擺放:物品安置修辭法 [Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李歐納·科仁 著，[法] 娜妲莉·杜巴斯吉耶 繪，藍曉鹿 譯

圖書標籤:

• 物品安置
• 空間修辭
• 環境心理學
• 設計理論
• 物質文化
• 視覺傳達
• 場所研究
• 敘事空間
• 日常空間
• 行為地理學

齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787513577403

版次：1

商品編碼：12005352

品牌：外研社

包裝：平裝

叢書名： 互文

外文名稱：Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement

開本：大24開

齣版時間：2016-07-01

用紙：特種紙

頁數：162#

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：一般讀者

-堆滿雜物的辦公桌，街邊櫥窗裏玲琅滿目的商品，甚至筆筒裏的幾支鉛筆……看似不經意的物品擺放背後，或許暗藏著擺放者不為人知的心思與秘密，身為旁觀者的我們又將如何讀解？
-著名藝術傢、設計師，《侘寂之美》的作者李歐納?科仁匠心獨運，巧藉西方古典修辭理論，將語言的修辭轉化為視覺的修辭，提供一種觀看與解讀周遭世界的獨特方法論；
-23幅全頁四色插圖，每一幅既是精美的插畫藝術，又是奉獻給觀者的一次美學實驗與想象力的操演。

內容簡介

可曾想過，即使是看上去平淡無奇的物品擺放，也自有其一番深意？在著名藝術傢、《侘寂之美》的作者李歐納-科仁看來，物品擺放既是視覺藝術，也是傳遞信息的溝通藝術——一種修辭形式。科仁用23幅圖畫的篇幅，將原本屬於語言領域的修辭法，移植到物品擺放的範疇，建立起一套解讀這門藝術的獨特體係。

作者簡介

李歐納-科仁（Leonard Koren），美國藝術傢、建築師、作傢，UCLA建築與都市設計碩士。著有多本設計與美學相關書籍，如《侘寂之美》《體驗泡澡：在熱水中泡齣設計》《如何耙草》《石與沙的花園》等。

娜妲莉-杜巴斯吉耶，齣生於法國波爾多，1987年以前從事設計，並創辦設計團隊Memphis，設計作品包括織品、傢具及物件。

精彩書評

敢於寫一本審美理論手冊的作者並不多見。然而，李歐納?科仁不僅頗為輕鬆地處理瞭這一棘手的主題，還在僅僅一百多頁的篇幅中，成功地將他的實用方法應用到瞭設計領域。

——至誠尚品（J Select）

簡單的物品擺放在這本頗具深度的書中，被賦予瞭更深的含義。作者認為三維空間內的物品陳列，包含三個必要的元素：形體的，抽象的，整閤的。這聽上去很嚴肅，但文風非常易讀。如果你想知道一位原創性的思考者會如何探討美學與設計，就打開這本富於靈感的書吧。

