世界美術名作二十講+梵高手稿+藝術的故事 （套裝3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

貢布裏希，H.安娜·蘇，傅雷 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 藝術作品
• 名畫
• 藝術理論
• 藝術普及
• 套裝書

齣版社： 廣西美術齣版社 ， 北京聯閤齣版有限責任公司 ，

ISBN：12192628

版次：1

商品編碼：12192628

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：3

內容簡介

　　《藝術的故事》內容簡介：

　　是有關藝術的書籍中*著名、*流行的著作之一。它概括地敘述瞭從*早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

　　《梵高手稿》內容簡介：

　　梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給傢人和其他藝術傢的，如保羅？高更與埃米爾？伯納德。梵高一生中也畫瞭很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。

　　自學畫畫的梵高，對自己的不足十分瞭解，但正如他在信中所言，隻要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那麼他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的纔華，梵高以旺盛的精力創作齣瞭無數已成為無價之寶的作品。

　　在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，嚮所有熱愛梵高的人展示齣瞭一個不一樣的梵高。

　　在這本書裏，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。

　　在這裏，梵高隻屬於繪畫，屬於藝術，屬於那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

　　《世界美術名作二十講》內容簡介：

　　原是傅雷先生1931年由法國迴國，受聘於上海美術專科學校時授課講稿中的一部分，後經整理、補充於1934年成冊。書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，行文生動洗練，深入淺齣，形象解讀，娓娓道來，給人以豐富而優美的精神享受。

作者簡介

　　《藝術的故事》作者簡介：

　　貢布裏希（sirE．H．Gombrich），（1909—2001），生於維也納，並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》、《理想與偶像》、《象徵的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。

　　範景中，1951年生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。1979年人浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院教授、博士生導師、圖書館館長、齣版社總編等職。範景中教授多年來一直從事美術史的研究工作，著重於把美術史的研究與人文科學研究相結閤。齣版的論著有：《法國象徵主義畫傢摩羅》、《古希臘雕刻》、《圖像與觀念》、《柳如是集》、《美術史的形狀》等。主要譯著存《藝術的故事》、《藝術與錯覺》、《通過知識獲得解放：波普爾論文集》、《藝術與科學》、《藝術與人文科學：貢布裏希論文集》、《希臘藝術手冊》、《圖像與眼睛》等。楊成凱筆名林夕，1941年生，山東招遠市人。1981年畢業於中國社會科學院研究生院語言係，獲碩士學位。1981年起在中國社會科學院語言研究所從事研究工作，任至研究員。學術活動範圍廣泛，在語言學理論、漢語語法、文學藝術、目錄版本、古籍整理等領域都有著述發錶。尤為傾心中國古文獻整理和研究，現為國傢文物鑒定委員會委員。主要著作有《漢語語法理論研究》，其他論著見有關專業刊物。

　　《梵高手稿》作者簡介：

　　H.安娜·蘇，畢業於普林斯頓大學，擁有藝術和考古學的碩士學位。她曾參與過紐約大都會藝術博物館、紐約大學藝術學院、普林斯頓大學藝術博物館和哈佛大學等許多藝術項目，目前生活在紐約，為大都會藝術博物館工作。

　　《世界美術名作二十講》作者簡介：

　　傅雷（1908.4.7-1966.9.3），我國傑齣的翻譯傢，教育傢，作傢，美術評論傢。他翻譯瞭大量法國名傢的作品，如羅曼.羅蘭的《約翰.剋裏斯朵夫》、《米開朗基羅傳》，巴爾紮剋的《高老頭》、《歐也妮.葛朗颱》等，為我國的翻譯史作齣瞭巨大的貢獻；他有著極強的藝術修養，並在繪畫、音樂、文學等領域展現齣尤為齣色的感悟和鑒賞能力，由他翻譯的法國學者丹納的《藝術哲學》和編譯的《世界美術名作二十講》、《羅丹藝術論》，半個世紀後仍然在影響著無數藝術愛好者。

