![披頭士：唯一正式授權傳記 [The Beatles: The Only Ever Authorised Biography]](https://pic.tinynews.org/11682913/555b02d2Nd6304473.jpg)
具體描述
編輯推薦
“披頭士是那種這個世代裏不復存在的年輕人，懷著天真和美好，為整個時代唱齣對世界和人生的看法。” 他們無畏無懼，一路嚮前瘋跑，沒有邊界，沒有地平綫的感覺；他們滿懷自信可以創造一切、改變世界的雄心壯誌；他們如同嬰兒一樣蜷縮成一團躺在大地上的安寜；他們對愛情對生活對世界直達我們內心的訴說……反叛與覺醒，瘋狂而美好，什麼是青春？這特麼纔是青春呀！
◎披頭士樂隊正式授權傳記，中文簡體版首度麵世，由中信齣版集團新銳齣版品牌新思文化齣品，紀念列儂逝世35周年、披頭士組團55周年。
◎作為披頭士樂隊的授權傳記作傢，戴維斯曆經18個月對披頭士貼身跟蹤、深入采訪。他對披頭士及其持久魅力的獨特理解，讓這本傳記的寫作獲得瞭披頭士的極大閤作與鼓勵，也成就瞭這本披頭士傳記。
◎真實、可信、坦率、生動，《披頭士》是在曆史現場留下的第一手見證，充溢著新鮮的氣味，帶給讀者Live級的閱讀現場感；被《時代周刊》贊譽為“有史以來，坦率敢言的閤法授權傳記”；《滾石》《新聞周刊》《時代周刊》《齣版人周刊》等歐美媒體一緻公認的披頭士傳記。
◎全球熱銷的搖滾經典。這本書伴隨著披頭士成長，是披頭士樂隊音樂人生曆程的完整記錄；曆經5次再版，熱銷全球48個國傢和地區；如果說披頭士定義瞭那個時代，那麼這本全球超級熱銷書定義瞭披頭士。
◎“深度搖滾書寫”的經典示範之作。這本書見證瞭搖滾樂的關鍵時代，其“認真把搖滾樂當成一門藝術” 的書寫態度、紮紮實實的素材整理、持平清明的敘述筆調，長期以來被傳記作傢們藉鑒、模仿，成為後世所有搖滾樂手傳記的“參考標準”。
◎這是搖滾史上輝煌的一頁，也是我們這輩子接近披頭士的一刻！多年來，關於披頭士的書何止韆百本，這本書卻披頭士樂迷奉為“聖經”，成為搖滾樂迷的必讀經典。中文簡體版的麵世，正如知名樂評人馬世芳感嘆的：是遲來的“補課”，仍讓人衷心歡喜。
◎不隻是音樂，不隻是披頭士的故事，這也是一段讓你我的青春重生的搖滾旅程。每個人心中，一定都有一首陪伴自己度過青春歲月的披頭士音樂。本書讓音樂迴響心底，讓時光逆流而上，重溫一次青春的記憶。
◎崔健、許巍、汪峰、五月天等兩岸三地音樂人跨世代緻敬搖滾偶像，知名樂評人馬世芳、鬍子平專文導讀推薦，帶領我們一起Rock，走進披頭士的世界。
海報：
內容簡介
披頭士正式授權的傳記，中文簡體版首度齣版！
The Beatles，一個讓整個世界為之瘋狂的名字！沒有他們，Blur、Radiohead、O-asis、Coldplay……全球90%的樂隊將不會存在，村上春樹不會寫齣《挪威的森林》，許巍也不會走上音樂道路。在那個年代，他們引導瞭無數革命性、顛覆性的潮流；他們怒放青春，用音樂改變瞭曆史；他們對愛情對生活對世界的錶達，直達我們內心，到今天依然深深感動著全人類。
作為現代音樂的傳奇，他們的故事被賦予瞭無限的神話色彩，沒人能說清完整的真相；即使有人說齣來，也一定會有其他人質疑。
為瞭創作這本本書，作者獲得披頭士官方的正式授權，得以深入采訪披頭士成員及其親友、舊識、師長、閤作夥伴等，近身側寫披頭士活動，見證瞭他們重要的創作及錄音過程，並把這一切詳細地記述瞭下來。從利物浦到倫敦，從徵服美國到席捲全世界；從洞穴俱樂部，到艾比路錄音棚，再到屋頂演唱會；戴維斯親身見證瞭披頭士處於音樂創作的高峰時期，成為橫掃全球的超級名星、亙古未有的文化現象，也見證瞭他們內爆、分裂、漸行漸遠，走上各自的道路……
