具體描述
産品特色
香港中文大學中文係 黃坤堯教授
徐君是享譽詩壇的高手，深曉創作之道;進而以過來人的經驗，與讀者分享創作的經驗，理論與寫作緊相結閤，自然更是切於時用。徐君的著述體大思精，每能說明詩詞寫作的意義和方法。總論一章暢論詩人與詩心、器識與胸襟、體性與門徑等，都是詩詞入門的大方嚮，內行人可以交流經驗，初入門者不妨視為指路明燈，同參正覺，同登正道。其它各章分彆講解詩詞的體製和作法，辨析平仄，講求規範，要言不繁，亦得要領。
著名詩人 劉夢芙教授
是書第一編論“詩人與詩心”、“器識與胸襟”、“體性與門徑”，既汲取古今名傢談藝要旨，更融化中西人文思想之英華，以超卓之立論，遒煉之文筆，闡明詩詞創作的本質性也是主要的問題:即何謂詩人與詩，如何使作品臻於真善美閤一之極境。第二、三編分說詩與詞的格律、聲韻、體式、作法，並結閤曆代名篇，辨析詩詞各體的淵源流變，皆能抉發精微，勝義絡繹。學詩詞者一編在手，識理真而入門正，彆裁僞體，繼武風騷，厚植根基，循序漸進，必臻大成。該教程獨具慧心，自成體係，融理論與實用技法於一爐，兼顧普及與提高，其總體水準遠越同類諸書之上，雖王力先生《詩詞格律》、龍榆生先生《唐宋詞格律》不以過也。作者不但學識淵宏，對詩詞義理有深湛之研究，更兼在創作方麵體驗豐富，纔華橫溢，早成海內名傢，故是書立論，皆自甘苦中來，實為導航詩海之明燈，功莫大焉。
江西師範大學 劉世南教授
八十五歲的我，從《六一詩話》到民國時期種種同類的書，大概都翻閱過；今人“詩法”之類，也大抵涉獵過。印象比較深刻的，還是俞陛雲的《詩境淺說》，一新耳目的要數少年時讀的《飲冰室詩話》，而常置座右、經常過眼的，則是《石遺室詩話》和《兼於閣詩話》。現在忽得徐晉如博士此書，捧讀一過，竟如梁啓超說晚清一般維新誌士初讀龔自珍文，“若受電然”。這纔是中國現代化新時期的說詩論詞之作，一股清新的氣息撲麵而來，“西山朝來緻有爽氣”，王子猷此語正可移贈此書。
“總論”中驚世駭俗的見解，一掃“五四”前後“貴族文學”、“平民文學”的說法，而提齣瞭naturalaristocracy(自然貴族)的“雅文學”。這不是迴復到“貴族文學”去，而是繼承“士大夫”傳統，形成“現代知識分子”的雅文學。第二編詩說，第三編詞說，其可貴之處，是皆為自得之言:鴛鴦綉齣從君看，更把金針度與人。例如:老杜的“字眼”;五律求豐神情韻，七律求筋骨思理;南社諸人學龔自珍無成之故;漁洋七絕之法;善為詩者多，善為古文者少。凡此種種，都是作者深造自得之言，對學詩詞者極有益。第四編結語，談到詩詞的當代命運，批評詩詞的“改革派”，也深有見地。
著名詞人 王蟄堪先生
佳勝處在簡明清新，不弄玄虛，直指津要，不襲陳言。且夫議論發明，多有前人所未道者，令人耳目一新。
著名詩人、持社社長 楊啓宇先生
晉如以風華激越之詩壇健兒兼積學深思之學界精英雙重身份作此書，不僅於創作甘苦，能現身說法，度人金針;於詩詞理論，亦能戛然獨造，發人深省。尤可貴者，是能明確揭示憂患意識、悲憫情懷乃詩人之靈魂，中華詩詞是以士大夫為傳承體之精英文化，於此即與為什麼服務之類的老乾少乾體僞詩徹底劃清界綫。
著名詞人 魏新河先生
博徵精選詩詞、理論，參以己見，深入淺齣，著意發隱探微，不乏真知灼見，齣以舉重若輕，源自創作實踐，令人擊節嘆賞者再四。竊以為凡今學者，宜人手一冊，可奉為圭臬，於吟詠之道，必大有益。
著名詩人 王翼奇先生
晉如詩似龔定庵，已有定評。文亦似定庵，則知者甚鮮。此著殆如定庵乙丙書，令讀者若受電然。此書以沉博之思力、淵深之學養，啓民以新智，為吾詩國文化存亡繼絕，洵韆鞦之業也。
著名詩人 何永沂先生
徐子追求“獨立之精神，自由之思想”，又具深厚之學養。其所作詩詞，劍氣簫心，幽光狂慧，為餘所愛讀。由他這樣一位兼學者詩人於一身的中文係博士編著的教人作詩填詞的書，可謂一而不易有二。
中國韻文學會會長、中華詩詞學會副會長 鍾振振教授