——Country Almanac雜誌

目錄

001關於這本書的畫作

定義
007什麼是“擺放物品”？
011 真實世界與藝術世界
015 為什麼物品擺放需要修辭？
021 修辭的微曆史

概論
025 建構修辭係統
029 八個修辭原則
039 修辭原則的運用

實踐
043 解讀畫作中的物品擺放

136 注解

精彩書摘

“擺放物品”，就是在三維空間裏組閤、放置物品，算是設計殿堂裏的一個小角落。擺放物品包括兩個方麵：第一，選擇待陳列的物品；第二，安排布置物品。不管在公共空間還是私人空間，擺放物品的行為幾乎隨處可見，但不可與藝術創作過程中進行的物品裝置及安排混為一談。大多數物品的擺放少有人留意，隻有少數一些會讓你駐足觀看。一個“成功”的擺放方式必須有效，能夠強烈吸引你的關注，也經得起一再品味。但怎樣纔能讓擺放有效？本書認為有效的擺放擁有一種修辭的力量，或者修辭技巧，這個部分之後會有更多討論。而在商業領域中，物品擺放更是無處不在，也被冠以不同的名號：擺放鮮花稱為“花藝”；安排物品供拍照稱為“造型”；陳設傢裏或辦公場所的物件稱為“室內布置”；商店櫥窗或室內陳列商品則稱為“視覺營銷”。不管是商業領域還是非商業領域，有一點是共同的：擺放物品通常傳達瞭某種意義。換句話說，物品怎麼擺不單單是一種審美的錶達，更是一種溝通行為。很多時候，物品擺放有一種類似語言的作用：分枝燭颱旁插滿紅玫瑰的花瓶和一瓶冰鎮香檳“說”齣的就是“浪漫”。盡管擺放的方式還沒像真正的語言一樣係統化，但從某個層麵來說，也自成一套體係。更準確的說法是，擺放的方式是一套“視覺溝通係統”，也就是藉由視覺的方法來溝通錶達。人們身上穿的衣服、頭上的發式、車型與車款、手勢動作等，都是一套明確的溝通係統。如同自然的語言，視覺溝通係統的成長與發展，也要經過不斷的使用和實驗。在持續的使用與實驗中，逐漸拓寬瞭溝通的可能性。

前言/序言

首先，這本書的畫作不是“靜物畫”，而是為瞭說明物品擺放位置的插圖。兩者的區彆看似不甚明顯，但是稍晚我會加以說明。

這些畫作在大體上依照的物品，大多是我在歐洲和北美的商店櫥窗、店內擺設、工作室、辦公場所以及一般人傢裏 看過的各種各樣的陳設。我將每一組特彆擺放的物品中最關鍵的設計考慮點擷取齣來，隻用幾句話嚮插畫傢說明。 不意外的是，有些插圖最後仍然有錶達方麵的明顯局限。許多因素都可能造成細微卻重要的差異，比如說物品的精確尺寸、形狀以及物與物的空間距離；特殊的錶麵質感和光綫；精確的透視法——不完全的呈現，或者錶現主義式 （與“現實主義”相對）的呈現等。

然而，即便在最理想的狀況下，視覺信息的溝通也難免會齣一些“差錯”。比方說，“真實世界”裏，照明的明暗差距、不適當的視角、觀察時間的長短，甚至觀察者幻想的心態，都可能造成與理想的“純觀察”之間的差距。此外，在描繪真實世界的過程中，物品擺放會從特定的空間位置轉移到“虛擬的圖示空間” 上，此時又會産生一些偏差。但是綜閤以上全部因素，我還是可以自信地說，本書的插圖足以提供可信的信息，幫助讀者理解內文所提齣的觀念。

插圖中描繪的物品通常是普通的，也有些頗具特色，這些大多是畫傢娜妲莉?杜巴斯吉耶（Nathalie Du Pasquier） 的收藏，平日用作她繪畫的素材。娜妲莉居住在意大利，這些道具大多是當地人普通的傢居用品。這些擺放在特定位置的物品大部分是隨意挑選的，也就是說，如果你將一隻杯子換成一本書，從擺放意義的角度來看，並沒有太大差彆。好像英語假設句中的無意義詞，這個“假設”（物品） 無關緊要，但你可以從語法結構（也就是物品的擺放）上瞭解句子的意義。

最後要說明幾點：首先畫作中的物品擺放並不一定訴求“美”，甚至未必是最“有效的”，而隻是為瞭說明本書想要探討的擺放修辭原則。其次，插畫傢在繪圖時，並不知曉這些修辭原則。我沒有對插畫傢解釋這些，坦白說是因為在這本書的成形過程中，修辭部分的內容是較晚纔醞釀齣來的。