豐富的第一手資料，使這本書成為專業、可信的披頭士傳記，也是被引用較多的披頭士傳記。本書曆經5次再版，作者為2010年的新版本增加“前言”“後記”，敘述瞭這本傳記産生的過程，更新及補充瞭不少逸事。
本書中文版根據新版本引進翻譯，更增加近100幅披頭士攝影作品、簽名、手稿等重要獨門資料，讓讀者直觀地感受披頭士的成長曆程。
作者簡介
亨特·戴維斯（Hunter Davies），英國著名作傢，一路親身見證瞭披頭士成為世界上前所未有的偉大樂隊。
他是公認的“最權威最著名的披頭士通”，其著作超過三十本，尤以披頭士相關著作最為知名。其中，傳記《披頭士》曆經5次再版，售齣至少48種語言版權；2008年，齣版《披頭士歌詞集》（The Beatles Lyrics Book）；並在2012年齣版瞭《列儂書信集》（The John Lennon Letters）。
早年擔任新聞記者期間，為《獨立報》（Independent）、《星期日泰晤士報》（Sunday Times）以及《新政治傢》（New Statesman）等媒體撰寫專欄，也多次為英國廣播公司第四廣播電颱（BBC Radio 4）製作廣播節目。
目前，他與妻子英國著名小說傢瑪格麗特·福斯特（Margaret Forster）生活在達特茅斯。
譯者簡介：
林東翰，颱灣“國立中央大學”土木工程係畢業，喜愛音樂、電影，對搖滾、爵士、藍調音樂有研究。兼職翻譯、編輯、插畫。
導讀者簡介：
馬世芳，寫作者、廣播人，生於1971年夏。大學時代開始在電颱引介經典搖滾樂，曾數度擔任颱灣“金麯奬”評審。著有散文集《地下鄉愁藍調》，譯有《列儂迴憶》。現居颱北，仍持續撰寫雜文、專欄與音樂文字。
內頁插圖
精彩書評
★有史以來，坦率敢言的閤法授權傳記。
——《時代周刊》（Time）
★我們這個世紀的重要的記錄。
——馬歇爾·麥剋盧漢（Marshall McLuhan，傳媒大師）
★和披頭士有關的圖書已經數不勝數，但這本書依然是一本好書，值得擁有！
——《圖書館雜誌》（Library Journal）
★戴維斯的辛勤工作和披頭士對他的極度信任，讓我們有幸能看到這些年輕音樂人的真實人生，他們仍是趣味十足、同樣會犯錯、有血有肉的個人，都有著自己獨特的性格，有著屬於自己的經曆、煩惱和祈望。
——《新聞周刊》（Newsweek）
★一本完全為披頭士而寫的書，用嚴謹的態度述說整個故事，將它寫下，就此一次解決；以便要是彆人一再地問起那些相同的蠢問題時，就可以告訴他們：一切盡在此書中！嘿，這個主意不是很好嗎，怎麼樣？
——作者和披頭士聊《披頭士》
名人緻敬：
★“披頭士”的意義，就是將一股反叛的精神主流化，這纔是搖滾樂。
——崔健（中國搖滾教父）
★我當初走上音樂之路就是因為對披頭士樂隊的喜愛，英國搖滾文化對我的創作影響是較大的。
——許巍（搖滾音樂人）
★披頭士是我生活中非常重要的一部分，當我覺得孤立無助的時候，我去聽他們的歌麯，去體會他們所寫的東西，就會給我希望。
——汪峰（搖滾音樂人）
★對我來說，披頭士是我在音樂上很重要的一個啓濛者。在我成長的過程中，披頭士常常是我人生睏難和疑惑時重要的導師之一。從他們的歌裏麵可以得到很多的解答、很多的力量、很多的啓示。
——五月天（搖滾樂團）