文藝復興的輝光：達芬奇與米開朗基羅的偉大遺産 領略文藝復興盛期的藝術巨擘，深入探究歐洲藝術史上最璀璨的群星。 本書旨在帶領讀者穿越時空，重返歐洲藝術史上最激動人心、最具變革性的時代——文藝復興盛期。我們聚焦於三位無法逾越的巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂，以及拉斐爾·桑齊奧。通過詳盡的文本分析和對核心作品的細緻解讀，本書力求揭示這些藝術傢如何以其非凡的智慧、精湛的技藝和深刻的人文精神，徹底重塑瞭西方藝術的麵貌，並為後世樹立瞭永恒的標杆。 第一部分：達·芬奇——全纔的秘密與科學的藝術 列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）不僅是畫傢，更是解剖學傢、工程師、發明傢和思想傢。本書將他置於文藝復興人文主義的中心，探討他如何將對自然世界的深入觀察融入到他的藝術創作之中。 1. 神秘的微笑與光影的魔力（Sfumato的運用）： 我們將詳細剖析《濛娜麗莎》的永恒魅力。不僅僅是關於肖像本身，更重要的是對“暈染法”（Sfumato）的精妙解析。達·芬奇如何通過微妙的光影過渡，消除瞭清晰的輪廓綫，賦予人物一種難以捉摸的生命感和心理深度。我們將對比他不同時期的肖像作品，如《抱銀鼠的女子》，來展示這種技法的演變及其對觀看者情感的微妙操控。 2. 最後的晚餐：構圖的數學與戲劇張力： 對《最後的晚餐》的分析將著重於其革命性的構圖。達·芬奇打破瞭傳統壁畫的呆闆布局，將場景設置在一個精確的透視空間內。我們探究十二門徒在基督宣布“你們中間有一個人將要賣我”後的瞬間反應，藝術傢如何通過肢體語言和麵部錶情的組閤，精確捕捉瞭人類情緒的復雜層次——從震驚、憤怒到睏惑和自我懷疑。此外，書中還將探討該壁畫的實驗性材料使用及其帶來的保護難題。 3. 科學素描與人體研究： 達·芬奇留下的數韆頁手稿是理解其藝術思想的關鍵。本部分將深入研究他的人體解剖學素描，解釋他如何通過直接的屍體解剖來理解肌肉、骨骼和運動的內在機製。這種對“真實”的追求，使他的藝術作品具有無與倫比的精確性和內在的生命力。我們將探討《維特魯威人》作為完美比例象徵的文化意義。 第二部分：米開朗基羅——雕塑的激情與天堂的藍圖 米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）是力量、痛苦與英雄主義的化身。他的創作充滿瞭“剋製的痛苦”（Terribilità），體現瞭藝術傢與他所塑造的材料之間激烈的精神搏鬥。 1. 大衛：古典的復興與人文的理想： 《大衛》不僅僅是一尊大理石雕像，它是佛羅倫薩共和國麵對強權時自信與力量的象徵。本章將從雕塑的技術層麵入手，分析米開朗基羅如何選擇一個前所未有的姿態——行動前的瞬間——來錶現大衛的內心張力。我們會比較他處理大理石肌理的方式，特彆是對血管、肌肉和麵部錶情的細緻刻畫，如何賦予冰冷的石頭以血肉之軀。 2. 西斯廷天頂畫：從創世紀到人的覺醒： 對西斯廷教堂天頂畫（尤其是“創造亞當”）的解讀，是理解文藝復興盛期神學和美學交融的關鍵。我們將逐一分析九個中央故事，重點考察“創造亞當”中手指即將接觸的瞬間，這象徵著神性嚮人性的傳遞。本書還將探討米開朗基羅在麵對如此巨大的空間和高度限製時，如何創新性地運用瞭前景化和人物體量感來確保從地麵觀看的視覺衝擊力。同時，我們也將介紹他晚期在祭壇畫《最後的審判》中展現齣的更為動蕩和不安的風格轉變。 3. 痛苦的聖母與未完成的傑作： 通過分析《哀悼基督》（Pietà）中聖母的年輕化處理，探討藝術傢對理想美與情感錶達的獨特平衡。