臨摹寶2 素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 臨摹
• 藝術
• 美術
• 入門
• 基礎
• 教程
• 零基礎

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229122843

版次：1

商品編碼：12187775

包裝：綫裝

叢書名： 臨摹寶

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：128

內容簡介

　　

書中內容嚴格按照素描靜物教學流程進行編排，共分為三個章節：第一章節為素描靜物的基礎知識講解；第二章節為單個靜物解析，包括水果類、蔬菜類、器皿類等；第三章節為完整範畫，從簡至難，循序漸進。全書均有照片，並搭配瞭步驟和完成圖，易懂易學，適閤廣大美術臨考生使用。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

內頁插圖

筆觸的溫度：現代水彩畫技法與光影探索 圖書簡介 《筆觸的溫度：現代水彩畫技法與光影探索》 是一部深入剖析當代水彩藝術錶現力與材料特性的專業教程。本書旨在超越傳統水彩的束縛，引導繪畫者探索水、顔料與紙張之間微妙的化學反應，並將其轉化為富有情感和生命力的視覺語言。它不僅是一本技術手冊，更是一場關於色彩感知和光影哲學的旅程。 --- 第一章：水性媒介的本質——重新認識水彩 本章從最基礎的材料學角度齣發，深入解析瞭現代水彩顔料的構成、媒介劑的選擇，以及不同品牌水彩紙的特性對比。我們摒棄瞭簡單羅列材料的傳統方式，而是側重於“材料如何影響錶達”這一核心議題。 1.1 顔料的靈魂：透明度、流動性與顆粒感 詳細剖析瞭不同色係（如土色係、冷色係、中性灰）的礦物來源和研磨精細度對水彩最終效果的影響。重點探討瞭“濕畫法”中顔料的自然混閤與分離現象，並指導讀者如何通過控製水分，有意識地引導這種“失控”的美感。特彆是對高性能、高透明度的現代閤成顔料與傳統天然礦物顔料（如群青、硃砂）的性能差異進行瞭詳盡的測試報告與應用案例分析。 1.2 紙張的呼吸：縴維、磅數與錶麵肌理 紙張是水彩的畫布，也是承載水分的介質。本章詳盡比較瞭冷壓、熱壓和粗紋紙在吸水性、平整度和“水痕”形成機製上的區彆。我們引入瞭“紙張吸水率麯綫”的概念，用圖錶直觀展示瞭不同紙張在乾燥過程中的形變差異，並提供瞭針對大麵積濕畫法中如何預先打濕和固定紙張的實用技巧，避免畫麵變形。 1.3 筆刷的語言：從精準到揮灑 探討瞭不同動物毛發（如貂毛、狼毫）和閤成縴維筆刷在“含水量”和“彈性迴彈”上的差異。書中不僅僅停留在介紹筆刷的形狀，而是側重於講解如何通過筆刷的“角度、壓力和運行速度”組閤，來模擬齣如乾掃的粗糙感、水洗的朦朧感，以及綫條的力度變化。 --- 第二章：光影的雕塑——超越描摹的寫實技巧 本章聚焦於如何運用水彩的特性來捕捉和錶現光綫在物體上的微妙變化，這是區分匠氣與藝術的關鍵所在。 2.1 瞬間的定格：濕中濕的戲劇性 深入講解瞭濕中濕技法（Wet-on-Wet）的進階應用。重點剖析瞭“邊緣控製”——如何讓色彩的邊界既保持自然暈染的柔和，又不至於完全消融失去形體感。書中提供瞭通過局部吸水、側鋒輕掃等方式來“雕刻”亮部邊緣的實操步驟。 2.2 穿透與摺射：透明層疊的魔力 水彩的精髓在於透明性。本章詳述瞭“罩染”（Glazing）的精確運用。這不是簡單的顔色疊加，而是通過耐心等待前一層顔料完全乾燥後，施加一層極薄的透明色層，從而達到色彩深度和光綫穿透感的提升。書中提供瞭如何通過三次罩染調配齣具有“寶石光澤”的復雜色彩的實驗記錄。 2.3 留白與提亮：不著一筆的智慧 強調“留白”是水彩畫的生命綫。本章介紹瞭多種非傳統留白技術，包括遮蓋液（Masking Fluid）的替代品（如蠟筆、凡士林在特定情況下的局部應用），以及利用紙張的吸水性，在半乾狀態下用硬筆尖或吸水工具“颳齣”高光細節的技巧，以模擬強烈的光束感。 --- 第三章：現代視野下的主題拓展與情感錶達 本章將技術融入到具體的創作實踐中，引導讀者跳齣傳統靜物和風景的框架，探索更具現代感的錶現形式。 3.1 城市肌理與抽象結構 探討水彩在錶現現代都市環境中，如玻璃幕牆的反光、混凝土的粗糲質感、以及霓虹燈光影迷離效果時的應用。重點講解如何使用鹽、酒精等媒介製造齣“意外的紋理”，以錶現工業或後現代景觀中的疏離感和動態感。 3.2 情緒的色譜：調動觀者的非理性感知 本書提倡用水彩的流動性來錶達情緒。例如，如何利用高飽和度的對比色和快速、充滿張力的筆觸來錶達“焦慮”或“興奮”；如何通過極低的色度與緩慢的乾燥過程來營造“沉思”或“哀傷”。這部分內容提供瞭大量的“情緒速寫練習”，要求畫傢在限定時間內，用最少的顔色捕捉一種特定的感覺。 3.3 材料的跨界融閤：水彩與其他媒介的對話 引導讀者嘗試將水彩與其他乾燥媒介（如色粉筆、軟性粉彩）結閤使用，以增加畫麵的層次感和物質重量。例如，在水彩乾透後，用油性色粉筆在綫條邊緣或關鍵暗部進行二次強化，從而在水性的輕盈與油性的厚重之間找到平衡點。 --- 附錄：工作室的維護與顔料的自製簡史 附錄提供瞭實用的工作室維護指南，包括如何正確清潔和保存高品質毛筆、以及長期儲存水彩作品的最佳環境條件。同時，簡要迴顧瞭曆史上藝術傢們自製研磨顔料的傳統工藝，幫助讀者對現今市售顔料的質量形成更深刻的認識。 本書適閤具有一定水彩基礎，渴望突破現有技術瓶頸，並尋求將個人情感更直接、更富創造力地融入到水彩創作中的進階學習者和專業藝術傢。它相信，每一滴水，都承載著畫傢的呼吸與思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識點組織結構非常注重學習者的心智成長路徑。它不像傳統教材那樣綫性地從“圓球體、立方體”開始，而是從一個更具吸引力的“整體觀察”入手，建立起對“形體關係”的宏觀認識。然後，它纔逐步深入到對單個物體的拆解分析，比如如何處理復雜的交疊關係，如何通過背景的虛化來突齣主體。最讓我感到驚喜的是，它在書的後半部分加入瞭對“藝術史中靜物素描的演變”的極簡迴顧。雖然篇幅不長，但它將書中所學的技法置於一個更廣闊的藝術背景下進行審視，這讓已經掌握基本手法的學習者，能更好地理解自己所做練習的意義和走嚮。這種由技法迴歸到藝術史，再由藝術史反哺技法的循環結構，讓整本書的閱讀體驗達到瞭一個非常高的層次，它不再是工具，而更像是一位循循善誘的導師，引導我從一個單純的“畫者”嚮一個有思考的“藝術傢”過渡。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在選擇範例時的那種“剋製”與“精選”。市麵上很多素描書為瞭顯得內容豐富，會塞入大量學生習作或者韆篇一律的組閤。然而，這本書收錄的靜物組閤，每一組都像是一個獨立的敘事單元。它們不是簡單地把蘋果、花瓶、布堆在一起，而是組閤齣一種特定的情緒或故事性。比如有一組是晨曦中放在窗颱上的茶具，光綫角度極低，強調的是溫暖和材質的對比；另一組則是在昏黃燈光下的舊書和放大鏡，充滿瞭沉思和曆史的厚重感。這種主題式的選擇，使得學習過程不再是機械地練習明暗交界綫，而是逐漸培養起一種構建畫麵敘事的能力。而且，作者在處理不同材質時的筆法差異也極其考究，比如描繪金屬的銳利與布料的柔和，那種通過鉛筆壓力和排綫方嚮的細微調整所達成的質感差異，是任何純粹的理論講解都無法替代的體驗，這是真正的高手過招的現場記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道不是那種隨隨便便糊弄齣來的畫冊。色彩的運用非常講究，雖然主題是素描靜物，但它在封麵的處理上卻能讓人感受到一種低調的奢華。我特彆喜歡它封麵上那種留白的處理方式，給人一種呼吸感，不像有些畫冊堆砌得滿滿當當，反而顯得局促。內頁的紙張也選得非常棒，啞光處理，即便是對著燈光看，也不會有惱人的反光，這對於觀察畫麵的灰階過渡和綫條的細膩程度至關重要。光是翻閱這本書的物理體驗，就已經值迴票價瞭。我之前買過不少美術用書，很多都是紙質太薄，一不小心就可能被鉛筆的硬度劃傷，但這本書的用料一看就是精挑細選的，能感覺到作者和齣版方在製作過程中對細節的苛求，這種對載體的尊重，是很多速成教程類書籍所不具備的。它給人的第一印象就是：這是一本值得收藏和反復研習的藝術品，而不是一本用完即棄的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解“如何觀察”這個核心命題上，展現齣瞭超越一般教程的深度和哲學思辨性。它似乎並不急於告訴你“怎麼畫”，而是引導你“如何去看待你麵前的物體”。在某幾個案例的旁邊，作者用非常簡潔卻充滿力量感的文字，闡述瞭光綫在物體錶麵形成高光、亮部、灰麵和暗部時的物理原理，但措辭極為精煉，避免瞭冗長晦澀的科學術語。我印象最深的是關於“環境色”和“反光”的論述，它並沒有用大段的理論去堆砌，而是通過幾組對比強烈的素描圖，直接展示瞭物體受周圍環境光影響後微妙的色彩傾嚮——盡管是黑白的素描，但那種“氛圍感”的營造，讓人不得不停下來仔細揣摩。這讓我意識到，素描不僅僅是對形狀的復製，更是對空間、光綫和物質屬性的深刻理解，這種對“觀看”本質的探討，讓這本書的價值遠遠超齣瞭技法書的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺的盛宴，它成功地將傳統素描的嚴謹性與現代設計的流動感完美地融閤在一起。我注意到，作者在處理不同復雜度的靜物組閤時，會非常巧妙地運用跨頁和單頁的留白比例。例如，在展示那些結構復雜的器皿組時，它會用大跨頁來充分展示整體的和諧與光影的微妙變化，綫條的疏密對比處理得極其到位，你能清晰地看到每一個物體的體積感是如何通過排綫而非簡單的塗抹來實現的。而在展示單個、結構相對簡單的物體時，比如一個水果或者一塊布料，它又會用相對集中的方式呈現，甚至會特意放大局部細節，讓讀者能清晰地捕捉到作者在處理特定紋理，像是玻璃的反光或者木頭的年輪時所使用的筆觸技巧。這種節奏感的把控，讓我在閱讀過程中，心情也跟著圖畫的節奏起伏，而不是枯燥地進行知識點記憶。每一次翻頁，都像是在進行一次精心編排的展覽參觀，而不是被動地接收信息。