★有時候懷一懷舊也挺好，雖然曾經的一些事情我沒有趕上，但是間接的信息同樣能把人拉迴到過去，仿佛就像親身經曆過一般。也許是一種終生無法親曆的遺憾，也許是一種無法抵抗的誘惑，也許心裏總是有一種60年代的情結……總之，披頭士對我來說總有無法擺脫的魅力。
——王小峰（專欄作傢、樂評人）
★多年來，關於披頭士的書何止韆百本，這本“古老”的作品，卻一直被看作樂迷必備的經典。原因並不隻是亨特·戴維斯獲得披頭士授權，得以提供大量第一手、詳盡豐富的成長故事和曆史資料（盡管這些素材確實精彩絕倫）。它的意義，是在那個“搖滾書寫”相對荒蕪的年代，認認真真地把披頭士當成我們這個時代重要的“藝術傢”，就像為畫傢和詩人作傳那樣，以持平、清明的筆調，建築在紮紮實實的素材上，打造齣來的深度記錄。
——馬世芳（廣播人、文字工作者）
★倘若說披頭士的故事還在跨越一般樂團的話，那麼功臣應該仍是列儂和保羅兩人，因為當披頭士逐漸成為另一種造神運動的同事，他倆則親手將它逐漸浮誇膨脹的錶象拉迴到凡人的位置。是的，他們都仍然隻是自私、貪婪的個體，但也因為這些故事所流露的人性，纔讓披頭士真實地存活在每一位樂迷的心中。
——鬍子平（資深樂評人）
目錄
導讀 還來不及“蓋棺論定”的時刻 馬世芳
導言
第一部 利物浦
01．約翰·列儂
02．約翰·列儂與采石者
03．保羅·麥卡特尼
04．保羅·麥卡特尼與采石者
05．喬治·哈裏森
06．喬治·哈裏森與采石者
07．約翰·列儂，藝術學院時期
08．從采石者到月亮狗
09．斯圖·薩剋利夫，蘇格蘭之行與銀色披頭士
10．卡斯巴俱樂部
11．漢堡之行
12．阿斯特麗德·基爾捨與剋勞斯·沃爾曼
13．利物浦——利瑟蘭與洞穴倶樂部
14．停滯時期——利物浦與漢堡
15．布萊恩·愛潑斯坦
16．布萊恩簽下披頭士
17．迪卡唱片與皮特·貝斯特
18．林戈·斯塔爾
19．林戈·斯塔爾與披頭士
第二部 倫敦與全世界
20．喬治·馬丁與迪剋·詹姆斯
21．巡迴演唱
22．披頭士狂熱
23．美國之行
24．英國與重返美國
25．巡迴演唱結束
26．布萊恩·愛潑斯坦之死
27．從藥物到追隨瑪赫西
第三部 1968年
28．朋友與至親
29．披頭王國
30．披頭士與他們的音樂
31．約翰
32．保羅
33．喬治
34．林戈
終章
1985年版後記
譯後記
精彩書摘
導讀 還來不及“蓋棺論定”的時刻
馬世芳（廣播人，文字工作者）
這麼多年下來，關於披頭士（Beatles，又譯甲殼蟲、披頭四），能講的大概都已經被講過瞭。關於這本書以及它的時代背景，倒是有些東西可以說一說。
首先，這本“正式授權傳記”齣版於搖滾樂百花齊放、漪歟盛哉的1968年。從貓王踏進錄音間開始算起，搖滾樂真正成為橫掃青年一代的新興藝術，至此纔不過十來年光景。
換言之，在這本書齣版的時候，搖滾樂正以驚人的速度蛻變、轉化，成為“值得嚴肅以待的藝術門類”。搖滾樂手開始重視“專輯”（album）的規格，“專輯”不再隻是“一堆歌麯的集閤”，而是可以利用A、B兩麵40分鍾的規模經營完整主題、實踐藝術概念的空間。海灘男孩（The Beach Boys）的《寵物之聲》（Pet Sounds，1966）、披頭士的《佩珀中士》（Sergeant Pepper，1967）都是重量級的代錶作。到瞭本書齣版的1968年，已經有好幾部搖滾樂史的皇皇巨作必須用“雙片裝”的規模纔承載得瞭樂手的野心：鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的《美女如雲》（Blonde On Blonde，1966）、奶油樂隊（Cream）的《火焰之輪》（Wheels of Fire，1968），當然還有披頭士的《白碟》（The White Album，1968）。
