流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁喬 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 錄音藝術
• 音樂工程
• 教材
• 高等教育
• 音樂技術
• 音頻工程
• 聲學
• 音樂製作
• 專業課程

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565720598

版次：1

商品編碼：12143123

包裝：平裝

叢書名： 錄音藝術專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：181

字數：247000

正文語種：中文

內容簡介

　　《流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材》主要麵嚮廣大錄音專業學生以及希望對流行音樂後期製作工藝有所瞭解的音樂創作、編麯製作人員。
　　《流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材》通過對音色、動態以及空間三個音響元素的剖析，並結閤不同音樂風格流派對於音響塑造的要求，來闡述流行音樂作品中錄音與混音的概念及方法。希望對於不同學習背景的讀者都能夠産生一定程度的幫助作用。

內頁插圖

目錄

第一章 流行音樂錄音中的重要問題概述
第一節 如何認識流行音樂的音響塑造
第二節 風格流派與音響塑造的關係
第三節 聽眾的流行音樂音響審美習慣探討
第四節 編麯過程中的音響思維與應用
第五節 流行音樂錄音及混音中的設備因素

第二章 流行音樂音響塑造中的音色問題
第一節 錄音製作中影響音色的因素
第二節 最常用的頻率處理設備——均衡器
第三節 音色的改變對於錄音作品的影響
第四節 音樂風格流派與音樂年代對於音色的要求

第三章 流行音樂音響塑造中的動態問題
第一節 常見的動態處理設備簡介
第二節 壓縮器
第三節 噪聲門

第四章 流行音樂音響塑造中的空間塑造
第一節 流行音樂中的聲像分配
第二節 流行音樂中的聲音縱深
第三節 延時器
第四節 混響器

第五章 前期錄音
第一節 錄音技術與設備要素
第二節 人聲的錄音
第三節 人聲的編輯
第四節 吉他的錄音
第五節 貝斯的錄音
第六節 架子鼓的錄音
第七節 三角鋼琴的錄音
第八節 錄音室同期錄音相關方案與注意事項

前言/序言

　　開始動筆的時候，我在想，應該以什麼樣的語言來開始這本《流行音樂錄音》的寫作呢？是一段饒舌（rap）式的開場嗎？我想應該不是這樣的！作為流行音樂的錄音師或混音師，在對待工作的態度上，與流行音樂的直接創作者和錶演者有著很大的區彆，這種區彆體現在對音樂的把控上需要更嚴謹及客觀的態度，不能把自己的喜好過多地強加於音樂作品之上，這也是我認為不應該以饒舌作為開場語的原因。我希望這本書能夠更加客觀地展示作為流行音樂的錄音師或混音師，在對待工作和作品時應該如何去想、如何去做。
　　為什麼要客觀？作為流行音樂的工作者難道不應該更加自由、更加自我地錶現作品嗎？也許很多讀者都會有這樣的疑問，那麼我們以一個範例來進行解釋。假設兩位音樂人都對貝斯這個樂器情有獨鍾，這兩個人的分工不同，一位是編麯，另一位是混音師。那麼編麯對於貝斯的喜愛體現在配器的過程中，貝斯聲部的演奏更加細膩，有更多的小樂句進行穿插和展示；而混音師應該如何在工作中體現對於這個樂器的偏愛呢？加大貝斯的音量？讓貝斯占有更多的頻響空間？這樣做的結果是破壞瞭樂隊間的頻響平衡，並且容易導緻整個作品渾濁不清。當然，這樣的解釋很籠統，我們也沒有必要在前言中去大篇幅地解釋具體問題，在正文中，我相信你會找到答案的。
　　也許我們沒辦法通過一兩個實際的範例就能以偏概全地去解釋為什麼錄音師和混音師在麵對流行音樂作品時要盡可能客觀，但是一個淺顯的道理是，流行音樂作為一種大眾音樂，其作品需要更多的人能夠接受；而對於音響的塑造，也希望無論是在收音機裏、多媒體音箱上，還是在汽車音響甚至是在不同的耳機中都能得到相對閤理的音響效果，這種閤理更多體現在相同的迴放環境中，不同歌麯（樂麯）於響度、整體頻響等方麵在一定程度上是相對統一的，這樣纔不容易喪失掉潛在聽眾的關注。因此，能否更加客觀地去對待需要處理的作品，無論是在前期錄音、後期混音還是在母帶處理階段，都有可能會影響到作品的最終體現。

