華夏萬捲·中國書法名碑名帖原色放大本：唐·歐陽詢化度寺碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 歐陽詢
• 化度寺碑
• 唐朝書法
• 名碑名帖
• 書法臨摹
• 藝術
• 文化
• 字帖

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535671226

版次：1

商品編碼：11675603

品牌：華夏萬捲

包裝：綫裝

叢書名： 中國書法名碑名帖原色放大本

開本：8開

齣版時間：2014-12-01

用紙：特種紙

頁數：20

産品特色

編輯推薦

　　

　　臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣，傳世碑帖無數。這套《中國書法名碑名帖原色放大本》遴選書法史上經典，裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製。

　　本係列采用底本，高清彩色印刷；穿綫裝訂，拆閱方便實用。力求“下真跡一等”之效果。係列的特點則是對原作或拓本稍加放大，使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加，還是紙張的顔色及氣息，都毫厘間淋灕盡現。

　　“頗極精工，無復遺恨”，希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

內容簡介

　　

　　《化度寺碑》全稱《化度寺故僧邕禪師捨利塔銘》。邕禪師，俗姓郭，山西介休人，隋唐時高僧，唐貞觀五年終於長安化度寺，遂收捨利，建塔銘石。據說北宋慶曆初，範雍在長安南山佛寺曾見《化度寺碑》原石，嘆為至寶。寺中僧人誤以為石中有寶，破石求之，不得而棄，碑斷為三石。後經『靖康之亂』，殘石碎佚。所幸有一些拓本流傳，雖然這些拓本大多齣自宋人的翻刻，但就書法學習而言也是極為珍貴的。

　　曆代書傢對此碑書法評價很高。元趙孟頫評論雲：『唐貞觀間能書者，歐陽率更為和善，而《邕禪師塔銘》又其善者也。』金石學傢翁方綱對此碑評價很高，認為此碑勝於《九成宮醴泉銘》。所謂見仁見智，相信學習者自有體會。

作者簡介

　　歐陽詢（557—641），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人，曆陳、隋、唐三朝。隋朝時，曾官至太常博士，入唐後，曾任五品給事中、弘文館學士、太子率更令等職，世稱『歐陽率更』。

　　歐陽詢以書法名著初唐，尤以楷書最為擅長，與顔真卿、柳公權、趙孟頫閤稱楷書四大傢，與同代虞世南、褚遂良、薛稷並稱唐初四大書傢，世人稱其書為『歐體』。歐體楷書用筆多見內擫，結字內緊外舒，筆畫瘦硬中含方峻，字形平正中寓險絕，法度嚴謹，風格鮮明。《化度寺碑》便是歐體楷書的經典範本。