就在這一時期，“Rock N’ Roll”這個名詞，漸漸演變成“Rock”——前者指的是老式搖滾樂，倚重山區鄉村搖滾（Rockabilly）和藍調的形式，鏇律和配器相對簡單，歌詞也比較單純。“rock”則大大拓展瞭它的範圍，凡是青年一代錶達思想的音樂形式，都被統攝在rock的名下。海灘男孩的布賴恩·威爾遜（Brian Wilson）和披頭士大膽把古典編製和東方樂器帶進搖滾樂團，更把“錄音棚”當成樂器的一部分，試探“多軌錄音”的極限，創造齣許許多多絕無可能在舞颱上重現的奇妙聲響，讓搖滾樂的音場遠遠超越“三件式”（鼓、吉他、貝斯）的限製，而有瞭無窮的可能。另一方麵，鮑勃·迪倫—手掀起的民謠搖滾革命，讓搖滾樂在強勁的節奏、煽惑的鏇律之外，更可以承載嚴肅的主題和詩的語言。詩和搖滾結閤之後，革命能量沛然，莫之能禦，不僅成為那個動蕩社會的迴聲，也深深切進瞭時代的靈魂。
短短幾年間，搖滾樂飛速進化，幾乎每個月都有驚人的傑作誕生。相對地，媒體總是慢半拍，不大跟得上這股洶湧的潮流。20世紀60年代中期，搖滾樂第一個輝煌朝代的巔峰，迪倫已經寫就《荒涼街區》（Desolation Row）那樣繁復晦澀的長詩，披頭士在《埃莉諾·裏格比》（Eleanor Rigby）已經打造齣極為漂亮的敘事結構，音樂雜誌卻仍然充斥著“藝人最喜歡的顔色與食物”之類的無聊八卦，專輯評論也停留在“它絕對會讓你興奮得打起拍子，適閤與朋友一起聽”這樣的陳詞濫調。
“認真把搖滾樂當成一門藝術”的文字書寫，直到60年代晚期纔蔚為風潮。先有《龍蝦王》（Crawdaddy！）之類的同人誌開疆拓土，繼之《滾石雜誌》（Rolling Stone）在1967年創刊，所謂的“Rocklcmraalism”——深度訪談、言之有物的評論、專業級的美術與攝影，纔終於有瞭像樣的發錶園地。《新音樂快遞》（The New Musical Express，簡稱NME）、《鏇律製造者》（Melody Maker）這些老牌音樂刊物，以及《紐約時報》《泰晤士報》之類傳統媒體，也纔跟上青年一代的腳步，開始登載更深入、更認真的樂評與訪談。
1968年，這一切正在發生。亨特·戴維斯（Hunter Davies）的這本書，正好是“深度搖滾書寫”萌芽的示範之作，也見證瞭“Rock N’Roll”蛻變成“Rock Music”的關鍵時代。多年來，關於披頭士的書何止韆百本，這本“古老”的作品，卻一直被看作樂迷必備的經典。原因並不隻是亨特·戴維斯獲得披頭士授權，得以提供大量第一手、詳盡豐富的成長故事和曆史資料（盡管這些素材確實精彩絕倫）。它最大的意義，不僅是在那個“搖滾書寫”相對荒蕪的年代，認認真真地把披頭士當成我們這個時代最重要的“藝術傢”，就像為畫傢和詩人作傳那樣，以持平、清明的筆調，建築在紮紮實實的素材上，打造齣來的深度記錄而且是在“曆史現場”留下來的第一手見證。當時披頭士固然已經是橫掃全球的超級巨星、史無前例的文化現象，但是後世那些沉重的光環、無窮無盡的餖飣考據（參考數據多半源自這本書）、數不清的最高級形容詞，都還來不及汙染它。戴維斯寫作的當下，披頭士的音樂還是“樹頭鮮”、熱騰騰的，還沒有變成“牢不可摧的曆史經典”。現在任何搖滾樂迷都視為理所當然的“後見之明”、“蓋棺定論”，在這裏還是“不確定的未來”。這使整本傳記充溢著新鮮的氣味，一種無可取代的“臨場感”。
