华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本：唐·欧阳询化度寺碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 欧阳询
• 化度寺碑
• 唐朝书法
• 名碑名帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535671226

版次：1

商品编码：11675603

品牌：华夏万卷

包装：线装

丛书名： 中国书法名碑名帖原色放大本

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：特种纸

页数：20

产品特色

编辑推荐

　　

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。

　　本系列采用底本，高清彩色印刷；穿线装订，拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。

　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　

　　《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。邕禅师，俗姓郭，山西介休人，隋唐时高僧，唐贞观五年终于长安化度寺，遂收舍利，建塔铭石。据说北宋庆历初，范雍在长安南山佛寺曾见《化度寺碑》原石，叹为至宝。寺中僧人误以为石中有宝，破石求之，不得而弃，碑断为三石。后经『靖康之乱』，残石碎佚。所幸有一些拓本流传，虽然这些拓本大多出自宋人的翻刻，但就书法学习而言也是极为珍贵的。

　　历代书家对此碑书法评价很高。元赵孟頫评论云：『唐贞观间能书者，欧阳率更为和善，而《邕禅师塔铭》又其善者也。』金石学家翁方纲对此碑评价很高，认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。所谓见仁见智，相信学习者自有体会。

作者简介

　　欧阳询（557—641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，历陈、隋、唐三朝。隋朝时，曾官至太常博士，入唐后，曾任五品给事中、弘文馆学士、太子率更令等职，世称『欧阳率更』。

　　欧阳询以书法名著初唐，尤以楷书最为擅长，与颜真卿、柳公权、赵孟頫合称楷书四大家，与同代虞世南、褚遂良、薛稷并称唐初四大书家，世人称其书为『欧体』。欧体楷书用笔多见内擫，结字内紧外舒，笔画瘦硬中含方峻，字形平正中寓险绝，法度严谨，风格鲜明。《化度寺碑》便是欧体楷书的经典范本。