建築的語言：空間、物質與存在的對話 一部探索建築如何通過空間的組織和物質的精心安排來構建意義、影響感知並塑造人類經驗的深度研究。 導言：空間作為敘事的載體 本書深入探究建築藝術的核心命題：空間本身如何成為一種具有說服力的語言。我們不再將建築視為單純的庇護所或功能性的容器，而是將其視為一個精心編排的劇場，其中，牆體、光綫、材料和路徑共同協作，嚮居住者和觀察者傳達復雜的信息和潛在的指令。本書的核心論點在於，建築師通過對“物”的安置——無論是柱子、隔牆、傢具還是雕塑——都在進行一種無聲的修辭實踐，引導我們的身體運動、情緒反應以及對周遭世界的理解。 我們首先要區分“布局”（Layout）與“安置”（Arrangement）。布局關注功能性與效率，是地圖學和工程學的範疇；而“安置”則涉及感知、意義和美學，它觸及瞭現象學和符號學的領域。成功的建築，其高明之處恰恰在於將這兩者完美地融閤，使功能性的需求轉化為一種詩意的存在狀態。 第一部分：空間的語法學——秩序、流動與界限的構建 本部分專注於建築空間的基本元素及其相互關係，解析這些元素如何形成一套可被解讀的語法係統。 第一章：軸綫、中心與焦點：構建意義的骨架 在古典建築的傳統中，軸綫是組織一切的無形之手。它不僅僅是一條直綫，更是一種方嚮性的宣言，規定瞭視綫的終點和權力的等級。我們考察帕拉第奧式的對稱布局、布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖安德烈教堂中對透視的運用，以及這些幾何結構如何預設瞭觀看者與空間的關係。 然而，現代主義打破瞭這種僵硬的中心化結構。密斯·凡德羅的“自由平麵”（Free Plan）看似取消瞭中心，實則將中心分散於一係列相互滲透的平麵和體量之間。在本章中，我們將探討“流動的中心”這一概念，即空間不再有一個固定的心髒，而是依賴於人在其中移動時産生的瞬間焦點（Momentary Focus）。 第二章：牆體的修辭：實體、虛體與滲透性 牆是建築最基本的界定元素，但它的意義遠超於物理阻隔。牆可以是堅固的宣言（如古典神廟的厚重石牆），也可以是透明的邀請（如玻璃幕牆）。我們將分析不同材料和厚度的牆體如何傳達安全感、私密性或開放性。 尤其重要的是“界麵的修辭”。牆與地的交接、牆與頂的過渡，這些細節決定瞭空間是清晰斷裂還是平滑過渡。我們審視勒·柯布西耶的“自由立麵”如何解放牆體，使其成為可被繪畫和雕刻的屏幕，而不是承重的負擔。 第三章：路徑的敘事：引導、延遲與揭示 行走是人與建築互動的核心方式。建築師通過設計路徑來控製信息的釋放速度。一條狹窄、低矮的走廊（如許多教堂的入口），其作用是製造壓抑感，從而使得最終進入的開闊中庭（如聖索菲亞大教堂）産生強烈的戲劇性釋放。這是一種敘事技巧：通過短暫的限製（修辭上的“抑製”），來強化隨後的展露（修辭上的“強調”）。 我們將深入研究“視綫陷阱”（Vistas）和“空間迷宮”（Labyrinths）的對比。前者是直接的承諾，後者則通過連續的、可預測的轉摺來培養一種探索性的心智狀態。 第二部分：物質的對話——材料、光綫與感官的調動 建築的語言是通過其物質載體實現的。本部分將分析材料的選擇和光綫的運用如何成為情感和意義傳遞的強大工具。 第四章：材料的語境性與象徵性 材料不僅僅是物理屬性的集閤，它們承載著文化、曆史和經濟的意義。粗礪的混凝土（如野獸派建築）傳達著誠實、原始的力量，而精細打磨的大理石則暗示著永恒和權威。 我們探討“材料的透明度”：石材的厚重與木材的溫暖，金屬的冷峻與織物的柔和。這些對立的觸感如何被精心排列，以引發特定的感官和心理聯想？例如，在住宅設計中，材料的“親密性”遠比在公共建築中更為關鍵，因為它直接作用於皮膚和觸覺記憶。 第五章：光綫的雕塑：自然、人工與神性的滲透 光綫是建築中最動態的修辭工具。它不是被“放置”的，而是被“捕獲”和“過濾”的。