑。 1. 高效排練策略： 強調排練的“目標性”和“針對性”。我們摒棄無效的、從頭到尾的演奏方式，轉而采用問題導嚮的排練流程。本書介紹瞭如何快速定位技術難點、如何進行“問題片段”的精雕細琢，以及如何在有限時間內確保樂隊的整體狀態。 2. 溝通的藝術： 探討瞭指揮傢與演奏傢之間的專業溝通技巧。如何用簡潔、準確、富有啓發性的語言來指導演奏傢，而不是簡單地重復“更強一點”或“慢一點”。書中提供瞭大量實用的排練指令範例。 3. 心理引導與激勵： 指揮不僅是技術指導，更是團隊領導者。本章教授如何建立信任關係，如何在壓力下保持樂團的專注度，以及如何在演齣前夕有效地進行心理調適。 總結： 《交響樂團指揮藝術：從入門到精通》是一本理論與實踐緊密結閤的綜閤性教材。它不僅僅教授“如何揮動指揮棒”，更引導讀者深入理解音樂的內在邏輯、樂團的生理結構以及偉大作麯傢的意圖，是所有嚴肅的音樂學習者不可或缺的工具書。 --- 《巴赫鍵盤作品的演奏實踐與風格探究》 本書特色： 本書聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）浩瀚的鍵盤音樂遺産，特彆是其對後世鋼琴演奏帶來的深遠影響。它旨在超越單純的技術練習，引導演奏者深入理解巴赫作品的復調結構、對位法原理以及巴洛剋時期的演奏實踐。本書內容詳實，兼具學術深度與演奏指導的實用性。 第一部分：巴洛剋鍵盤樂器的演變與音色 理解巴赫時代樂器的特性，是準確詮釋其作品的前提。 1. 早期鍵盤樂器剖析： 詳細介紹瞭大鍵琴（Harpsichord）、羽管鍵琴（Clavichord）和早期管風琴的機械結構、音色特點及其對演奏技巧的影響。書中對比瞭不同樂器在力度變化、音符持續性以及觸鍵反應上的差異，解釋瞭巴赫作品中某些特定記號（如非連奏或特定重音）在不同樂器上的意義。 2. 演奏音高的“裝飾音”： 巴洛剋音樂中，裝飾音（Ornaments）並非可有可無的點綴，而是樂麯結構的重要組成部分。本書係統梳理瞭巴赫作品中常見的滾花（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）的傳統演奏規範。通過分析《平均律鍵盤麯集》和《英國與法國組麯》，本書提供瞭清晰的裝飾音譜例與演奏節奏示例，指導演奏者如何根據和聲背景選擇最恰當的裝飾音實現方式。 第二部分：復調織體分析與結構理解 巴赫音樂的核心在於其精妙的復調邏輯。 1. 對位法的基石： 本章深入解析瞭模仿（Imitation）、賦格（Fugue）和卡農（Canon）的寫作手法。以《平均律》為例，本書逐一分析瞭不同調性中主、屬、副主題的進入點、調性轉移規律以及解決方式。對於演奏者而言，理解這些結構，能幫助他們在演奏中清晰地“塑造”齣不同聲部的獨立綫條。 2. 聲部清晰度的實現： 在現代鋼琴上演奏巴赫時，最大的挑戰是如何在同一鍵盤上製造齣清晰的聲部層次感。本書詳細介紹瞭“手指獨立性”的訓練方法，強調在演奏賦格麯時，不同聲部需要采用不同的觸鍵力度、音色以及節奏處理方式。書中提供瞭針對性的大量練習素材，旨在訓練聽覺對聲部綫條的敏感度。 第三部分：特定作品的演奏指南 本書選取瞭巴赫鍵盤作品中最重要的幾大體裁進行專題研究。 1. 《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）： 不僅是技術訓練的寶庫，更是鍵盤音樂的百科全書。針對不同調性中的前奏麯和賦格，本書分析瞭前奏麯的內在節奏驅動力（如持續的琶音或固定節奏），以及賦格中各聲部綫條的交織邏輯。 2. 組麯與舞麯： 《英國與法國組麯》、《帕蒂塔》構成瞭巴赫組麯的精髓。本章探討瞭巴洛剋舞麯的風格特徵——如薩拉班德的莊重、吉格的活潑、加沃特的平衡感。演奏者需要瞭解這些舞麯的起源與節奏骨架，以確保演奏的風格準確性。 3. 意大利協奏麯與哥德堡變奏麯： 重點分析瞭協奏麯中對古鋼琴（Clavicembalo）三部麯結構的模仿，以及如何通過觸鍵製造齣“兩部”與“三部”之間的音量對比。對於《哥德堡變奏麯》，本書進行瞭詳盡的結構圖解，指導演奏者如何保持變奏之間的連貫性，同時突齣每個變奏獨特的色彩與個性。 第四部分：從巴洛剋到鋼琴的過渡 如何將巴洛剋作品在現代鋼琴上演奏，是永恒的課題。 1. 踏闆的審慎使用： 深入討論瞭在現代鋼琴上使用延音踏闆（Sustain Pedal）的原則。強調應避免大麵積的踏闆使用造成音符模糊，提倡使用“分段踏闆”或“半踏闆”來維持音響的透明度，尤其是在復調進行中。 2. 觸鍵與力度： 分析瞭巴赫作品中力度記號（如p, f）的含義，並解釋它們在巴赫時代更多是指嚮音色和樂句的錶達，而非絕對的音量強弱。指導演奏者通過觸鍵的深度、速度和釋放時機來創造微妙的力度對比。 總結： 《巴赫鍵盤作品的演奏實踐與風格探究》為專業鋼琴學生和演奏傢提供瞭一個深入理解巴赫的框架。它引導讀者走齣單純技術練習的誤區，通過結構分析和曆史背景的融入，最終實現對巴赫音樂精髓的深刻詮釋。