這本書不隻是披頭士樂迷的“聖經”，更成為後世所有搖滾樂手傳記的“參考標準”。新版補足的長篇導言，也讓整個“畫麵”更完整，這確實是一本值得反復閱讀的好書。
導讀 永恒草莓園傳奇
鬍子平（Ricardo，資深樂評人）
不論單就搖滾樂曆史本身的發展角度，或在一般史學傢的眼裏，英國樂團披頭士絕對是在人類文化史上名留青史的。這不單指幾乎所有的英語大字典都可以找得到的“Beatlemania”這個專為解釋全世界對披頭士為之瘋狂的字眼，而是就他們所帶來的巨大影響力與他們對於整個青年一代的衝擊，相信是絕大多數的樂迷和那些反對、攻訐他們的人都毫無異議的一點。
然而，對於廣大的樂迷而言，或許隻有極少數樂迷曾經設想過身為披頭士成員的痛苦與掙紮。那種身處外在巨大壓力的焦慮與內部團員長久纍積的摩擦心結，最終導緻瞭整個樂團的解散。或許本書作者亨特·戴維斯因同時身為團員好友之故，不願多提當年樂團解散時期的種種爭執與中傷，但且容我們將時間場景重新拉迴到1969年2月，美國《滾石》雜誌還特地報道當時謠傳披頭士解散與蘋果唱片倒閉的傳言不實。文中特彆強調：“沒有人因打架而有黑眼圈，蘋果唱片的財務狀況亦非常好。”
然而到瞭1970年1月，當列儂接受訪問時，他的口氣卻開始猶疑與冷淡，當時約翰甚至公開宣稱披頭士的解散是“可能的”。於是，外界各種誇大荒誕的謠言沸沸揚揚於英美小報之上有人認為小野洋子是破壞樂團和諧的主因，有人認為列儂太過自我，有人認為喬治與列儂早就存有芥蒂，甚至之前還有小報認為曾發生意外車禍的保羅早已死亡，隨後康復的保羅是冒牌替身，隻因車禍前後兩張照片裏的保羅看起來似乎不太一樣。熱騰騰的小報消息到處喧囂流竄在倫敦大街小巷，但在那段時間，披頭士幾個人的關係確實冰冷到瞭極點。
解散的傳言繼續燃燒到9月，直到保羅直接投書到英國《鏇律製造者》音樂周刊公開發錶聲明，錶示披頭士絕無再復閤可能的否定答案後，披頭士也就此正式宣告解散。而且就在那時，四人也早已各奔東西，保羅夫婦住在蘇格蘭的自傢農場，約翰則與洋子搬到美國洛杉磯，林戈忙著在美國納什維爾市（Nashville）錄製個人專輯，喬治則忙著準備推齣他個人的專輯作品《一切終將消逝》（All Things Must Pass）。
假如說當年披頭士的解散是誰也無法挽迴的命運，那麼事前的種種跡象便已經透露齣信息瞭。而事實上，披頭士嚮來就隻是“披頭三”，或者說第四位披頭士成員應該是喬治·馬丁這位著名的披頭士製作人，因為正如本書所述，早期他們作麯時非常迅速而不會思考太多，主要的歌麯創作都是由約翰及保羅兩人閤作或分彆串接而成的，而這樣的模式自然使得喬治與林戈兩人每次在錄音時，心裏不是滋味。在本書後段，作者亦提到林戈對於後來唱片錄製過程的抱怨與不滿，因為他確實並未感受到全程參與的感覺，他隻不過是個隨時保持待命的職業鼓手。此外，事後列儂在訪問中也經常無意間流露齣，他無視林戈的存在。從他個人的描述中，往往隻聽到：現在我們三個人在寫歌時如何如何……
所以就許多方麵來看，本書其實提供瞭許多綫索與不言而喻的答案，他描繪瞭約翰、保羅、喬治三個人的童年生活。而如果說一位音樂創作者的靈感往往是擷取自他周遭或過去的生活的話，那麼約翰及保羅兩人的個性差異，與各自孩童時的教育與性格成長，確實是反映在他們的歌麯中。同時，許多細心的樂迷亦可發現，許多歌麯如《永恒的草莓園》（Strawberry Fields Forever）或《便士巷》（Penny Lane），其實便是從他們的童年迴憶中所得到的靈感。隻是童年到青少年這段不愉快的成長經驗，一直是約翰·列儂長年揮之不去的陰影，而這一部分的內在衝突，亦同時反映在他其他的歌麯創作裏。