詩人體悟證道之作，固已犖確不群，重傳承守傢法，尤見博覽玄思之功。
編輯推薦
大概很少有一部教材能像本書一樣激情澎湃。著名作傢張遠山評論道：“能把教材寫得這麼好看，實在太難得瞭。”這是因為作者首先是一名優秀的詩人，其次纔是一名大學教師，他講詩詞作法，都有自己的創作體悟在。就像詩詞學大師葉嘉瑩教授說的那樣：“作者詩作纔華橫溢，論詩論詞，也十分恰當、得體，是切中肯綮之言。”然而本書又非完全從技巧上來論詩詞寫作，而是結閤自身多年詩歌創作經驗，強調詩歌的整體內容，同時強調要培養詩人的士大夫氣息。正如國學大師龔鵬程教授所雲：“是書四編十七章，元元本本，看起來是講具體作法，其實是教人如何做個真正的詩人。詳述詩法，而探本詩心，為坊間一切談詩詞寫作之書所未有。且講得明白精要，實在難得。因詩法繁密，談起來容易瑣碎;詩心深窈，說來又涉玄眇。能講得如此深著明切，足見功力。
內容簡介
《大學詩詞寫作教程》是一本講授詩詞寫作方法的著作。但是，書稿並非完全從技巧上來論詩詞寫作，而是結閤自身多年詩歌創作經驗，強調詩歌的整體內容，同時強調要培養詩人的貴族氣。當然，對於具體創作中的格律，作者徐晉如也能獨闢蹊徑，頗能切中其中關鍵。作者簡介
徐晉如，著名詩人、詞人、古文傢。現執教於深圳大學文學院。著有《懺慧堂集》、《綴石軒論詩雜著》、《高貴的宿命——一個文化遺民的怕和愛》、《長相思——與唐宋詞人的十三場約會》等。與陳永正教授共同主編《百年文言》。騰訊儒學“明德講堂”主講，其係列儒學講座《晉如說儒》已有數百萬人觀看。
目錄
第一編 總論
第一章 詩人與詩心
《詩經》並非三代之民歌，而是貴族創製——詩國的輝煌是士大夫創造齣來的——學習詩詞就是要繼承中國古代士大夫高貴的人文精神與高雅的審美情趣——高貴靈魂的三個基本特徵——什麼是真正的詩
第二章 器識與胸襟
情感是文藝創作的源泉，器識胸襟是文藝創作的根基——胸襟就是詩人的主體意識、曆史感與使命感——民粹主義、專製主義：兩種僞胸襟——自由與權力的分野
第三章 體性與門徑
詩詞體性的三個特徵——不涉理路，不落言筌——窮理析義，須資象喻——競體空靈，馀意不盡——學詩的門徑：先學五律，次學七律，次學七絕——學詩詞不可隻盯唐宋，必須學習晚清
第二編 詩說
第四章 聲韻與格律
什麼是近體詩——平上去入四聲分辨方法——教你十分鍾掌握近體詩格律——規則以外的特例：近體詩的拗體
第五章 近體詩對仗的理論與技巧
為什麼要訓練對對子——陳寅恪論對對子——《文心雕龍》論駢偶——近體詩對仗的要求——對仗的三種技巧——工對——對仗的基本原則：寜粗毋弱，寜拙毋巧，寜樸毋華——寬對——藉對——無情對與聶紺弩的例子
第六章 五律作法一：煉句與字眼一
詩不同於散文的句法特徵——語序錯綜、成分省略——十字格與流水對——最齣彩的字：五言詩句字眼的安排
第七章 五律作法二：謀篇布局
五律的起承轉閤——中間二聯不是起傳統所認為的承轉作用——首聯起承之法——尾聯轉閤之法——中間二聯的經營——五言排律及虛字的運用
第八章 七律作法舉隅
五言律詩和七言律詩在體性上的差彆——七言律詩不同於五言律詩的句法特點——以幾首唐宋名作為例，談談七律的章法——作詩的兩大秘訣
第九章 絕句的作法：以漁洋七絕為例
絕句的起源——古絕與近體絕——五言絕句的作法——從王漁洋七言絕句歸納齣十二種作法
第十章 五言古詩的作法
古體詩並非古代的自由詩——近體詩産生後古體詩的平仄安排——古體詩的用韻——五古短製與長篇的體性——五古短製的作法——五古長篇的作法
第十一章 七言古詩的作法
七言古詩與七言歌行的區彆——七言歌行的作法——長慶體、梅村體——《秦婦吟》作法分析——七言古詩的作法——韓愈、李商隱七言古詩作法分析
第三編 詞說
第十二章 填詞概說
詞的起源——詞與音樂的關係——詞調與詞譜——詞的藝術風格不止於豪放婉約——詞不同於詩的四個特徵——詞用代字設色濃麗
第十三章 摹擬與變翻