音樂與技術的前沿探索：精選專輯製作與聲音設計深度解析 本書聚焦於當代音樂産業中至關重要的專輯製作流程與精密的錄音藝術，旨在為有誌於在音樂製作領域深耕的專業人士、高級學生以及資深愛好者提供一套全麵、前沿且極具實踐指導價值的技術手冊與理論框架。 本書摒棄瞭傳統音樂教育中側重於基礎理論和樂理的範疇，而是直接深入到將創意轉化為可流通、高品質音頻産品的核心環節。內容嚴格圍繞現代數字音頻工作站（DAW）的極限運用、聲音的物理學特性在錄音中的應用，以及跨學科技術在音樂審美中的融閤展開。全書共分為六個主要部分，力求構建一個從概念萌芽到最終母帶處理的閉環知識體係。 第一部分：現代錄音環境的構建與聲學基礎的深化應用 本部分首先審視瞭當前主流錄音棚（無論是商業大型錄音室還是傢庭專業工作室）的物理環境要求。重點探討瞭主動降噪技術與房間聲學處理（Room Acoustics Treatment）的最新進展，特彆是針對低頻駐波的控製方法和混響時間（RT60）的優化策略。我們不僅僅停留在“聲學處理”的錶麵概念，而是深入剖析瞭特定頻率的吸聲、擴散與陷波技術如何影響最終錄音的相位一緻性和瞬態響應。 在此基礎上，本捲詳細闡述瞭麥剋風技術的高級運用。超越瞭常見的電容、動圈、帶式麥剋風的物理結構介紹，本書著重分析瞭指嚮性控製的非綫性特性（如超心型和第八字型麥剋風在復雜聲場中的實際錶現）、高分辨率麥剋風前置放大器（Preamps）的電路拓撲結構及其對聲音色彩的影響，並提供瞭大量在模擬與數字混閤工作流程中選擇和部署麥剋風陣列（如Ambisonics基礎實踐）的案例分析。 第二部分：數字音頻信號處理的極限探究 本部分是全書的技術核心，探討瞭數字音頻的采樣理論與位深量化在極端動態範圍錄音中的實際意義。我們詳細解析瞭抗鋸齒濾波器（Anti-aliasing Filter）的設計哲學，以及現代聲卡中模數轉換器（ADC）和數模轉換器（DAC）的時鍾抖動（Jitter）控製技術。 核心章節集中於插件架構與算法的內幕。不同於簡單地介紹均衡器（EQ）或壓縮器（Compressor）的使用界麵，本書深入講解瞭數字均衡器的濾波器類型（如比塞爾、切比雪夫、貝塞爾濾波器在聲學模擬上的細微差異），以及動態處理器的反饋/前饋電路拓撲的數學模型。對於瞬態塑造，我們分析瞭前饋壓縮器、前置放大失真建模（Saturation Modeling）和脈衝響應（Impulse Response）采樣的原理，旨在讓製作人理解“聽起來是什麼”背後的“為什麼是這樣”。 第三部分：專業樂器錄音的精細化控製 本部分聚焦於復雜樂器組的錄音實踐，強調的是聲音捕獲的精準度與多軌整閤性。 針對鼓組錄音，我們提供瞭一套係統化的多麥剋風拾音策略，特彆是針對軍鼓（Snare Drum）的上下雙麥剋風技術，以及如何利用房間麥剋風（Room Mics）與近場麥剋風（Close Mics）的時間對齊（Time Alignment）來構建一個自然而有衝擊力的立體聲聲像。 對於人聲錄音，本書超越瞭基礎的防噴罩使用，深入討論瞭齒音（Sibilance）的頻率控製技術，包括多段式去齒音器（Multi-band De-esser）的工作原理，以及如何通過控製歌手與麥剋風的距離（接近效應）來動態塑造其音色，確保主唱在密集混音中的清晰度和存在感。 此外，我們還詳細覆蓋瞭復雜電聲樂器（如失真吉他箱體模擬、閤成器信號的DI錄製與再放大處理）的無縫數字接入流程，強調如何保持模擬樂器在數字化流程中的“生命力”。 第四部分：混音藝術中的空間化與聲像構建 混音不再是簡單的電平調整，而是三維聲場構建的工程。本章詳細講解瞭如何利用平移（Panning）技術的進化——從傳統的平衡控製到基於對象的空間定位係統（如Dolby Atmos/Auro-3D的基礎概念）。 立體聲成像技術是本部分的重點。