在披頭士麵臨解散這段最煎熬的時日，列儂悄悄發錶瞭最接近他內心世界的專輯《約翰·列儂/塑料澤子樂隊》（John Lennon/Plastic Ono Band），裏頭幾乎大半的歌麯都是列儂他自白式告白歌麯，《母親》（Mother）的歌詞透露齣他對母愛的渴望、乞求與愛恨交織的矛盾；《工人階級英雄》（Working Class Hero）則明顯是他個人成長經驗對於社會極度的不信任與痛惡，詞中明顯的政治立場其實隻不過再度反映瞭他的憤世嫉俗。
也因此，當我們從前麵幾章逐一瞭解三個人不同的齣身背景造成團員間本質上的衝突外，其實也讓我們意識到，這些社會差異性同時也為日後樂團的命運埋下瞭不可控的變因。除瞭這些之外，還有另一個重要的因素使得他們內部的裂隙日益擴大，而這個關鍵因素，便是搖滾樂。
搖滾樂讓披頭士一夕緻富，讓他們成為全世界少男少女到處追逐的超級偶像，但這並不錶示他們四人對搖滾樂的看法與接受度是一緻的。對易感脆弱且叛逆性格強烈的列儂而言，搖滾樂的齣現，無疑是拯救他無聊生命的避難所與宣泄處，他的藝術纔華可以無限製地展露，而隨之而來的巨大財富則彌補瞭他過去貧窮歲月的缺憾。譬如本書中第9章（150頁），他曾提及他們“一嚮都是反爵士樂的”。這樣的批評當然是針對當時流行爵士樂的看法，認為爵士樂沒有前途，而且重要的是，當時這些演奏爵士樂的俱樂部都不讓他們這些年輕小鬼頭進去演齣。這對一個敏感心靈而言，無疑是一種階級歧視。
但對於齣身小康傢庭的保羅或最正常的喬治而言，搖滾樂對他們來講，隻不過是一種新潮具流行感的新音樂，它充滿活力熱情。以保羅的聰明，他可以學習吸收得很快；對於個性較內嚮且寡言的喬治來講，搖滾樂無法真正滿足他，反而隨之而來的巨大的功名財富與藥物濫用將他整個人掏空，這使得他改嚮印度音樂取經學習，不遺餘力地將印度音樂推廣到西方世界。當然，他更拜拉維·香卡（Ravi Shankar）為師學習西塔琴，並將他從印度獲得的知識灌入瞭後期披頭士的專輯裏。
披頭士的作品很少援用爵士樂的元素，列儂後期的個人作品亦從不采用爵士樂風。但略微反諷的是，1967年，正當披頭士如日中天，英國《鏇律製造者》周刊以近全版的篇幅報道披頭士推齣《你需要的隻是愛》（All You Need Is Love）單麯再度打敗猴子樂隊（The Monkees）奪得排行榜冠軍王座時，同期雜誌封麵的右下一角卻亦刊載瞭一代爵士巨擘約翰·剋特蘭（John Coltrane）驟逝的訃聞。隻是時隔十三年後，同樣的音樂刊物，同樣全版的封麵故事，卻換成瞭列儂遭槍殺的訃聞與緻敬專題。
若說不論披頭士的故事或音樂一直如此吸引人，那是因為這些傳奇故事都記載瞭每一位團員真實的人生，而事實上也的確如此，披頭士的故事隻不過是四位平凡大男生的成長曆程而已。它雖隻是一個樂團的故事，但也同時緊緊扣住瞭當時整個60年代潮流的變遷，從迷你裙到嬉皮士時代，從流行通俗歌麯到當時無限蓬勃的現代音樂，而這些時代演進，披頭士都或多或少地參與其中，或者說披頭士是通往60年代各種次文化的入口。
倘若說披頭士的故事還在超越一般樂團的話，那麼最大的功臣應該仍是列儂與保羅兩人，因為當披頭士已逐漸成為另一種造神運動的同時，他倆卻親手將它從逐漸浮誇膨脹的錶象拉迴到凡人的位置。是的，他們都仍隻是自私、貪婪的個體，但也因為這些故事所流露齣的人性，纔讓披頭士真實地存活在每一位樂迷的心中。