内页插图

前言/序言

璀璨星河中的另一颗巨星：一部关于魏晋风度的深度探索 《魏晋风流：士人的精神世界与艺术图景》 引言： 魏晋时期，一个充满了剧烈社会动荡与深刻精神觉醒的时代，它如同一道绚烂而又略带苍凉的流光，在中华文明的漫长历史中留下了难以磨灭的印记。这个时代的士人，在礼教崩塌与传统重塑的巨大张力中，进行着对生命意义、个体价值以及宇宙本真的不懈追问。他们的思想如同一片翻涌的海洋，深刻地影响了后世中国的哲学、文学、艺术乃至生活方式。《魏晋风流：士人的精神世界与艺术图景》便是一部致力于全面、深入剖析这一独特历史阶段的著作。本书摒弃了传统史书的宏大叙事，转而聚焦于“士人”这一核心群体，力图还原他们在乱世中如何构建其内在的精神堡垒，并以何种独特的艺术形式来表达这种复杂而又微妙的生存状态。 第一部分：时代之影——礼教的解构与士人的崛起 本书的开篇，追溯了汉末至魏晋易代之际的社会剧变。秦汉大一统帝国所建立的儒家伦理框架，在黄巾之乱、军阀混战中遭遇了前所未有的信任危机。传统的“修身齐家治国平天下”的路径被证明是脆弱且虚妄的。面对这种结构性的崩塌，一批具有高度自我意识的知识分子开始从僵化的教条中挣脱出来。 我们详细考察了“名教与自然”之间的深刻矛盾。名教，代表着社会既定的规范与责任；而自然，则是士人对个体本真、自由生命力的呼唤。曹魏时期的“竹林七贤”并非简单的隐逸者，他们是通过对饮酒、服药、放浪形骸的身体实践，来消解名教对精神的压迫，寻求一种更高层次的“真”。本书细致分析了嵇康的《与山巨源绝交书》，将其视为个体精神独立宣言的典范，探讨了其思想中蕴含的对等级制度的根本性不屑。 第二部分：玄思的浪潮——玄学、清谈与生命哲学 魏晋精神的核心标志无疑是玄学的兴起。本书投入大量篇幅，剖析了王弼和何晏对《老子》的重新阐释，特别是“有”与“无”、“本”与“末”的辩证关系。玄学清谈，不仅仅是贵族阶层的消遣，它是一种严肃的哲学探索，一种用语言构建的避世之所。清谈的特点在于其高度的抽象性和对逻辑的精妙运用，它将讨论的焦点从治国安邦转向了本体论和宇宙论。 我们着重分析了“名士风度”的形成机制。风度，是士人精神世界的具象化表达。它要求言谈举止的自然天成、不假雕饰，体现出一种“天然去雕饰”的审美倾向。这种对“自然”的推崇，也深刻影响了他们的着装、居所乃至待人接物的方式。书中通过大量当时的轶事和文人尺牍，重现了名士们在玄学交锋中的智慧与锋芒。 第三部分：个体精神的艺术化表达 魏晋士人深刻认识到，在政治抱负难以施展的时代，艺术成为承载其复杂情感与哲学思考的最佳载体。这种艺术的转向，是整个中国艺术史上一次里程碑式的变革。 书法与性情的交融： 魏晋时期，书法的审美标准从汉代的“法度森严”转向了对“性情”和“笔意”的追求。本书不聚焦于单一碑刻的法帖分析，而是从更宏观的视角，探讨了书写如何成为一种“心手相应”的自我抒发。我们深入分析了张芝的“章草”对率性而为的初步探索，以及钟繇在楷书结构上为后世奠定的基石。重点解析了如何理解魏晋书法中那种“险绝”而又“自然”的动态平衡，这种平衡正是士人在动荡中保持精神定力的写照。书法不再仅仅是文字的书写工具，而是士人精神状态的直接投影。 文学与抒情的开创： 曹植“骨气奇高，词采华茂”的诗风，标志着抒情诗的成熟。建安文学的慷慨悲凉，与战乱的现实紧密相连。随后，陶渊明的田园诗，则代表了士人对彻底退隐、回归纯朴生命状态的极致向往。本书将陶渊明置于当时隐逸思潮的脉络中进行考察，指出其“不为五斗米折腰”背后的深刻哲学支撑。 绘画与意境的营造： 顾恺之的“传神写照，妙在笔墨之外”，揭示了魏晋绘画已超越单纯的形似，转而追求捕捉人物的内在神韵（气韵生动）。绘画，如同书法，成为了探讨“神思”的媒介。本书通过对现有绘画理论和零星作品的分析，阐释了魏晋画论中“气”、“神”、“韵”等核心概念的哲学基础。 第四部分：继承与演变——士人精神在后世的回响 魏晋风度并非终结于南北朝的更迭，它的精神内核被成功地吸纳和转化。本书最后探讨了这种精神气质如何渗透到隋唐的文化结构中。例如，唐代初期的书法大家，在继承魏晋风度的基础上，如何结合新的时代精神（如盛唐的自信与雄浑），发展出更成熟的法度与气象。盛唐的律诗在格律上趋于严谨，但其内在的昂扬精神，依然可以追溯到对魏晋“真性情”的肯定。 结语： 《魏晋风流：士人的精神世界与艺术图景》是一部旨在重建特定历史时期知识分子内心世界的影像志。它引导读者穿越历史的迷雾，去感受那一代人如何在理想的幻灭与现实的困境中，淬炼出中国文化史上最为独特、最为闪耀的个体精神光芒。阅读此书，如同与那些不朽的士人进行一场跨越时空的深度对话，体悟那份超越政治得失的生命辽阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉稳而又不失典雅的气质所吸引。封面选用的纸张质地，带着一种低调的哑光感，触感温润，仿佛能感受到时光的厚重。尤其是那个烫金的书名和副标题，在光线下闪烁着低调的光芒，既彰显了书的价值，又不会显得过于张扬。