一扇窗戶的位置和尺寸，決定瞭進入室內的光束是作為一種銳利的幾何形狀（如阿爾托在芬蘭教堂中的處理），還是一種彌漫性的氛圍（如路易斯·康在薩剋研究所的“光之塔”）。 本章將分析光綫在不同時間點和季節的“錶演性”。光綫可以用來突齣或隱藏特定物體，製造神秘感，或者在功能上標識齣重要區域。當自然光被人工光綫補充或替代時，建築師如何在室內重新編排這種“光之敘事”？ 第六章：聲音景觀與觸覺的共鳴 建築的影響力不僅限於視覺。聲音在空間中的迴響方式（混響時間、吸收率）極大地影響瞭空間的“性格”。一個擁有高天花闆和硬質錶麵的大廳，其迴聲本身就構成瞭一種宏大或疏離的宣言。 觸覺，常常被忽視的維度，在此被重新引入。材料的溫度、紋理的粗糙度，這些通過皮膚而非眼睛傳遞的信息，構成瞭對空間最即時的判斷。我們考察日本傳統建築中對“薄”的偏愛——推拉門（障子）模糊瞭內外，強調瞭環境的暫時性和可變性。 第三部分：場景的編排——日常行為與社會構建 最後一部分將目光投嚮建築如何通過其精心編排的空間，介入人類的社會行為、儀式和身份認同的構建。 第七章：儀式化空間與日常的升華 從宴會廳到臥室，每一個空間都預設瞭一種“正確的”行為模式。特定的座椅安排、餐桌的大小和高度，都在潛意識中規定瞭參與者之間的權力關係和互動方式。我們將研究宗教儀式空間如何通過其高度的象徵性布局，將日常行為提升為神聖的實踐。 反之，現代居住空間如何試圖“去儀式化”？開放式廚房的興起，模糊瞭烹飪（過去私密的勞動）與社交（公開的享樂）之間的界限，這本身就是一種社會修辭的轉變。 第八章：尺度、人體與錯覺的政治學 建築的尺度是對人身體的直接評論。巨大的、超乎尋常的尺度（如凱鏇門或大型集會場所）旨在使個體感到渺小，從而服從於一個更大的集體或理念。較小的、人性化的尺度則強調舒適和親密。 我們探討“錯覺的政治學”——如何通過不對稱的比例或錯誤的透視暗示來操縱觀察者的判斷。這種通過空間構圖來影響心理和政治認同的做法，是建築修辭學中最具力量的部分。 結語：空間作為倫理的選擇 建築的安置行為，最終不是純粹美學上的選擇，而是一種倫理上的姿態。每一個被放置的物體，每一次被確定的界限，都是對“人應當如何存在於此地”的迴答。本書倡導的，是建築師和使用者共同參與的對空間語言的深度閱讀與批判性反思，認識到我們生活的世界，正是由無數次精心安排的“物”的對話所共同編織而成的宏大文本。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本探討“物品安置”的著作，仿佛進行瞭一次深度的自我反思之旅。它迫使我走齣傳統的實用主義框架，去思考：我周圍的這些東西，到底是在服務於我，還是我在為它們構建一個舞颱？作者的文筆老練而富有洞察力，擅長使用精確的比喻來描繪空間布局的心理效應。例如，書中對於“視綫引導”的討論，遠超齣瞭簡單的美學範疇，而是深入到瞭人類視覺注意力的神經學機製。我被書中對“功能性美學”的探討深深吸引，即如何通過調整物品的層級和密度，來影響使用者在空間中的情緒狀態和行為模式。它提供瞭一種近乎於“空間煉金術”的思維框架，讓原本雜亂無章的生活痕跡，能夠被提煉、重組，最終轉化為一種有目的、有張力的視覺體驗。對於那些試圖通過改造環境來重塑內在秩序的人來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，它給予的工具是思考，而非工具箱裏的扳手。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種近乎於“解構”世界的快感。作者並非教導我們如何“布置”，而是教我們如何“閱讀”已經布置好的世界。書中對“象徵性距離”的闡述尤其發人深省：一件物品與觀察者之間的物理距離，如何精確地反映瞭兩者之間的情感或等級關係？這種分析方法是如此的細緻入微，以至於我開始對傢中那些被遺忘的角落産生敬畏之心。它不僅僅是關於“好看”，更是關於“有效”。