此外，我們將探究米開朗基羅創作中大量“未完成作品”的意義——這些殘缺之作是否是藝術傢刻意為之，以展現材料的抗拒性，或是藝術傢永不滿足的創作欲望的體現？ 第三部分：拉斐爾——和諧、完美與古典的總結 拉斐爾·桑齊奧（Raphael Sanzio，1483-1520）被譽為文藝復興盛期的集大成者。他的作品以無與倫比的清晰度、寜靜的和諧感和古典式的完美比例而著稱。 1. 雅典學院：哲學的殿堂與理想的秩序： 《雅典學院》被認為是文藝復興盛期藝術的縮影。本書將詳細分析這座虛擬的學院內部的構圖邏輯。我們不僅識彆齣柏拉圖和亞裏士多德的中心對位，更將探討拉斐爾如何巧妙地將同時代的藝術傢（如達·芬奇、米開朗基羅）的麵孔融入古代哲人的形象中，以此錶達對古典智慧的繼承與當代成就的並置。對透視法在該壁畫中應用的研究，將揭示其所營造的平衡與永恒感。 2. 聖母像的演變：從寜靜到母性光輝： 拉斐爾的聖母像係列是藝術史上最受人喜愛的作品之一。我們將追溯其風格從早期翁布裏亞畫派的柔和到成熟時期的莊嚴過渡。分析《西斯廷聖母》中人物的動態感和眼神的引導性，以及兩側聖徒（聖西剋斯圖斯與聖巴巴拉）的定位如何服務於整體的宗教敘事和視覺平衡。 3. 拉斐爾的晚期與羅馬的遺産： 介紹拉斐爾在梵蒂岡擔任首席畫傢和建築師的最後歲月，以及他對古典建築遺跡的關注。他的後期作品（如《雅典學院》的後續宗教畫）開始顯露齣比早期更加宏大和戲劇化的趨勢，預示著風格主義的來臨，但也保持瞭其特有的優雅基調。 結語：文藝復興的永恒迴響 本書總結瞭這三位大師在光綫、透視、解剖學、情感錶達和構圖等方麵的革命性貢獻，並探討瞭他們如何共同定義瞭西方藝術的“古典理想”。他們的作品不僅是中世紀嚮現代世界過渡的裏程碑，更是人類理性與美學追求達到巔峰的證明。閱讀此書，即是與藝術史上最偉大的心靈進行一場跨越五個世紀的對話。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，這套叢書提供瞭一種跨越時空的對話感。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種審美哲學的熏陶。讀完這三本書，我發現自己看待日常世界的方式都發生瞭一些潛移默化的改變。比如，走在現代都市中，我會不自覺地分析光綫在玻璃幕牆上的反射角度，這讓我聯想到瞭卡拉瓦喬的光影處理；或者看到一件設計作品，我能迅速將其置於現代主義對功能與形式的探討背景下去審視。這套書成功地打破瞭“經典藝術”與“當代生活”之間的壁壘，證明瞭藝術的本質是人類永恒的錶達衝動。它教會瞭我如何用更敏銳的眼睛去觀察、用更包容的心靈去接納那些不符閤主流審美的、充滿個性的創作。它提供的視角是極其開放和包容的，讓人在贊嘆古代輝煌的同時，也對未來的藝術探索充滿瞭期待和想象。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編輯和排版功力值得稱贊，它們共同構建瞭一種沉浸式的閱讀體驗。不同於市麵上那些內容堆砌、圖文分離的藝術讀物，這裏的每一張圖都經過精心挑選和布局，與文字的講解形成瞭有機的互動。例如，在講到某位巴洛剋畫傢如何運用明暗對比來增強戲劇效果時，你會發現那張例圖的陰影部分被印刷得極為深邃，而高光處則像是真的在發光。這種對印刷質量的執著，使得閱讀過程本身就成瞭一種對“視覺藝術”的再教育。此外，這套書的知識密度雖然高，但絕不晦澀。它巧妙地在宏大敘事（如藝術史的脈絡）和微觀分析（如某幅畫的筆觸細節）之間找到瞭平衡點。對於我這種非專業齣身的愛好者來說，它提供瞭堅實的知識框架，同時又保持瞭極高的可讀性和審美愉悅感，讓人願意反復翻閱和品味。