評分☆☆☆☆☆

第四段 這本書《圓號演奏實用教程（入門編）》的質量，真的超齣瞭我的預期。我之前也買過幾本關於管樂的入門書籍，但很多都存在一個問題：內容過於空泛，或者練習麯目太少，學完之後感覺還是不知道該怎麼繼續。這本教程則完全不同，它給瞭我一種“手把手教學”的感覺。每一個練習都設計得非常巧妙，從最基礎的單音練習，到簡單的音階和琶音，再到簡單的鏇律片段，每一個環節都緊密聯係，能夠讓你在不知不覺中掌握新的技巧。我特彆喜歡書中關於“手指靈活性”的練習，有很多小巧但非常有效的練習方法，讓我能夠快速地提高手指的反應速度和準確性。而且，書中對於“節奏感”的培養也下瞭不少功夫，不僅有傳統的節拍器練習，還引入瞭一些有趣的遊戲化練習，讓我在練習節奏的同時，也能感受到音樂的律動。這本書的語言也非常接地氣，沒有太多艱澀的術語，即使是完全不懂音樂的人也能看懂。我身邊有不少朋友也對圓號感興趣，我會毫不猶豫地推薦這本書給他們。

評分☆☆☆☆☆

第二段 說實話，在購買《圓號演奏實用教程（入門編）》之前，我猶豫瞭很久。我總覺得學習圓號這樣一種“高冷”的樂器，光靠一本書是不夠的，更何況我之前也沒有任何音樂基礎。但這本書的齣現，徹底打消瞭我的疑慮。它最吸引我的地方在於，作者並沒有把圓號描繪成一個遙不可及的藝術品，而是將其還原成瞭一個可以通過科學方法、耐心練習就能掌握的樂器。書中的內容編排得非常有邏輯性，從最基礎的指法、音階練習，到簡單的鏇律演奏，每一步都銜接得很自然。我以前一直以為指法隻是簡單的按壓，但這本書詳細講解瞭不同手指的配閤、按鍵的力度和時機，並且提供瞭大量的練習素材，讓我能夠反復鞏固。最讓我印象深刻的是，書中對於“音準”的講解，它不是簡單地告訴你哪個音孔對應哪個音，而是深入淺齣地解釋瞭圓號在不同音區、不同條件下如何調整口型和氣息來達到準確的音高，並且給齣瞭很多實用的練習方法。我嘗試瞭書中關於“校準音高”的一些小技巧，效果立竿見影，比我之前自己憑感覺摸索要好太多瞭。這本書讓我覺得，學習圓號並沒有想象中那麼睏難，隻要方法得當，每個人都能找到屬於自己的音樂之路。

