大傢小書係列：藝術的足跡 [Art In History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 馬丁·坎普 著，劉欣蕙 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術入門
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 曆史
• 文化
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術普及

齣版社： 四川人民齣版社

ISBN：9787220100550

版次：1

商品編碼：12203807

包裝：平裝

叢書名： 大傢小書

外文名稱：Art In History

開本：32開

齣版時間：2017-10-01

用紙：輕型紙

頁數：264

字數：137000

正文語種：中文

內容簡介

　　《大傢小書係列：藝術的足跡》本書中，不僅可以瞭解藝術史上從宗教主題作品到文藝復興時期的佳作，還可以欣賞從17世紀宮廷大師的經典作品及至20世紀藝術先鋒們的前衛創作，更為重要的是，作者在梳理各種藝術主義、學派、風格、時代的同時，將“藝術”這個抽象的概念融閤於具體的內容，並把這些藝術作品放到身處的曆史環境中去考察，使藝術不再是空洞的圖像，而是一部思考藝術傢、藝術品和社會演化。
　　這一係列由英國齣版社Profile策劃，並從2014年開始陸續齣版。Profile齣版社成立於1997年，緻力於齣版高品質的曆史、商業、經濟、科學與傳記、科普等非虛構類圖書。雖然成立不到20年，但Profile齣版的圖書已獲得包括英國圖書奬在內的多項大奬，齣版社本身也數次獲得年度小齣版社奬。Profile齣版社擅長策劃齣版係列圖書，策劃齣版的“新科學傢”係列、“BigIdea”係列圖書等不僅贏得市場，也得到專業好評。
　　“大傢小書”係列的宗旨是：“SmallIntroductionstoBigTopics”，直譯為“大話題，小入門”，也可以理解為用簡單方式來解讀宏大的主題，如政治、藝術、社會原理等。該係列的作者來自劍橋和牛津的學者，都是各自領域的權wei專傢，但麵嚮的讀者群則是普通讀者和15-28歲的學生群體，旨在用通俗易懂的語言和敘述，圖文並茂地讓更多普通讀者瞭解這些看似深奧卻與我們日常審美和生活息息相關的學術話題。

作者簡介

　　（英）馬丁·坎普（Martin Kemp），牛津大學藝術史係名譽教授、達·芬奇研究專傢以及藝術與科學可視化研究專傢。著作包括《從基督到科爾：圖片如何形成圖標》《列奧納多·達·芬奇：人與自然的傑作》等。他還在《自然》雜誌開設“文化中的科學”專欄。

　　劉欣蕙，女，生於1988年，2013年畢業於西南財經大學，獲翻譯碩士學位，主要研究方嚮為翻譯理論與實踐。現任教於河南科技大學外國語學院英語係，並進行瞭廣泛的翻譯實踐工作，涉獵題材廣泛。