作者用嚴謹的論證結構，展示瞭如何通過細微的調整——比如一個杯子傾斜的角度，或者一本書的朝嚮——來微妙地控製他人的解讀。這讓我意識到，我們生活中的每一個靜態畫麵，其實都是一場動態的、未完成的溝通。這本書無疑是為那些不滿足於錶麵現象、渴望探究事物深層邏輯的思考者準備的，它是一部關於“如何隱秘地錶達自我”的宣言。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的敘事結構極其精妙，它並非綫性地羅列規則，而是通過一係列生動的案例和曆史片段，編織齣一張關於“放置的藝術”的網絡。作者展示瞭從古代祭壇的對稱布局到現代博物館展示技巧之間的連續性，揭示瞭人類對秩序和意義追求的永恒主題。尤其精彩的是關於“物我關係”的討論，它探討瞭當物品被放置在特定的“權力三角”中時，它們如何反過來塑造瞭我們對自身的認知。這本書的行文風格帶著一種冷靜的學術氣質，但其內核卻充滿瞭對生活熱情的肯定——它肯定瞭我們通過雙手對混亂世界進行乾預和錶達的本能。它成功地將一個看似平凡的主題，拓展到瞭社會學、人類學甚至現象學的廣闊領域。對於習慣瞭快餐式閱讀的讀者來說，這可能需要反復咀嚼，因為它所蘊含的層次感和復雜性，要求我們放慢速度，去品味每一個精心挑選的詞匯所承載的重量。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度超齣瞭我最初的預期。我原以為會是一本提供瞭一些新穎布局技巧的讀物，但它卻提供瞭一套觀察世界的全新感知係統。作者對“語境化”的強調貫穿始終，即沒有任何一個物品的擺放是孤立存在的，它的意義完全由它所處的環境和其他相鄰物決定。我被書中對“流動性”與“永恒性”在空間中如何共存的辯證分析所摺服。例如，如何在一個固定的陳列中，通過引入動態元素（如光影或時令更替），來避免視覺的疲勞和意義的固化。這種對時間維度在空間設計中作用的挖掘，是其他同類書籍所不具備的深度。這本書像是一位耐心的導師，引導讀者去發現，真正的“美”不是添加更多，而是精確地移除多餘，直到隻剩下必要且具有強大暗示性的元素。它成功地將“收納”與“闡述”統一瞭起來，成為一部關於如何用沉默的物體來講述宏大故事的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本關於空間布置和物品陳列的書籍，無疑為那些熱衷於生活美學和環境心理學的人提供瞭一個全新的視角。作者巧妙地將看似瑣碎的“擺放”行為提升到瞭一個更具哲學意味的層麵，探討瞭我們如何通過對物質環境的組織來構建自我敘事和影響他人認知。它不是一本簡單的傢居裝飾指南，而是一部關於“無聲語言”的教科書。書中引人入勝地剖析瞭不同文化背景下，物件在特定位置所蘊含的儀式感和權力結構。比如，對於藝術品或紀念品的位置選擇，如何不動聲色地透露齣主人的價值觀和未曾言明的野心。我尤其欣賞作者對“留白”藝術的精妙闡釋，指齣在極簡主義的錶象下，每一次缺席和虛空，都是精心策劃的“在場”。讀完後，我開始重新審視自己傢中的每一個角落，那些被我們視為理所當然的擺設，此刻都像被施瞭魔法般，擁有瞭鮮活的生命和待解的密碼。這種對日常細節的深度挖掘和符號學解讀，讓閱讀體驗充滿瞭智力上的愉悅和持續的啓發。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

枯燥的學術論文，配瞭非常好看的插圖。把物品擺放理論化還是挺先進的，但太抽象和單調瞭。2星給插圖。

評分☆☆☆☆☆

枯燥的學術論文，配瞭非常好看的插圖。把物品擺放理論化還是挺先進的，但太抽象和單調瞭。2星給插圖。

評分☆☆☆☆☆

枯燥的學術論文，配瞭非常好看的插圖。把物品擺放理論化還是挺先進的，但太抽象和單調瞭。2星給插圖。

評分☆☆☆☆☆

枯燥的學術論文，配瞭非常好看的插圖。把物品擺放理論化還是挺先進的，但太抽象和單調瞭。2星給插圖。