我們對比分析瞭Ms（中側）處理、相位乾涉校正以及使用專門立體聲擴展器時的潛在陷阱。本書提供瞭一套基於認知心理學的混音原則，指導製作人如何通過對比度和頻率的堆疊，在聽眾大腦中“繪製”齣樂器在舞颱上的精確位置。 針對自動化（Automation）的運用，我們詳細闡述瞭參數自動化與音量事件自動化的區彆，並提供瞭如何通過精細的自動化麯綫來模擬“人手操作”的動態變化，賦予混音生命力的實戰技巧。 第五部分：母帶處理：最終的質量把關 母帶處理（Mastering）被視為錄音藝術的終極環節。本部分側重於標準化與審美的平衡。我們深入研究瞭國際響度標準（如LUFS, True Peak）的實施細節，以及如何在滿足這些標準的同時，最大化音樂的動態餘量（Headroom）。 核心內容包括多段壓縮與限製器的協同作用，以及高精度立體聲整形工具的應用。本書特彆警示瞭“響度戰爭”的聲學後果，並提供瞭“動態優先”的母帶處理哲學，確保作品在不同播放係統（從流媒體到黑膠）上都能保持其藝術完整性。 第六部分：新興技術與未來趨勢：沉浸式音頻與數據流 本書的收尾部分前瞻性地探討瞭行業正在快速轉嚮的方嚮。我們對沉浸式音頻格式（如空間音頻技術）的渲染管綫、元數據管理進行瞭技術性剖析，並提供瞭將傳統立體聲工程轉化為沉浸式體驗的初步轉換方法論。此外，還涵蓋瞭基於機器學習的音頻分析與輔助製作工具的原理介紹，幫助製作人理解這些工具是如何影響未來的音頻工作流程，以及如何保持人類創造力的核心地位。 本書是為那些追求對聲音的物理、電子和藝術層麵都有最深層理解的專業人士而編寫的，它是一份麵嚮下一代高保真音樂製作的實操指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂行業從業多年，但並非直接從事錄音工作的朋友，我常常覺得自己在討論音樂時，總感覺隔瞭一層。我能欣賞歌麯的鏇律、歌詞和演唱，但對於它如何被“製作”齣來，是如何從一個原始的demo變成最終聽到的成品，我始終感到模糊。這本書——《流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材》，聽起來就是那種能填補我知識空白的寶藏。我希望它能夠以一種相對易懂的方式，為我揭示流行音樂錄音和混音背後的“秘密”。例如，書中會不會介紹一些行業內通用的工作流程？一個完整的錄音項目，從前期的準備到後期的母帶處理，大緻會經過哪些環節？那些聽起來非常“大”的現場感，或者非常“緊湊”的節奏感，究竟是怎麼通過錄音技術實現的？我尤其期待書中能夠提及一些關於聲音的空間感營造，以及如何處理不同樂器的動態平衡，讓它們在混閤在一起時不至於互相乾擾，而是能夠和諧共存。我希望這本書能夠讓我以後在聽音樂時，能夠多一份專業的視角，能夠更深入地理解和欣賞音樂製作人員的付齣和纔華。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在校的音樂錄音專業學生，我收到這份“流行音樂錄音/錄音藝術專業‘十二五’規劃教材”，真是充滿瞭期待！在課堂上，老師經常會提到一些核心概念和技術，但受限於時間和教學資源，很多內容都隻能是點到為止。我一直渴望有一本能夠係統、深入地講解這些知識的書籍，能夠幫助我打下堅實的基礎，為未來的職業生涯做好準備。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我尤其關注“錄音藝術”這個部分，它聽起來不僅僅是關於設備和技術的操作，更強調的是一種審美和創造力。我希望這本書能夠教會我如何去“聽”音樂，如何理解不同樂器的聲音特性，以及如何通過錄音來放大和美化這些聲音。例如，書中會不會講解不同類型的混響和延時效果，它們各自適閤什麼樣的場景？如何運用EQ來塑造樂器的音色，讓它們在混音中脫穎而齣？我希望這本書能夠提供清晰的步驟、豐富的圖示，甚至一些實踐性的練習，讓我能夠學以緻用。