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，那种原本刻在石头上的墨色痕迹，通过先进的印刷技术，被精准地呈现在眼前。拓片的细节，那些细微的皴裂、刀痕，都清晰可见，让人仿佛能触摸到千年前的笔触。这种对细节的极致追求，不仅仅是对艺术作品的尊重，更是对阅读体验的极大提升。翻开书页，扑面而来的是一种庄重而肃穆的氛围，让人在接触之前就自动进入一种专注、沉静的状态，非常适合深入研习。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上书法帖很多，但真正称得上“精品”的却凤毛麟角。这本《华夏万卷》系列的作品，无疑树立了一个新的标杆。它的价值，远超乎书本本身的定价。对我而言，它带来的最大的收获是一种“心静”的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够拥有一本如此专注、如此精美的艺术载体，本身就是一种奢侈和享受。当我沉浸其中，仔细辨认每一个点画的起笔收锋时，外界的喧嚣仿佛都被隔绝了。这种沉浸式的学习体验，是任何电子设备都无法替代的。它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以长期珍藏、代代相传的艺术品，见证着我对中国传统文化的热爱与追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像进行了一次与古人的精神对话。它的气场非常强，仅仅是静静地摊开放在桌上，就能感受到那种跨越时空的艺术感染力。我发现，当我们面对如此高清、如此巨大的碑帖时，我们的心境也会自然而然地沉淀下来。那些曾经在学习中感到困惑的结构问题，在被放大后，反而变得清晰可见，仿佛欧阳询老先生亲自在旁边指导。书中的一些版式设计，比如对部分重点笔画的特殊标注或者对字形结构的侧重，都非常到位，显示出编者深厚的专业功底。它没有使用过多花哨的文字注解来干扰我们对碑帖本身的直观感受，而是用最纯粹、最直观的方式，将原作的精髓呈现出来，这种“少即是多”的处理哲学，我非常欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度，体现了一种对书法史脉络的深刻理解。它并非简单地罗列作品，而是通过精心的排版和编排，构建了一个清晰的学习路径。我注意到，在一些关键的字例旁边，似乎隐约能感受到编者试图引导我们去对比不同阶段或不同风格的细微差异。这种潜移默化的引导，对于系统学习书法的人来说，价值极高。它鼓励读者去思考“为什么是这样写”，而不是仅仅满足于“写成这样”。而且，全书的用料考究，纸张的选择也兼顾了临摹时的手感——既有一定的韧性，又不会因为过于光滑而让墨汁晕散失控。这种对使用者体验的细致考量，使得长时间的临习也不会感到疲惫，反而会因为视觉享受而更加投入。总而言之，这是一次对经典艺术的现代致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名临习者，我最看重的是字帖的实用性和可操作性。这本书在这方面做得非常出色。首先，它的开本足够大，使得每一个字都能被清晰地展现，无论是学习结构、笔法还是章法布局，都提供了足够的“可视空间”。那种在小楷帖上难以察觉的微妙之处，在这大开本中被放大，使得观察和模仿变得更容易。再者，原色放大带来的直观感受是其他任何复印件都无法比拟的。我们都知道，拓片的颜色和质感会因时间和工艺而产生变化，这本书最大限度地保留了碑刻的原始风貌，让我们得以一窥欧阳询在创作时的真实意图。我试着按照书中的放大图进行局部摹写，发现对于把握每一个转折处的力道和提按顿挫，都有了醍醐灌顶的感觉。这绝不是一本用来陈列的“花架子”，而是真正能带入书房，陪你一笔一划研磨的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

练习书法好选择，赞好好好

评分☆☆☆☆☆

灯下不反光的法帖，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

四欧堂本放大，王壮弘先生定位原石拓本。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

恺之“迁想妙得”一语，为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁，其得决不妙。

评分☆☆☆☆☆

凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。（晋顾恺之：《魏晋胜流画赞》）

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练习书法好选择，赞好好好

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恺之“迁想妙得”一语，为中国绘画理论上最初有力之发示。足开谢赫六法之先河。其想不迁，其得决不妙。

评分☆☆☆☆☆

开本真大，一目了然，适合附上一张纸，拓写。