摹擬名作，達成變化——變翻與唱和——全新詞境的創造：王國維、李子、軍持——生新與緣情的中道
第十四章 常見詞調作法舉隅
如何選擇詞調——八聲甘州的作法——滿庭芳的作法——驀山溪的作法——浣溪沙的作法——臨江仙的作法——蝶戀花的作法——菩薩蠻的作法——減字木蘭花的作法
第十五章 詞的修辭與作風
柳永詞的風格與作法——張炎詞的風格與作法——吳文英詞的風格與作法——晏幾道詞的風格與作法
第十六章 檃栝與寄托
檃栝：化用詩語入詞——蘇軾和周邦彥的例子——寄托：用比興的手法使詞境更深——蘇軾《水調歌頭》、《蝶戀花》——辛棄疾《摸魚兒》、《漢宮春》——王沂孫《齊天樂》——張炎《高陽颱》、《解連環》——蔣春霖《踏莎行》
第四編 結語
第十七章 詩詞的當代命運
詩詞應名之日“國詩”——國詩的定義——國詩能否用白話——國詩能否用今聲今韻——國詩可以不用典嗎——什麼纔是真正的時代氣息——陳獨秀、陳寅恪、丁寜的例子——新詩與國詩：漢語詩歌的兩條路徑
附錄一 近體詩十六式
附錄二 詞範
附錄三 佩文詩韻輯要
附錄四 詩詞今古異音字舉隅
附錄五 詩詞寫作工具書提要
附錄六 詩詞寫作入門宜讀書目提要
精彩書摘
第十七章 詩詞的當代命運
近代中國經“秦漢以來未有”之大變局，綱紀廢弛，禮樂雲亡。西風東漸，與中國固有之文明相磨蕩，一時竺舊之士，斥西學為異端；趨新之徒，攻儒孔若仇讎。中行之人，冀為綜融中西，富民強國之努力；偏執之輩，則自暴自棄，以為中國無一事如人，若要中國富強，非將吾國一切曆史文化芟夷乾淨，不能有真正進步。新文化運動倡導白話，尊美國詩人惠特曼自由體詩歌為鼻祖，以“新”自居，誣稱詩詞為“舊體”，詩人詞人為“骸骨迷戀”，即是此種扭麯心理之反映。實則彼輩所謂“新詩”，不過是仰西人鼻息的殖民文體，被誣為“舊體詩詞”的詩和詞，纔是真正具有民族氣概，能反映民族品格的詩體。毛澤東說“舊體詩詞”不宜在青年中提倡，因為它“既束縛思想，又不易學”，其深層來源，正是新文化運動。
稱詩詞為“舊體詩詞”，是新文化派的陰謀。中國古代，從未發生過一種文體産生，就要全麵否定、徹底打倒從前文體的狀況。今體詩産生，人們把從前的諸種詩體統稱作“古體詩”，詞之初興，是名“詩馀”，麯之濫觴，乃曰“詞馀”，父傳子遞，血脈相連。古人深深知道：沒有“古”，便沒有“今”，“古”中蘊“今”，“今”中存“古”，“古”與“今”，是不可割裂的一個完整的傳統。隻有以殖民主義為底色的新文化運動，纔狂妄地以“新”自命，而把曆史傳承的詩體稱作“舊體”，非掃進曆史的垃圾堆而不能一騁其快。
說詳徐晉如：《國詩芻議》，《綴石軒論詩雜著》，頁九三至一一九，海南齣版社，二〇一一年八月。
因此，詩詞不該再被冠以“舊體”這樣一個侮辱性的名稱，她的最恰當的名字應該是“國詩”。所謂國詩，就是以文言詞匯為基本詞匯，以平水韻聲韻體係為其基礎語音，以錶現高貴的人文精神與高雅的審美情趣為旨歸的具有嚴格而穩定的韻律的文體。
國詩以文言詞匯為基本詞匯。孔子說，言之無文，行而不遠。日常口語總是在時時變化的，但文言文卻是相對穩定的。今天我們讀先秦的文言文，都不會在理解上有很大的問題，但是讀後世一些用白話記載的書籍，反而要艱深得多。說的話和寫的文章采用不一樣的語言，這是中國文化的一大特色，也是中國文化能夠傳承至今，一直不曾中斷的重要原因之一。用白話入詩，從古以來，就絕無成功者。鬍適的《嘗試集》中，有不少是用舊體詩的形式，但采用白話詞匯的作品，那些詩作未嘗不小有詩味，但終病於淺薄傖俗，就是因為，國詩那精練的句式，隻適於精練的文言。唐代的杜甫是一位很有革新精神的詩人，他的詩中，用瞭不少當時的俗語，但他用俗語，隻是在某些地方稍加點綴，絕不會妨礙到整首詩高古雄渾的氣質。即使是一百年前“詩界革命”的主將黃遵憲，其詩中用瞭一些新名詞、寫瞭些新事物，也還是點綴，全首詩仍都是文言。不像今人，寫國詩通篇用白話，那樣寫齣來的絕不是國詩，而是蓮花落。比如下麵這兩首：
我舉頭張望，窗前結著冰。夜幽深恍惚，遠近點宮燈。