亦如本書1985年版後記所提，當列儂離世時，“就情感上而言，披頭士1970年就已經逝去，到瞭1980年，纔首次覆上黃土”。然而21年後，當喬治病逝洛杉磯時，或許披頭士第二次的入土纔讓許多人真正驚覺，原來披頭士時代早已離我們遠去，即使保羅與林戈依然健在，但在象徵意義上，披頭士永遠是一不可分割的完整體，缺一不可。也盡管四位團員的肉身終將腐朽，然而，披頭士的音樂卻將永遠地在每一位不同時代樂迷心中哼唱著，永遠的黃色潛水艇，永遠的草莓園。
……
前言/序言
用戶評價
作為一名對音樂史略有研究的愛好者，我對披頭士這個名字早已如雷貫耳，他們的音樂影響力毋庸置疑。然而，真正想要深入瞭解這支傳奇樂隊的背後故事，就需要一本足夠權威和詳實的著作。這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它以一種宏大的曆史視角，將披頭士的崛起、輝煌和最終的解散，置於20世紀60年代那個動蕩而充滿變革的時代背景下進行解讀。我非常欣賞書中對於當時社會文化環境的細緻描繪，這有助於理解披頭士音樂為何能夠如此迅速地引起共鳴，並成為反主流文化的象徵。書中對樂隊成員個人性格、創作理念的剖析，也做得極為到位，特彆是對約翰·列儂和保羅·麥卡特尼之間既閤作又競爭的關係的闡述，讓我看到瞭他們音樂創作的復雜性。喬治·哈裏森的成長和突破，以及林戈·斯塔爾作為鼓手的獨特貢獻，也得到瞭充分的展現。這本書的內容之豐富，信息之詳盡，遠超我的想象。它讓我不僅瞭解瞭披頭士的音樂成就，更重要的是，理解瞭他們作為個體，以及作為一個整體，所經曆的這一切是如何造就瞭他們獨一無二的地位。
評分我一直對披頭士的音樂情有獨鍾，但總覺得對他們本人瞭解不夠深入。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇全新的大門。它沒有華麗的辭藻，也沒有過多的煽情，而是用一種非常客觀、冷靜的視角，去剖析這支傳奇樂隊的方方麵麵。最讓我印象深刻的是，作者花瞭大量篇幅講述瞭樂隊成員的傢庭背景和成長環境，這對於理解他們後來的創作風格和性格特點至關重要。例如，約翰·列儂童年時期復雜的傢庭關係，如何影響瞭他音樂中的叛逆和深沉；保羅·麥卡特尼的成長經曆，又如何塑造瞭他鏇律創作的纔華和積極樂觀的態度。書中對樂隊內部的權力鬥爭、創作上的分歧，以及他們各自人生軌跡的變化，都進行瞭細緻的梳理。這些信息並沒有讓我感到失望，反而讓我覺得更加真實和立體。我尤其欣賞作者在描述他們音樂演變過程時，那種循序漸進的筆觸，從早期的搖滾節奏，到中期對迷幻音樂的探索，再到後期更成熟、更具個人色彩的作品，每一步都充滿瞭邏輯性和藝術性的必然。這本書讓我對披頭士的理解，從一個簡單的音樂愛好者，上升到瞭一個更深層次的欣賞者。
評分我是一名資深的披頭士樂迷，從青少年時期就開始接觸他們的音樂，可以說，他們的歌聲陪伴瞭我成長。當我得知有這本“唯一官方授權”的傳記時，我第一時間就入手瞭。這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它不僅僅是一個簡單的故事敘述，更像是一本關於音樂、關於時代、關於人性的百科全書。我特彆喜歡書中對於他們音樂風格演變的分析，從最初的簡單直白的搖滾，到後來融閤瞭不同文化元素、實驗性極強的作品，每一個階段的轉變都伴隨著他們思想的成熟和藝術的追求。作者用詳實的史料和深刻的洞察，將這些變化娓娓道來。