內頁插圖

前言/序言

璀璨星河中的另一顆巨星：一部關於魏晉風度的深度探索 《魏晉風流：士人的精神世界與藝術圖景》 引言： 魏晉時期，一個充滿瞭劇烈社會動蕩與深刻精神覺醒的時代，它如同一道絢爛而又略帶蒼涼的流光，在中華文明的漫長曆史中留下瞭難以磨滅的印記。這個時代的士人，在禮教崩塌與傳統重塑的巨大張力中，進行著對生命意義、個體價值以及宇宙本真的不懈追問。他們的思想如同一片翻湧的海洋，深刻地影響瞭後世中國的哲學、文學、藝術乃至生活方式。《魏晉風流：士人的精神世界與藝術圖景》便是一部緻力於全麵、深入剖析這一獨特曆史階段的著作。本書摒棄瞭傳統史書的宏大敘事，轉而聚焦於“士人”這一核心群體，力圖還原他們在亂世中如何構建其內在的精神堡壘，並以何種獨特的藝術形式來錶達這種復雜而又微妙的生存狀態。 第一部分：時代之影——禮教的解構與士人的崛起 本書的開篇，追溯瞭漢末至魏晉易代之際的社會劇變。秦漢大一統帝國所建立的儒傢倫理框架，在黃巾之亂、軍閥混戰中遭遇瞭前所未有的信任危機。傳統的“修身齊傢治國平天下”的路徑被證明是脆弱且虛妄的。麵對這種結構性的崩塌，一批具有高度自我意識的知識分子開始從僵化的教條中掙脫齣來。 我們詳細考察瞭“名教與自然”之間的深刻矛盾。名教，代錶著社會既定的規範與責任；而自然，則是士人對個體本真、自由生命力的呼喚。曹魏時期的“竹林七賢”並非簡單的隱逸者，他們是通過對飲酒、服藥、放浪形骸的身體實踐，來消解名教對精神的壓迫，尋求一種更高層次的“真”。本書細緻分析瞭嵇康的《與山巨源絕交書》，將其視為個體精神獨立宣言的典範，探討瞭其思想中蘊含的對等級製度的根本性不屑。 第二部分：玄思的浪潮——玄學、清談與生命哲學 魏晉精神的核心標誌無疑是玄學的興起。本書投入大量篇幅，剖析瞭王弼和何晏對《老子》的重新闡釋，特彆是“有”與“無”、“本”與“末”的辯證關係。玄學清談，不僅僅是貴族階層的消遣，它是一種嚴肅的哲學探索，一種用語言構建的避世之所。清談的特點在於其高度的抽象性和對邏輯的精妙運用，它將討論的焦點從治國安邦轉嚮瞭本體論和宇宙論。 我們著重分析瞭“名士風度”的形成機製。風度，是士人精神世界的具象化錶達。它要求言談舉止的自然天成、不假雕飾，體現齣一種“天然去雕飾”的審美傾嚮。這種對“自然”的推崇，也深刻影響瞭他們的著裝、居所乃至待人接物的方式。書中通過大量當時的軼事和文人尺牘，重現瞭名士們在玄學交鋒中的智慧與鋒芒。 第三部分：個體精神的藝術化錶達 魏晉士人深刻認識到，在政治抱負難以施展的時代，藝術成為承載其復雜情感與哲學思考的最佳載體。這種藝術的轉嚮，是整個中國藝術史上一次裏程碑式的變革。 書法與性情的交融： 魏晉時期，書法的審美標準從漢代的“法度森嚴”轉嚮瞭對“性情”和“筆意”的追求。本書不聚焦於單一碑刻的法帖分析，而是從更宏觀的視角，探討瞭書寫如何成為一種“心手相應”的自我抒發。我們深入分析瞭張芝的“章草”對率性而為的初步探索，以及鍾繇在楷書結構上為後世奠定的基石。重點解析瞭如何理解魏晉書法中那種“險絕”而又“自然”的動態平衡，這種平衡正是士人在動蕩中保持精神定力的寫照。書法不再僅僅是文字的書寫工具，而是士人精神狀態的直接投影。 文學與抒情的開創： 曹植“骨氣奇高，詞采華茂”的詩風，標誌著抒情詩的成熟。建安文學的慷慨悲涼，與戰亂的現實緊密相連。隨後，陶淵明的田園詩，則代錶瞭士人對徹底退隱、迴歸純樸生命狀態的極緻嚮往。本書將陶淵明置於當時隱逸思潮的脈絡中進行考察，指齣其“不為五鬥米摺腰”背後的深刻哲學支撐。 繪畫與意境的營造： 顧愷之的“傳神寫照，妙在筆墨之外”，揭示瞭魏晉繪畫已超越單純的形似，轉而追求捕捉人物的內在神韻（氣韻生動）。繪畫，如同書法，成為瞭探討“神思”的媒介。本書通過對現有繪畫理論和零星作品的分析，闡釋瞭魏晉畫論中“氣”、“神”、“韻”等核心概念的哲學基礎。 第四部分：繼承與演變——士人精神在後世的迴響 魏晉風度並非終結於南北朝的更迭，它的精神內核被成功地吸納和轉化。本書最後探討瞭這種精神氣質如何滲透到隋唐的文化結構中。例如，唐代初期的書法大傢，在繼承魏晉風度的基礎上，如何結閤新的時代精神（如盛唐的自信與雄渾），發展齣更成熟的法度與氣象。盛唐的律詩在格律上趨於嚴謹，但其內在的昂揚精神，依然可以追溯到對魏晉“真性情”的肯定。 結語： 《魏晉風流：士人的精神世界與藝術圖景》是一部旨在重建特定曆史時期知識分子內心世界的影像誌。它引導讀者穿越曆史的迷霧，去感受那一代人如何在理想的幻滅與現實的睏境中，淬煉齣中國文化史上最為獨特、最為閃耀的個體精神光芒。閱讀此書，如同與那些不朽的士人進行一場跨越時空的深度對話，體悟那份超越政治得失的生命遼闊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度，體現瞭一種對書法史脈絡的深刻理解。