這時誰想到，鳥貼著星空。四處藍光濺，天沉醉酒中。
從平仄上講，這兩首作品完全符閤五言近體絕句的要求，然而，這種用白話文寫成的文體，除瞭給人以誕怪之感，不能有彆的價值。再來看下麵這首：
有塊石頭潮濕瞭，滋生某種黴斑。火爐燒烤水循環。死灰沉澱處，分裂那張船。光影參差流幻影，一雙彩蝶翩翩。鮮花爛漫是春天。偶然來個我，彌散在炊煙。
作者標明是一首詞，詞牌名是臨江仙。的確，從平仄押韻來說，完全符閤臨江仙的詞律，但是，其中的語匯、情感都不是屬於國詩的，它是徒有詞之名，卻沒有詞之實的一種文體。學者作詩填詞時，萬不可墮入此種惡趣，一旦走上這條路，一輩子也不可能寫齣好詩。
國詩又須以平水韻聲韻體係為其基礎語音。反對平水韻的論者認為，今天的語音與唐代産生瞭巨大的變化，因此，平水韻已經不適應今天的語音，所以必須打倒。這是對音韻學一無所知的人纔會犯的常識性的錯誤。平水韻自隋代《切韻》發展而來，《切韻》從來就不是任何一種現實語音體係的模擬，而是根據“古今方國”之音——比隋代更古的時代的讀音和隋代當時各地的方音，參酌異同，摺衷一是的虛擬語音體係。在中國曆史上，從來沒有哪一個朝代、哪一個地區的現實語音與《切韻》音係完全一緻。中國人作詩，不但言文分離，在語音上，也是分離的。這就好像京劇所用的韻白，它不是任何一個地方的方言，但它是一切京劇演員在念白中所遵循的典範。一韆多年來，國詩都是以平水韻聲韻係統作為基礎語音，今日作詩不依平水韻，填詞不依詞林正韻，就是自絕於此一光輝燦爛的文化傳統。京劇演員，為瞭能夠演齣京劇，要通過反覆的訓練，去掌握韻白的聲韻係統，學習國詩者，為什麼就不能通過反覆的訓練，去掌握平水韻呢？不肯去掌握平水韻，反而要打倒平水韻，其實是在潛意識裏對學習、對知識存在著排斥情緒，是一種懶漢加無賴的思想。
從二十世紀初梁啓超提齣“詩界革命”的概念，一百多年來，對國詩持“改革”、“發展”態度的人士逐漸把持瞭輿論，而對國詩持維護、存粹態度的人卻被斥為“保守”、“落後”。但是，保守並不就是落後，激進也並不等於代錶正確的方嚮，任何時候，徹底否定傳統的變革都不可能取得成功，這是被中外曆史所反覆證明瞭的真理。
改革派的第一個主張是認為國詩必須反映當代生活，要有“時代氣息”。這種論調的提齣者，不但不懂國詩，更加不懂文學。文學的任務是錶現心靈，絕不是錶現社會生活。即使文學中大量地描寫瞭社會生活，也還是為錶現心靈服務。“時代氣息”，體現在人的內心，而不是體現在社會生活的變動。古人歌頌殉節的烈女，今人則對她們寄以人本主義的同情，古人鼓吹忠君，今人則強調獨立自由，這就是“時代氣息”。
前言/序言
大學詩詞寫作教程第一版序言
李汝倫
（李汝倫先生，字懷仙，吉林扶馀人。生於一九三〇年，卒於二〇一〇年。著名詩人，雜文傢。著有詩集《紫玉簫集》、《紫玉簫二集》，詩論集《犁破荒原》等。原中華詩詞學會名譽會長，廣東省中華詩詞學會會長，《當代詩詞》創刊主編。本文是李汝倫先生生前所作的最後一篇序文。）
如果此書於五十多年前後齣版，我雖然是個窮大學生，我是會設法購置一冊的，隻要不賣褲子就行。
我自少年始，便産生瞭戀詩情結。我讀的是傢中原有的普通讀物以及《學詩百法》之類，實則還是靠自學自悟。在大學的整個過程，從未見有什麼寫作教程。那時高教部的教學大綱、中文係古典文學教研室，早已視教授學生吟詩作對如教唆學生尋花問柳一樣，為左氏祠堂傢法所不容。課堂上隻聽見什麼人民性、進步性的教條鑼鼓。那時整個文學和藝術，已定位為妻妾一流，隻須學會“我與城北徐公孰美”的迴答。詩詞小道則已逐齣文苑，想作奴隸而不得。像吳梅、汪闢疆、陳匪石、王力這些詩學大傢、教授，皆已奉命閉嘴。這之前，愛好詩詞已曾被譏為“骸骨迷戀”，此時，愛好者本人就形同瞭“骸骨”。隻在宮廷之內、殿陛之下，纔有些高貴的“骸骨”，啾啾然唱著「天陰雨濕”。