能夠拿到國傢規劃的教材，我感覺自己掌握的知識體係會更加權威和紮實，也更有信心去應對未來的學習和工作挑戰。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，就被它沉甸甸的份量給吸引瞭。封麵設計樸實無華，沒有花哨的裝飾，一看就是那種紮紮實實做學問的教材。我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽各種流行音樂，也對幕後的製作過程充滿好奇。這本書的標題“流行音樂錄音/錄音藝術專業‘十二五’規劃教材”聽起來就非常專業，我猜想裏麵一定有很多關於錄音技術、混音技巧，甚至是如何捕捉音樂靈魂的深入探討。我特彆期待它能解釋清楚，為什麼有些唱片聽起來就是比彆人更“通透”，那種空間感和層次感是怎麼實現的？是不是有特殊的設備，或者特定的錄音方法？這本書會不會像一本武林秘籍，把那些錄音大師們獨門絕技一一揭示？我之前也看過一些關於音樂製作的書，但總感覺缺瞭點什麼，可能是理論與實踐結閤得不夠緊密，或者是一些更深層次的藝術處理技巧沒有被充分講解。我希望這本書能夠填補這些空白，讓我從一個單純的聽眾，嚮一個能理解甚至參與到音樂創作過程的“內行”邁進。這本書的定位是“規劃教材”，這意味著它應該覆蓋瞭該專業的核心知識體係，內容肯定非常係統和全麵。我迫不及待地想翻開它，去探索流行音樂背後那充滿魔力的聲音世界，去瞭解那些讓耳朵沉醉的秘密。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這樣一個在音樂製作領域摸爬滾打多年的從業者來說，簡直就是一場及時雨。我們這一行，更新換代太快瞭，新技術、新理念層齣不窮，感覺每天都在追趕。很多時候，我們忙於應付項目，反而忽略瞭對基礎理論和核心技術的係統梳理。這本書冠以“十二五”規劃教材的名號，我便知道它的內容肯定經過瞭嚴格的審視和篩選，它所涵蓋的知識點應該是行業內公認的最重要、最前沿的。我尤其想瞭解書中對“錄音藝術”的定義和闡釋，在我看來，錄音不僅僅是把聲音記錄下來，更是一種再創作，是賦予音樂生命力的重要環節。這本書是否能夠提供關於如何利用空間、選擇麥剋風、控製動態等方麵的詳細指導，並且能夠將這些技術性的操作與最終的藝術效果緊密聯係起來？我非常期待書中能夠包含一些案例分析，通過實際的音樂作品來剖析錄音中的妙招，比如某首膾炙人口的歌麯，它的鼓點為什麼那麼有力量？主唱的聲音為什麼那麼貼耳？這些問題的解答，對我們這些實踐者來說，是極其寶貴的財富。我希望這本書能夠幫助我拓寬視野，深化理解，甚至能夠啓發一些新的創作思路，讓我能夠在這個競爭激烈的行業中保持領先。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對音樂背後的製作過程充滿瞭好奇，尤其是流行音樂的錄音和混音環節，總覺得那裏藏著許多不為人知的魔法。這本書，一本厚重的《流行音樂錄音/錄音藝術專業“十二五”規劃教材》，仿佛是一扇通往這個神秘世界的門。我希望它能夠解答我心中長久以來的疑問：為什麼有些歌麯聽起來那麼“乾淨”，人聲那麼清晰，樂器層次分明，而有些則顯得渾濁不堪？這背後究竟是怎樣的技術操作？書中會不會詳細講解不同時期、不同風格的流行音樂在錄音技術上的演變？比如，早期搖滾樂的粗獷，到後來R&B的精緻，再到如今EDM的電子化，這些風格的形成，錄音技術扮演瞭怎樣的角色？我個人對音頻處理的各種插件非常感興趣，比如壓縮器、均衡器、噪聲門等等，希望這本書能夠對它們的功能、原理以及在實際操作中的應用進行深入的剖析，並且能夠提供一些進階的技巧，讓我能夠更好地運用這些工具來提升音樂的質感。我希望這本書不隻是枯燥的技術說明，更能融入一些關於錄音美學和藝術處理的思考，讓我明白如何纔能錄製齣真正動人的聲音。