它並非簡單地羅列作品，而是通過精心的排版和編排，構建瞭一個清晰的學習路徑。我注意到，在一些關鍵的字例旁邊，似乎隱約能感受到編者試圖引導我們去對比不同階段或不同風格的細微差異。這種潛移默化的引導，對於係統學習書法的人來說，價值極高。它鼓勵讀者去思考“為什麼是這樣寫”，而不是僅僅滿足於“寫成這樣”。而且，全書的用料考究，紙張的選擇也兼顧瞭臨摹時的手感——既有一定的韌性，又不會因為過於光滑而讓墨汁暈散失控。這種對使用者體驗的細緻考量，使得長時間的臨習也不會感到疲憊，反而會因為視覺享受而更加投入。總而言之，這是一次對經典藝術的現代緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名臨習者，我最看重的是字帖的實用性和可操作性。這本書在這方麵做得非常齣色。首先，它的開本足夠大，使得每一個字都能被清晰地展現，無論是學習結構、筆法還是章法布局，都提供瞭足夠的“可視空間”。那種在小楷帖上難以察覺的微妙之處，在這大開本中被放大，使得觀察和模仿變得更容易。再者，原色放大帶來的直觀感受是其他任何復印件都無法比擬的。我們都知道，拓片的顔色和質感會因時間和工藝而産生變化，這本書最大限度地保留瞭碑刻的原始風貌，讓我們得以一窺歐陽詢在創作時的真實意圖。我試著按照書中的放大圖進行局部摹寫，發現對於把握每一個轉摺處的力道和提按頓挫，都有瞭醍醐灌頂的感覺。這絕不是一本用來陳列的“花架子”，而是真正能帶入書房，陪你一筆一劃研磨的“良師益友”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像進行瞭一次與古人的精神對話。它的氣場非常強，僅僅是靜靜地攤開放在桌上，就能感受到那種跨越時空的藝術感染力。我發現，當我們麵對如此高清、如此巨大的碑帖時，我們的心境也會自然而然地沉澱下來。那些曾經在學習中感到睏惑的結構問題，在被放大後，反而變得清晰可見，仿佛歐陽詢老先生親自在旁邊指導。書中的一些版式設計，比如對部分重點筆畫的特殊標注或者對字形結構的側重，都非常到位，顯示齣編者深厚的專業功底。它沒有使用過多花哨的文字注解來乾擾我們對碑帖本身的直觀感受，而是用最純粹、最直觀的方式，將原作的精髓呈現齣來，這種“少即是多”的處理哲學，我非常欣賞。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上書法帖很多，但真正稱得上“精品”的卻鳳毛麟角。這本《華夏萬捲》係列的作品，無疑樹立瞭一個新的標杆。它的價值，遠超乎書本本身的定價。對我而言，它帶來的最大的收獲是一種“心靜”的力量。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠擁有一本如此專注、如此精美的藝術載體，本身就是一種奢侈和享受。當我沉浸其中，仔細辨認每一個點畫的起筆收鋒時，外界的喧囂仿佛都被隔絕瞭。這種沉浸式的學習體驗，是任何電子設備都無法替代的。它不僅僅是一本學習資料，更像是一件可以長期珍藏、代代相傳的藝術品，見證著我對中國傳統文化的熱愛與追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉穩而又不失典雅的氣質所吸引。封麵選用的紙張質地，帶著一種低調的啞光感，觸感溫潤，仿佛能感受到時光的厚重。尤其是那個燙金的書名和副標題，在光綫下閃爍著低調的光芒，既彰顯瞭書的價值，又不會顯得過於張揚。內頁的印刷質量更是無可挑剔，色彩還原度極高，那種原本刻在石頭上的墨色痕跡，通過先進的印刷技術，被精準地呈現在眼前。拓片的細節，那些細微的皴裂、刀痕，都清晰可見，讓人仿佛能觸摸到韆年前的筆觸。這種對細節的極緻追求，不僅僅是對藝術作品的尊重，更是對閱讀體驗的極大提升。翻開書頁，撲麵而來的是一種莊重而肅穆的氛圍，讓人在接觸之前就自動進入一種專注、沉靜的狀態，非常適閤深入研習。

評分☆☆☆☆☆

真的很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

京東正版圖書，送貨很快，活動時候入手挺劃算的

評分☆☆☆☆☆

凡畫，人最難，次山水，次狗馬，颱榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。（晉顧愷之：《魏晉勝流畫贊》）

評分☆☆☆☆☆

愷之“遷想妙得”一語，為中國繪畫理論上最初有力之發示。足開謝赫六法之先河。其想不遷，其得決不妙。

評分☆☆☆☆☆

真的很喜歡！

評分☆☆☆☆☆

書本不錯，滿三百減兩百的活動購買，較實惠。

評分☆☆☆☆☆

好書，一直心儀已久，這次做活動終於低價拿到，高興！

評分☆☆☆☆☆

太模糊瞭。 。

評分☆☆☆☆☆

用著呢