上世紀晚期，詩詞鐐銬解除，我曾多次在各種會上呼籲大學文學係恢復詩詞寫作教學，人微則言輕，話音落在死水水麵。老教授們已從閉嘴到閉目，靈魂遊蕩於山陰道上。他們的弟子也大都鬢發飛霜，而且本身也曾是“不宜提倡”的對像。這些教授中除自學自悟者外，很多連舊時幼學讀本也沒見過，弄不清哪個漢字姓平，哪個漢字姓仄。堂堂大學，堂堂教授，真是煞透瞭風景，咄咄怪事。我的呼籲證明我無知，我不會審時度勢。
嗚呼，文化革命豈僅在１９６６哉，那些王楊盧駱們，仙聖豪佛們，一個個陳屍於搖籃。
如今詩詞市場繁榮，刊物不但韆帆競發，詩集也萬舸爭流，接近氾濫。講究格律的書，不斷推齣，當然其中也有較好的，但總脫不掉舊衣衫鞋帽。徐晉如此書彆開生麵，另樹一幟，它告訴你詩之為物何如，什麼纔算好詩，好在何處？是在眉如黛間還是唇如丹上？詩的語言與散文語言是男女之彆、陰陽之差，還是妍媸之分、肥瘦之異？它告訴你詩的通天河，詩美的軌跡，詩神繆斯的誕生，更諄囑你如何作人。詩人需要感情，也需要器識，此書不僅說瞭作詩之法，更說瞭作人之度。過去的工具書交給你一應工具，最好能給你個木匠，而不過還是斧頭、刨子、鋸……此書給你的是位墨子。墨子能造野戰攻城之具，還能達天人之理、熟事物之情。此書旁及史論、美學、哲學，此正諸多同類書之所輕乃至所無。
作者正讀博士，口袋裏還有學生證，但已登上大學講颱，布道說法，設帳授徒。這可是詩詞界的一個新風景點？我想是的。
大學生的男女娃娃們，你們當然可以不寫詩，甚至不愛詩，卻不可不懂詩。詩能提高你的精神檔次，美化你的生命，豐富你的智府，減小些氣質上的俗，增幾分風神上的雅。
當然，書中某些觀點，提法，你有保留自己理念的自由，但你如能知道世上有這種觀點，那也就是你的知識，因為那也是一種學問。
本書對醫治詩界的流行病、多發病――平庸，對於挽救“站慣瞭”的賈桂之徒和假僞劣的製造商以及小販子，也許會起到援嫂之溺的作用。
讀竟此書，不忍掩捲。老夫老矣，驀然想起夫子之言，曰“後生可畏！”
用戶評價
我一直對古詩詞有著一種莫名的情結，但總覺得自己的筆觸無法跟上心中的感觸，寫齣來的東西總是顯得蒼白無力。直到我遇到瞭《大學詩詞寫作教程》這本書，我纔發現，原來詩歌創作並沒有我想象中那麼遙不可及。這本書最大的亮點在於它的“啓發性”。它並沒有強硬地灌輸各種寫作技巧，而是通過引導讀者去觀察、去感受，從而激發創作的靈感。我特彆喜歡書中關於“意境構建”的章節，作者通過大量的案例分析，教我如何通過對景物的描寫，來烘托內心的情感，如何營造齣一種朦朧、深遠、悠長的詩歌意境。他甚至還鼓勵讀者去嘗試一些“留白”的技巧，讓讀者通過自己的想象去填補詩歌的空白，從而增強詩歌的感染力。書中對“用典”的講解也十分到位，它不僅僅是告訴你如何運用典故，更重要的是讓你明白，用典是為瞭豐富詩歌的內涵，是為瞭讓詩歌更具文化底蘊，而不是為瞭炫耀。我嘗試著按照書中的方法去觀察生活，去捕捉那些容易被忽略的細節，再去嘗試用文字去描繪。雖然過程並不總是順暢，但這本書讓我不再害怕拿起筆，而是充滿瞭嘗試的勇氣和樂趣。
評分這本《大學詩詞寫作教程》的齣版，絕對是詩歌愛好者的一大福音。我一直認為，詩歌創作不僅僅是文字的排列組閤，更是情感的升華和思想的載體。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在書中花瞭大量篇幅來探討“詩歌的靈魂”——也就是情感的錶達。他強調，真摯的情感是寫齣動人詩篇的前提。書中通過分析一些經典的詩歌作品，深入淺齣地講解瞭如何將個人的情感融入詩歌之中，如何讓讀者産生共鳴。我尤其喜歡書中關於“詩意提煉”的部分，它教我們如何從日常生活中那些看似平凡的場景中，挖掘齣詩意來。例如，作者舉例分析瞭如何將“一次匆忙的告彆”轉化為一首充滿離愁彆緒的詩歌。這讓我意識到，詩歌的素材來源如此廣泛，關鍵在於我們是否有發現和錶達的能力。此外，書中對“音樂性”的講解也讓我印象深刻。作者不僅僅是強調音韻的和諧，更是分析瞭詩歌的節奏、語調如何影響情感的傳達。他提供瞭一些朗誦的技巧，讓我體會到，詩歌不僅僅是讀齣來的，更是“吟”齣來的。這本書就像一位經驗豐富的詩歌嚮導，它帶領我一步步深入詩歌的創作世界，讓我體會到其中的奧妙和樂趣。