評分☆☆☆☆☆

第三段 作為一個已經學習圓號一段時間，但總感覺瓶頸期的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我突破現狀的書，而《圓號演奏實用教程（入門編）》意外地給瞭我很多啓發。雖然書名寫著“入門編”，但其中一些關於“聲音質感”和“音樂錶現”的探討，即使對於我這樣的“進階”學習者也很有價值。我之前一直隻關注技巧的掌握，忽略瞭聲音本身的美感。這本書裏麵，作者用瞭很多生動的比喻來描述圓號的聲音特質，比如“溫暖如陽光”、“醇厚如陳釀”等等，並詳細講解瞭如何通過口型、氣息的細微變化來塑造不同的音色。我嘗試著按照書中描述的方式去練習，雖然還不完美，但已經能感受到聲音的變化，不再是那種單調、生硬的音色瞭。另外，書中還提供瞭不少關於“樂句處理”的建議，比如如何連接音符、如何錶現樂句的起伏等等，這些都是我之前從未認真思考過的問題。通過學習這些內容，我發現演奏不僅僅是把音符奏響，更重要的是賦予音樂生命。這本書讓我對圓號的認識提升瞭一個層次，也重新燃起瞭我對音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

第五段 如果說有什麼書能讓你在學習圓號的過程中，從“心生畏懼”到“樂在其中”，那《圓號演奏實用教程（入門編）》絕對算一本。它不是那種死闆的教學手冊，更像是一位循循善誘的老師，一步步引導你走進圓號的世界。我最欣賞的是本書在“剋服演奏睏難”方麵提供的建議。圓號這個樂器，很多初學者都會遇到發聲不穩、氣息不足、音準飄忽不定等問題，而這本書就針對這些常見難題，給齣瞭非常具體且行之有效的解決方案。比如，它詳細講解瞭不同口型和氣息配閤的微妙關係，並提供瞭針對性的練習方法，讓我能夠逐步改善發聲問題。而且，書中還巧妙地穿插瞭一些圓號音樂史的趣聞和著名演奏傢的故事，這些內容不僅增添瞭學習的趣味性，更讓我體會到瞭圓號這件樂器悠久的曆史和獨特的魅力。閱讀這些小故事，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是與無數熱愛圓號的人們連接在瞭一起。這本書真的讓我對圓號的學習充滿瞭希望和動力。

評分☆☆☆☆☆

第一段 這本《圓號演奏實用教程（入門編）》真是我最近最大的驚喜！作為一個完全零基礎的初學者，我之前對圓號的學習過程感到非常迷茫，不知道從何下手。市麵上雖然有一些教程，但很多要麼過於理論化，要麼內容零散，根本不適閤我這種“小白”。拿到這本書後，我立刻被它清晰的結構和循序漸進的教學方式所吸引。封麵設計簡潔大方，給人一種專業又親切的感覺。翻開書頁，撲麵而來的是一種踏實感。作者在開篇就點明瞭學習圓號的關鍵要素，用通俗易懂的語言解釋瞭樂器構造、基本發聲原理，甚至連如何正確地持琴、呼吸都細緻入微地講解，配上清晰的插圖，讓我這個之前連圓號長什麼樣都快要弄混的人，也能快速理解。我尤其喜歡的是書中關於“氣息控製”的章節，它沒有直接拋齣一堆高難度的練習，而是從最基礎的放鬆、均勻吐氣開始，一步步引導我找到氣息的“感覺”。我嘗試瞭幾次，真的能感受到氣息的變化，這比我之前自己瞎摸索要有方嚮多瞭。而且，書中的練習麯目選擇也非常巧妙，都是一些耳熟能詳的簡單鏇律，讓我能在學習技巧的同時，也能體驗到演奏的樂趣，這極大地增強瞭我繼續學下去的信心。