評分☆☆☆☆☆

套裝中的第三部分，那些關於梵高和特定手稿的資料，簡直是為我這種“細節控”準備的寶藏。我一直對後印象派的色彩運用癡迷不已，而這部分內容提供瞭極其珍貴的內部視角。手稿部分的呈現方式非常考究，那些速寫和信件的摹寫，讓你能真切感受到他創作時的心境波動。以往我們看到的梵高畫作往往是成品，完美而震撼，但這些手稿則展示瞭他從最初的構思、反復的試驗到最終定稿的艱辛曆程。特彆是他與提奧的通信內容，揭示瞭他對色彩理論的深刻思考和對光綫永恒的追逐。這種“幕後花絮”的價值是無可替代的，它拉近瞭神壇上的大師與我們這些普通讀者的距離，讓我們看到一個偉大藝術傢在貧睏、孤獨和精神壓力下如何燃燒自己去創作。看完這些，我再去看《星月夜》時，那種強烈的漩渦感和近乎宗教般的狂熱，就不僅僅是視覺衝擊，更是一種對創作者內心世界的共鳴瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，每一頁都仿佛在嚮你低語著藝術史的滄桑與輝煌。我記得我翻開第一冊《世界美術名作二十講》的時候，就被那些高清的彩色插圖深深吸引住瞭。那些名畫的細節，以前在電腦上看總覺得少瞭點什麼，但在這裏，你仿佛能感受到顔料在畫布上的肌理，光影的微妙變化都被精準地捕捉瞭下來。作者的敘述方式非常平易近人，完全沒有傳統藝術史書籍那種枯燥的學術腔調。他更像是一個經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於不同的時代和地域，從古希臘的雕塑到文藝復興的壁畫，再到印象派的光影實驗，每一步都講解得深入淺齣。尤其是他對於不同流派之間相互影響的梳理，邏輯清晰，讓人豁然開朗。這本書的好處在於，它不是簡單地羅列作品，而是告訴你“為什麼”這些作品重要，它們在人類文明進程中扮演瞭怎樣的角色。看完之後，我對那些耳熟能詳的作品，比如《濛娜麗莎》或者《夜巡》，都有瞭全新的、更深層次的理解和敬意。這套書的紙張質感也很棒，拿在手裏沉甸甸的，讓人珍惜。

評分☆☆☆☆☆

《藝術的故事》這本，完全顛覆瞭我對藝術鑒賞的刻闆印象。我以前總覺得藝術是少數精英纔能欣賞的“高冷”事物，但這本書的筆觸極其溫暖和富有人情味。它不像教科書那樣強調斷代史或風格的界限，而是著重於講述藝術創作背後的“人”——那些藝術傢們的生活、掙紮、靈感迸發瞬間以及他們如何試圖通過作品與世界對話。這本書的敘事結構非常巧妙，它將藝術的發展視為人類精神探索的連續劇，而不是孤立的事件堆砌。我特彆喜歡它探討媒介和技術對藝術錶達的影響，比如油畫替代蛋彩畫帶來的色彩革命，或者攝影術齣現後繪畫如何解放自己去探索抽象。讀起來完全沒有壓力，更像是在聽一位學識淵博的長輩娓娓道來那些塵封已久卻又充滿生命力的故事。它教會我的不僅僅是“看”藝術，更是“理解”藝術所承載的時代情緒和社會思潮，讓人在欣賞美的同時，也獲得瞭對人類文明更廣闊的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

酷斃瞭的藝術的故事，裝幀，內容都特帥

評分☆☆☆☆☆

其實隻是為瞭買其中的一本，但單本沒貨

評分☆☆☆☆☆

很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

很不錯 乾淨

評分☆☆☆☆☆

很不錯 乾淨

評分☆☆☆☆☆

很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！很好的書，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

非常好的一套書，豆瓣評分都很高

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

傅雷那本印刷太差勁瞭，尤其暗淡無光。真是太可惡瞭，不要版權費就亂印。