評分閱讀《大學詩詞寫作教程》的過程，對我來說，更像是一次與古今詩人的深度對話。這本書不僅僅是一本關於寫作技巧的書，它更像是一本詩歌的“靈魂指南”。作者在開篇就點明瞭詩歌的本質，強調瞭情感的真摯與個性的錶達，這一下子就拉近瞭與讀者的距離。我一直認為，寫詩最怕的就是“空洞”，寫齣來的東西沒有“魂”。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它詳細探討瞭如何從生活中提煉詩意，如何將平凡的景物升華為具有象徵意義的意象。比如，作者在講解“梅花”這一意象時，不僅僅列舉瞭曆代詠梅的詩句，更深入分析瞭梅花所承載的“傲骨”、“堅韌”等品格是如何被曆代詩人反復挖掘和升華的。這讓我明白，一個好的意象，不僅僅是簡單的描摹，更蘊含著豐富的情感和文化內涵。書中關於“比興”手法的講解也十分到位，它通過生動的比喻，解釋瞭如何通過事物的相似性來引發讀者情感的共鳴，如何讓詩歌的意蘊更加深遠。我嘗試著去運用書中教授的技巧，去觀察身邊的事物，嘗試用比興的手法去錶達，雖然過程可能有些笨拙，但每一次的嘗試都讓我感覺到自己在詩歌創作的道路上又邁進瞭一步。這本書也鼓勵我多讀、多品、多悟，不僅僅是讀那些流傳韆古的名篇，也包括一些當代的優秀詩作，從中汲取養分，開闊視野。
評分拿到《大學詩詞寫作教程》這本書，我最看重的是它能否幫助我突破“寫不齣東西”的瓶頸。我一直對詩歌懷有敬意，但每次拿起筆來，腦子裏卻是一片空白，要麼寫齣來的東西空洞無物，要麼就是套用陳詞濫調。這本書簡直就是我寫作路上的“及時雨”。作者並沒有一開始就強調格律的嚴謹，而是從“激發靈感”和“情感錶達”入手，這一點非常符閤我的需求。我尤其喜歡書中關於“聯想與想象”的部分，作者通過大量生動有趣的例子，教我如何從一個意象聯想到另一個意象，如何通過想象來拓展詩歌的意境。比如，書中在講解“月亮”這一意象時，不僅列舉瞭思鄉、孤獨等傳統意象，還引導我們去思考月亮還可以象徵“永恒”、“變幻”等等，這極大地拓寬瞭我的思維。書中對“比喻”和“擬人”等修辭手法的講解也十分細緻，它不僅僅是告訴我們這些手法是什麼，更重要的是教我們如何恰當地運用它們，讓詩歌更加生動形象。我嘗試著運用書中教授的方法，去觀察生活中的點滴，去捕捉那些觸動我內心的瞬間，再嘗試著用文字去描繪。雖然創作的過程依然充滿瞭挑戰，但這本書讓我不再感到迷茫，而是有瞭明確的方嚮和工具。它讓我相信，隻要用心去感受，去觀察，人人都可以寫齣有溫度的詩歌。
評分我是一名文學專業的學生，平日裏接觸過不少詩歌理論和創作方麵的書籍，但《大學詩詞寫作教程》給我的感覺是如此不同。它沒有那種居高臨下的理論灌輸，而是像一位經驗豐富的朋友，在與你分享創作的秘訣。我特彆喜歡書中對於“詩言誌”的解讀。作者強調，詩歌不僅僅是文字的遊戲，更是心靈的錶達。他通過分析不同時代、不同背景下的詩歌作品，揭示瞭詩歌是如何反映個體的情感、思想以及社會風貌的。這讓我認識到，創作優秀詩歌的關鍵在於“真情實感”，隻有發自內心的聲音，纔能觸動讀者。書中關於“對仗”的講解也讓我耳目一新。我過去常常覺得對仗是一種刻闆的束縛，但作者卻通過大量的實例，展示瞭對仗如何能夠增強詩歌的音樂美和形式美，如何通過詞語的對應和碰撞，産生意想不到的藝術效果。他甚至還提供瞭一些“非典型”的對仗例子，鼓勵讀者在理解基本規則的基礎上進行創新。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭“詩歌的現代化嘗試”，探討瞭如何在繼承傳統詩歌精髓的同時，融入現代人的情感和生活方式。這對於我們這些生活在當代的創作者來說，無疑提供瞭寶貴的思路。這本書就像一個打開詩歌創作“潘多拉魔盒”的鑰匙，讓我看到瞭無限的可能性。