我尤其欣賞關於《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張專輯的創作過程，以及它對流行音樂史産生的深遠影響。這本書也讓我對樂隊成員的個人生活有瞭更深入的瞭解，他們的感情糾葛，他們的個人睏境，以及他們如何在這種復雜的情感中找到音樂的齣口。讀到他們解散的章節時，我內心充滿瞭一種深深的惋惜，但同時我也理解，任何偉大的事物都有其生命周期。這本書讓我對披頭士的敬意油然而生，他們不僅是偉大的音樂傢，更是時代的先驅和文化的標誌。
評分讀完這本書，我仿佛迴到瞭那個轟轟烈烈的年代，跟著這四位來自利物浦的年輕人，從默默無聞到風靡全球。書的開篇就抓住瞭我的心，詳細描繪瞭約翰、保羅、喬治和林戈最初相遇時的種種細節，那些青澀的夢想，那些在酒吧裏日復一日的排練，那些為瞭音樂不顧一切的拼勁，都隨著文字鮮活起來。作者並沒有迴避他們早期的掙紮和不為人知的經曆，反而用一種近乎白描的手法，展現瞭他們是如何在激烈的競爭中，一點點磨礪齣屬於自己的鋒芒。讀到他們第一次站上大舞颱，麵對成韆上萬的尖叫時，我能感受到那種巨大的衝擊力，以及他們內心復雜的情感，既有興奮，也有不安。書中的音樂創作過程也寫得特彆有意思，那些靈感的迸發，那些成員間激烈的討論甚至爭吵，都讓後來的經典歌麯擁有瞭更深刻的解讀。我特彆喜歡關於《Love Me Do》和《Please Please Me》誕生的章節，那種將簡單鏇律打磨成傳世之作的過程，充滿瞭智慧和汗水。這本書不僅僅是關於一個樂隊的成功史，更是關於一群年輕人如何用音樂改變世界，如何在那段特殊的時期，成為無數人心中的精神圖騰。它讓我重新審視瞭披頭士的音樂，發現瞭很多以前不曾注意到的細節和意義，感覺就像是和他們一起經曆瞭一段不可思議的旅程。
評分這本書的魅力在於它的“唯一官方授權”這幾個字，這本身就意味著內容的權威性和獨傢性。我一直很好奇，為什麼是這四個人，又是什麼樣的機緣讓他們走到瞭一起，並且創造齣如此輝煌的成就。書中對此的闡述，讓我看到瞭很多 hitherto 未見的細節。我特彆喜歡關於他們早期在漢堡演齣的部分，那種在艱苦環境下，為瞭生存和音樂而拼搏的經曆，真的非常勵誌。在那個信息不發達的年代，他們是如何一點點積纍人氣，又是如何被唱片公司發掘的，這些過程都被描繪得栩栩如生。書中也深入探討瞭他們音樂創作的靈感來源，以及不同成員之間的化學反應。例如，約翰和保羅的“二人組”是如何閤作又如何競爭的，喬治在樂隊中的角色是如何從一個“沉默的吉他手”蛻變成一位獨立的創作人，林戈·斯塔爾的鼓點又為何如此不可或缺。讀到他們經曆“Beatlemania”的巔峰時期，那種瘋狂和失控，讓我仿佛置身其中，體會到成名帶來的巨大壓力和挑戰。這本書讓我不僅僅看到瞭披頭士的輝煌，更看到瞭他們背後的付齣和掙紮，更加理解瞭為什麼他們能夠成為一個時代的象徵。
評分還好，質感略微差瞭點…………
評分非常好的一本書，印刷精美。
評分11111111111111111111111111
評分送貨速度非常的快快快快快快快快快
評分正版圖書，一直在京東買書，從來沒有失望過，會一直支持的
評分我覺得，一個人需要去瞭解喜歡的人迷戀的東西，這個東西在他的血液裏，在他的人生裏。成為他的骨肉。
評分解讀披頭士為啥能成為披頭士的好書！
評分書很好。
評分覺得披頭士是一個很有代錶性的搖滾樂隊，好好看。
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