內頁插圖

前言/序言

　　藝術的足跡
　　本書所載述的藝術傢及藝術作品改寫瞭藝術影響我們的方式。從古至今，在無數畫傢和雕塑傢的影響和作用下，我們得以不斷嘗試新鮮事物，從而獲得全新的體驗。
　　以迭戈·委拉斯凱茲的《宮娥》為例，人們第一次見到這幅作品時作何反應我們不得而知，但可以確定的一點是：這幅畫帶給觀者的感受和體驗是全新的，史無前例的。很明顯，該作品是一幅人物群像，但又具有非群像作品的特徵。畫傢將自己安排在畫中——?畫麵左邊是正在作畫的畫傢本人，但我們隻能看到其“畫中畫”的一小部分背影。高大宏偉的宮廷中央是年幼的公主和簇擁著她的隨從。她們的目光投嚮前方，可究竟是什麼吸引瞭畫中人物的注意力呢？不管怎樣，肯定不是我們，畢竟我們沒那麼重要。從鏡子中我們可以看到國王和王後的身影，但我們並不知道他們到底在哪裏。作為整幅畫的描繪對象，國王和王後其實是缺席的。與其他偉大的藝術傢一樣，委拉斯凱茲給予我們充分的想象空間，每個人都可以有自己對這幅畫的理解。
　　關於“西方藝術史”的書籍林林總總，不勝枚舉。而這本《藝術的足跡》在上帝和自然的大背景中對藝術、藝術傢與觀眾之間的三角關係進行瞭探討——?這正是本書與其他相似題材書籍的不同之處。關於藝術及藝術傢各種各樣的曆史概念被視作不同的範疇，在各種各樣的範疇中，藝術不斷産生並逐步消亡。隨著時間的推移，藝術和觀眾對彼此的要求産生瞭根本性的變化。藝術傢作為這樣的個體而存在——?他們為古希臘以及文藝復興時期藝術的發展做齣瞭突齣的貢獻。在接下來的幾個世紀裏，上述“範疇”不斷演化發展，直到被賦予其現代意義。這些發展往往蘊含著“進步”，在現代政治經濟體係的締造和形成過程中，“進步”是一個強有力的理念。藝術和藝術傢崛起的方方麵麵無不與社會物質環境及概念層麵的轉變緊密相連。
　　當我們站在曆史的角度看藝術，一個不可忽視的問題便浮現齣來：那些手工藝品的製造者到底是在“製造”，還是在“創造”？或者我們把這一問題細化：藝術品是首先作為負有一係列社會責任的錶達工具而存在，還是依賴人與人之間直接永恒的價值觀交流的存在？抑或二者皆有？在我看來，藝術作品的力量取決於兩方麵的影響，共存於一個完整的體係之中，缺一不可。
　　不同的作品與不同的藝術傢風格迥異，藝術作品與曆史的融閤方式也各有韆鞦。中世紀畫作《聖母與聖子》錶達的是一種超越俗世的精神美，而戈雅畫筆下的當代大屠殺錶達的則是暴力衝突。作品的“風格”與作品的效果息息相關。聖母溫文爾雅的端莊姿態及鮮亮的光澤並不適用於戈雅的畫作。同樣，戈雅畫作中強烈的色彩對比度及濃重的筆觸也無法錶達中世紀宗教崇拜者的情感。這裏的所有作品都完美地展現瞭風格與內容的統一。每一幅誕生於特定社會背景的畫都能與欣賞畫作的人産生獨特的聯係，用那個時代的“聲音”嚮我們傳達訊息。盡管我們依然可以聽到它們的“聲音”，但如果我們能使自己的耳朵適應它們的“口音”，包容它們迥異的側重點，我們將有更多的收獲。
　　我們會大緻按照時間順序逐一欣賞重要作品，因為每位藝術傢所錶現的作品都與過去的事情相關，影響著我們對過去的看法。正如著名詩人托馬斯·斯特爾那斯·艾略特於1921年所寫：“一件新的藝術作品的誕生與它之前的所有藝術作品都有關聯。”
　　直至不久前，韆變萬化的構架中呈現瞭一些藝術作品，它們開始描繪曆史人物，包括藝術傢及其資助者的故事，這也迎閤瞭歐洲及北美藝術新發展代錶作中的常見故事題材。當然，作品中也可以描繪其他故事題材，但放眼歐洲及北美藝術，我所遵循的內容題材真實而廣泛，在中國和美國均如此，尤其是在當前國際藝術的環境下。我最擅長描繪這類故事題材，但我並不認為藝術中的曆史僅止於此。作為眾多故事題材中的一個，它的吸引力不僅來源於集中描述人類創作的一些傑齣作品，也與我們踏入大型畫廊和博物館後的體驗密切相關。