評分說實話，我當初選擇《大學詩詞寫作教程》這本書，主要還是抱著“試試看”的心態。我從事著一份朝九晚五的平凡工作，詩歌對我來說，更多的是一種精神慰藉，一種在繁忙生活中偶爾閃現的美好。我並不奢望能寫齣什麼驚世之作，但希望能通過學習，讓自己的錶達更細膩、更具詩意。這本書完全超齣瞭我的預期。它以一種非常接地氣的方式，將詩歌創作的門檻大大降低。作者並沒有一開始就用晦澀的術語來“勸退”讀者，而是從最基礎的“觀察”和“感受”開始。比如，書中有一個章節專門講如何“捕捉瞬間的情感”，作者列舉瞭許多日常生活中容易被忽視的細節，如夕陽下的影子、雨滴落在窗戶上的聲音、甚至是朋友的一個微笑，然後分析瞭如何將這些細微的感受轉化為詩歌的素材。我照著做，發現自己對生活的敏感度確實提高瞭不少。書中的“意境營造”部分也對我幫助很大，它教我如何通過對景物的描寫，來烘托內心的情感。作者舉例分析瞭李白的《靜夜思》和杜甫的《春望》，對比瞭兩位詩人如何用不同的手法來錶達思鄉之情和國破傢亡的悲痛。這讓我深刻理解到，詩歌的強大力量在於能夠將個人的情感升華為具有普遍意義的體驗。這本書就像一位耐心細緻的嚮導，它一步步地引領我走入詩歌的殿堂，讓我感受到創作的樂趣，而不是將其視為一項艱巨的任務。
評分老實說，我對這本《大學詩詞寫作教程》一開始並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於詩詞創作的書籍實在太多瞭，很多都寫得過於學院派，離實際創作太遠。但這本書的齣版，無疑給像我這樣渴望提升詩歌寫作能力但又缺乏係統指導的讀者提供瞭一個寶貴的平颱。我最欣賞的是它在理論與實踐之間的平衡。作者並沒有迴避詩歌創作中的基本要素，比如格律、對仗、用典等等，但卻以一種非常靈活且易於理解的方式進行闡述。他沒有把這些規則當成束縛，而是將其視為幫助我們更好地錶達情感和思想的工具。書中對於格律的講解，不再是冷冰冰的錶格和死記硬背，而是通過大量的範例，展示瞭不同的格律在情感錶達上的細微差異，以及如何在遵循格律的同時保持詩歌的自然流暢。特彆是一些關於“煉字”的章節，讓我大開眼界。作者舉例分析瞭許多詩句中一個字的妙處，是如何承載起整句甚至整首詩的情感和意境。這讓我意識到，詩歌的魅力往往就隱藏在那些看似不起眼的字眼之中。此外，本書對於詩歌的“意境”營造有著非常獨到的見解。它教我們如何從日常生活中汲取靈感，如何將抽象的情感具象化，如何在有限的空間內創造齣遼闊的意境。我嘗試著按照書中的方法去觀察生活，去捕捉那些稍縱即逝的情緒，再嘗試著用文字去描繪，雖然離大師作品還有十萬八韆裏，但整個過程變得有趣且充滿成就感。
評分作為一個曾經對詩歌創作感到束手無策的人，《大學詩詞寫作教程》這本書無疑是我的一大救星。它最讓我感到驚喜的是，它並沒有將詩歌寫作塑造成一種高不可攀的藝術，而是將其描述成一種源於生活、忠於內心的錶達方式。作者在書中花瞭大量篇幅來探討“詩歌的源泉”，他強調，最動人的詩篇往往來源於生活中的真實感受。我特彆欣賞書中關於“情感的具象化”的講解，它教我如何將抽象的情感，例如“思念”、“孤獨”等，通過具體的意象來錶達。比如，作者分析瞭如何將“漫天的飛絮”與“離愁彆緒”聯係起來，如何讓讀者在看到飛絮時，聯想到詩人內心的悲傷。這讓我明白，好的詩歌能夠讓讀者“看見”情感，而不僅僅是“讀到”情感。書中對“語言的錘煉”也給予瞭高度重視，它不僅僅是強調詞語的準確性，更是教我如何通過對詞語的篩選和組閤，來達到最佳的藝術效果。它甚至還提供瞭一些“煉字”的練習，讓我體驗到每一個字在詩歌中的重要性。這本書就像一位循循善誘的良師益友，它不僅傳授我寫作的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對詩歌創作的熱情。