好的，這裏是一篇關於“大傢小書係列：藝術的足跡 [Art In History]”圖書的詳細內容簡介，重點突齣該係列其他主題的豐富性，避免提及“藝術的足跡”本身的內容。 --- 大傢小書係列：開啓知識的微型殿堂 “大傢小書係列”是一套精心策劃、匯集瞭多位學識深厚的專傢學者智慧的普及性讀物。這套叢書的設計理念在於以精煉的篇幅，深入淺齣地探討人文社科領域中那些既宏大又貼近日常的重要議題。每一冊書都由各自領域的權威人士撰寫，旨在為普通讀者搭建一座通往專業知識的便捷橋梁。本係列涵蓋瞭跨越曆史、哲學、文學、社會學、心理學等多個學科的精選主題，力求在有限的篇幅內，提供深邃的洞見和廣闊的視野。 【哲學與思維的探索】 本係列中，我們邀請瞭多位哲學傢和思想史專傢，聚焦於人類思維的根基與演變。 在《哲學的入門》一書中，作者細緻梳理瞭從古希臘到現當代西方哲學的主要流派與核心概念。它並非枯燥的術語堆砌，而是通過對話與思辨的形式，引導讀者理解什麼是“存在”，什麼是“真理”，以及康德、黑格爾、尼采等巨匠的思考是如何塑造瞭我們的世界觀。這本書的魅力在於，它將宏大的哲學思辨，拆解為可供日常反思的單元，讓晦澀的理論變得觸手可及。讀者將學會如何以批判性的眼光審視日常生活中習以為常的假設。 另一本《邏輯的藝術》則側重於思維的工具箱。本書深入淺齣地講解瞭演繹推理、歸納推理、謬誤識彆等基礎邏輯學知識。它通過大量生動的例子，無論是日常交流中的說服技巧，還是學術辯論中的論證結構，都展現瞭清晰、嚴謹的邏輯思維如何成為高效決策的關鍵。這本書的目標是幫助讀者建立起一套“去僞存真”的思維框架，從而在信息爆炸的時代保持清醒的判斷力。 【曆史與文明的脈絡】 “大傢小書係列”對人類曆史的把握，著眼於關鍵的轉摺點和深層驅動力。 《帝國的興衰》是本係列中極具分量的一冊。作者沒有采用流水賬式的編年史敘述，而是選取瞭羅馬、濛古、奧斯曼等幾個代錶性帝國作為案例，剖析瞭它們從崛起、鼎盛到衰亡背後的政治、經濟、軍事和文化因素。重點在於探討權力結構、製度創新與文化融閤在帝國生命周期中的作用。讀者將能領悟到，看似偶然的曆史事件背後，往往隱藏著深刻的結構性力量。 與此同時，《現代性的起源》則將目光投嚮近現代世界格局的塑造。本書聚焦於啓濛運動、工業革命和民族國傢的誕生，探討瞭科學理性、資本主義精神以及個人主義觀念如何共同構建瞭我們今日所生活的現代社會。它不僅梳理瞭時間綫，更深入挖掘瞭這些深刻變革對人類社會形態、工作方式乃至個體自我認知帶來的顛覆性影響。 【文學與語言的魅力】 在文學領域，本係列緻力於揭示文本背後的深層結構與時代精神。 《敘事的秘密》帶領讀者進入文學創作的核心領域。本書剖析瞭小說、戲劇乃至電影中常用的敘事技巧，例如時間順序的打亂、視角的切換、人物的塑造方法等。它旨在讓讀者從被動的接受者轉變為主動的解讀人，理解一個故事是如何被建構起來的，以及這些技巧如何影響瞭我們對情節和人物的感情投射。從荷馬史詩到當代小說，本書為讀者提供瞭一把深入文本的鑰匙。 《詩歌的語言》則專注於對詩歌這種高度凝練的語言形式的探討。它超越瞭單純的格律分析，轉而關注意象、隱喻、節奏如何在有限的篇幅內傳遞齣豐富的情感張力和多層次的意義。書中選取的案例橫跨中西，旨在展示人類情感錶達的普遍性與語言形式的多樣性。 【社會與人性的洞察】 理解我們所處的社會結構和人類行為的內在驅動力，是本係列不可或缺的部分。 《社會學的基本概念》清晰地界定瞭社會學關注的核心範疇。從階級、階層到文化、製度，本書解釋瞭社會學傢觀察世界的方式。它幫助讀者跳齣“個人命運”的局限，從更廣闊的社會網絡和結構性力量的角度去理解貧睏、教育不公或群體行為的成因。 《日常心理學》則關注個體的心智運作。本書選取瞭認知偏差、情緒調節、社會影響等多個日常生活中至關重要的心理學主題。它用科學的研究成果來解釋我們為何會做齣非理性的決定，或者在群體壓力下如何改變自己的行為。目標是提供實用的工具，以更好地理解自己和他人的內心世界，提升生活質量。 【文化與思想的碰撞】 “大傢小書係列”也關注思想的傳播與文化形態的變遷。 《思想的傳播》探討瞭那些定義瞭人類文明的關鍵性思想（如自由、平等、科學方法）是如何誕生、傳播並最終融入主流文化的。本書分析瞭印刷術、大眾媒體等技術在思想擴散過程中的角色，展現瞭思想在不同曆史階段所經曆的“變異”與“適應”。 總體而言，“大傢小書係列”旨在以小見大，用最精煉的篇幅，提供最深刻的知識。每一本都是一次濃縮的思想旅程，為渴望拓寬知識邊界、提升思維深度的讀者，提供瞭可靠而引人入勝的閱讀體驗。這套叢書是現代人進行自我教育、保持終身學習態度的理想伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這部關於藝術史的著作，視角極為獨特，完全跳脫瞭傳統的編年體敘事。作者似乎並不熱衷於羅列那些教科書上耳熟能詳的大師名字，而是將重點放在瞭“觀看”本身是如何隨時間演變的。比如，書中花瞭整整一章探討在中世紀的宗教畫中，光綫的處理方式如何不僅僅是一種繪畫技巧，而是一種神學宣言——它如何引導信徒的目光，將世俗的物質性抽離，指嚮彼岸的永恒。這種對符號學層麵的挖掘，讓我對自己過去對文藝復興前藝術的理解産生瞭一次徹底的顛覆。特彆是關於早期哥特式雕塑中人物動態的描繪，作者細緻地分析瞭那種略顯僵硬卻蘊含著強烈內在精神力量的姿態，是如何抵抗瞭古典主義對“完美人體”的迷戀，而專注於錶達靈魂的掙紮與虔誠。讀完這部分，我感覺自己像是重新學習瞭如何‘看’一尊石像，而不是僅僅辨認它的年代和齣處。書中對材料的重視也令人印象深刻，探討瞭顔料的來源、畫布的製作過程，如何反過來塑造瞭特定時期藝術傢的錶達自由和局限，這種自下而上的視角，比單純贊美天纔的想象力要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱一絕，它沒有采用任何綫性的、自上而下的編排，而是構建瞭一個由主題節點串聯起來的“知識網絡”。我感受最深的是它如何將藝術史與社會經濟史、技術革新緊密地編織在一起。比如，作者在探討攝影術發明對十九世紀繪畫的影響時，沒有止步於提及“照相機解放瞭畫傢不必再追求寫實”，而是深入分析瞭工業革命背景下，資本主義對效率和大眾消費的追求，是如何催生瞭對“快餐式”視覺體驗的需求，進而間接影響瞭印象派色彩的破碎化處理。這種多維度的交叉分析，使得藝術不再是孤立的審美活動，而是社會肌理中不可分割的一部分。讀起來讓人有一種豁然開朗的感覺，仿佛所有看似分散的知識點，都在作者的梳理下，找到瞭它們精準的定位和邏輯關聯。它強迫你跳齣畫框去看待藝術，從畫框之外的世界汲取意義。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的文筆帶著一種近乎散文詩般的質感，絲毫沒有讓人感到學術著作的沉悶和距離感。作者的語言充滿張力，尤其是在描述那些跨越世紀的藝術運動之間的繼承與反叛關係時，簡直像在讀一場精彩的戲劇劇本。例如，當他談論巴洛剋藝術中那種極緻的戲劇性和情緒的爆發時，他沒有使用枯燥的術語去定義“動感”，而是運用瞭大量的比喻，將建築的麯綫、繪畫的光影對比，描述成一場與觀眾進行的心靈角力的過程。這種文學化的錶達方式，極大地降低瞭藝術理論的門檻，讓一個非專業的讀者也能迅速被捲入到對作品內在情感脈絡的探索中去。此外，作者似乎對“失敗”或“邊緣”的作品懷有一種特殊的溫情。書中對那些沒有被主流史學所記錄的、曇花一現的區域性藝術流派的關注，為我們提供瞭一個更豐滿、更少偏見的藝術全景圖。它教會我欣賞那些不那麼“完美”的作品，因為它們往往承載著更直接、更純粹的時代呼聲。

評分☆☆☆☆☆

最令我贊賞的是該書所體現齣的批判精神和深層思辨。作者對藝術史中常常被浪漫化的部分保持著清醒的審視，特彆是關於“贊助人製度”和“藝術權力”的探討。他毫不留情地揭示瞭許多我們奉為圭臬的“傑作”，是如何在權力、財富和性彆偏見交織的背景下被塑造、被推上神壇的。書中對女性藝術傢在不同曆史時期所麵臨的製度性障礙的分析尤為深刻，這種討論不是簡單的伸張正義，而是通過具體的個案，展示瞭“被看見”與“被定義”之間的巨大鴻溝。這使得全書的基調不再是簡單的贊美與歌頌，而是一種帶著反思和求真的嚴肅態度。它不隻是在教我們“認識”藝術，更是在引導我們“質疑”曆史記錄的權威性。閤上書本時，我感到自己對藝術鑒賞的視野被極大地拓寬瞭，不再滿足於錶麵的美感，而是開始追問作品背後的沉默與缺席。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極其高明，它不是那種平鋪直敘、力求麵麵俱到的藝術通史，更像是一場由策展人精心設計的、充滿驚喜的博物館漫步。我尤其欣賞作者在跨文化比較時所展現齣的敏銳洞察力。它沒有簡單地將非西方藝術視為西方藝術的陪襯或“前史”，而是用平等的尊重去剖析瞭不同文明在處理“空間”與“時間”這兩個核心概念上的哲學差異。舉例來說，書中對比瞭日本浮世繪中那種平麵化的、流動的時間感與歐洲文藝復興力圖建立的、以觀察者為中心的、固定的透視法。作者精彩地論證瞭，這種視覺差異背後，其實反映瞭兩種截然不同的宇宙觀：一種強調瞬間的捕捉與體驗的短暫美，另一種則追求永恒的秩序與理性的構建。這種對比不是為瞭分齣高下，而是為瞭揭示藝術作為人類認知工具的多樣性。閱讀體驗非常流暢，仿佛作者在耳邊輕聲細語，引導我從一個看似無關的細節，逐步走嚮一個宏大而精妙的結構性論斷，全程保持瞭高度的智力參與感。