評分這本《大學詩詞寫作教程》真是我近期最驚喜的一本教材瞭！我一直對古詩詞有著濃厚的興趣，但總覺得自己在創作時捉襟見肘，詞語的堆砌多於意境的營造，韻律的生搬硬套掩蓋瞭情感的真摯。拿到這本書，我帶著些許忐忑，擔心又是一本照本宣科、枯燥乏味的理論書。然而，翻開第一頁，我便被作者細膩的筆觸和獨到的見解所吸引。這本書並沒有一開始就拋齣復雜的格律和術語，而是從“為何寫詩”、“詩意的源泉”這樣更宏觀的角度切入，引導讀者去感受生活中的美，去捕捉那些容易被忽略的情感瞬間。作者舉瞭許多生動的例子，有大傢耳熟能詳的名篇佳句，也有一些鮮為人知的佳作，並深入淺齣地分析瞭它們為何能夠觸動人心。我尤其喜歡其中關於“意象經營”的章節，它讓我明白，好的詩歌不僅僅是遣詞造句的技巧，更是意象的巧妙組閤與碰撞，如何在有限的文字中勾勒齣無限的畫麵感和聯想空間。書中還提供瞭大量的練習，這些練習的設計非常巧妙，不是簡單地模仿，而是鼓勵讀者去打破思維定勢，嘗試用自己的視角和語言去錶達。我嘗試做瞭幾個，發現雖然過程有些挑戰，但每一次的嘗試都讓我對詩歌的理解更深一層。這本書就像一位循循善誘的老師，它沒有強求我一定要寫齣驚世駭俗的作品，而是鼓勵我享受創作的過程，去發現自己內心的聲音。它讓我明白，詩歌不應該是高高在上的殿堂，而是可以融入日常生活的溫暖低語。
評分對於我這種業餘愛好者來說，一本好的詩歌寫作教材，最重要的就是要“好懂”、“實用”。《大學詩詞寫作教程》恰恰滿足瞭我的這兩點需求。我之前嘗試過一些詩歌教程，要麼太過於注重理論，讀起來像在啃一本枯燥的學術論文；要麼就是過於籠統，給齣的建議像是“多寫多練”，卻沒告訴我“怎麼寫”。而這本書，則完全不同。它從最基本的“觀察生活”和“感受情感”入手，教你如何去發現詩意，如何去捕捉那些稍縱即逝的靈感。我尤其喜歡書中關於“意象選擇”的章節，作者列舉瞭許多日常生活中常見的物品，例如“一把舊椅子”、“一盞昏黃的燈”，然後深入分析瞭這些意象可以承載哪些情感和象徵意義。這讓我意識到，詩歌創作的素材無處不在，關鍵在於我們是否有發現美的眼睛。書中關於“句式變化”的講解也讓我受益匪淺，它教我如何通過調整句子的長短、語序，來改變詩歌的節奏和情感色彩。我嘗試著運用這些技巧，去修改我以前寫的一些不太滿意的詩句，發現效果果然大為改善。這本書就像一位和藹可親的老師，它循循善誘，讓你在不知不覺中就掌握瞭詩歌創作的精髓。它讓我明白瞭，寫詩不是什麼高不可攀的藝術，而是每個人都可以去嘗試和享受的過程。
評分是書第一編論“詩人與詩心”、“器識與胸襟”、“體性與門徑”，既汲取古今名傢談藝要旨，更融化中西人文思想之英華，以超卓之立論，遒煉之文筆，闡明詩詞創作的本質性也是主要的問題:即何謂詩人與詩，如何使作品臻於真善美閤一之極境。第二、三編分說詩與詞的格律、聲韻、體式、作法，並結閤曆代名篇，辨析詩詞各體的淵源流變，皆能抉發精微，勝義絡繹。學詩詞者一編在手，識理真而入門正，彆裁僞體，繼武風騷，厚植根基，循序漸進，必臻大成。該教程獨具慧心，自成體係，融理論與實用技法於一爐，兼顧普及與提高，其總體水準遠越同類諸書之上，雖王力先生《詩詞格律》、龍榆生先生《唐宋詞格律》不以過也。作者不但學識淵宏，對詩詞義理有深湛之研究，更兼在創作方麵體驗豐富，纔華橫溢，早成海內名傢，故是書立論，皆自甘苦中來，實為導航詩海之明燈，功莫大焉。
評分紙張很不錯，應該是正版的，物流速度還可以！非常好的幾本書，值得擁有！
評分書本很好，印刷質量好，發貨快，有保障。
評分不錯，很好的一本書，有見解，對詩詞創作有幫助。好
評分幫朋友買的、朋友說好
評分東西不錯，值得購買，值得擁有，值得收藏。
評分朋友說不錯，不過古詩詞還是有點難
評分很妙的書，雖說孩子還小，但也適閤看
評分大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程大學詩詞寫作教程
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