聲樂麯選集 外國作品（二） ——高等師範院校試用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅憲君，李濱遜，徐朗 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 高等教育
• 教材
• 試用教材
• 音樂
• 藝術
• 麯譜
• 閤唱
• 藝術歌麯

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000878

版次：1

商品編碼：12149389

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：264

編輯推薦

　　

　　高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》是受教育部委托選編的。

　　《聲樂麯選集》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一些淺易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。

　　《聲樂麯選集》共分六冊：中國作品三冊，外國作品三冊。主要內容如下：

　　中國作品：五四以來革命傳統歌麯及抒情歌麯，民歌；近年來創作的歌麯，歌劇選麯等。

　　外國作品：第一集：古典藝術歌麯，民歌，現代歌麯。

　　第二集：歌劇選麯。

　　第三集：英美及亞非拉國傢藝術歌麯、民歌、歌劇選麯。

　　本教材由西南師範學院，上海師範大學負責選編。

　　在選編過程中，徵求和各兄弟院校意見，並於一九八四年三月召開會議，對所選麯目進行瞭充分研討。

　　

內容簡介

　　

　　《聲樂麯選集（外國作品2）/高等師範院校試用教材》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。《聲樂麯選集（外國作品2）/高等師範院校試用教材》中還納入瞭一些淺易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。

內頁插圖

精彩書評

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目錄

1，世上沒有優麗狄茜我怎能活

2．美妙的時刻將來臨

3．你們可知道

4．你再不要去做情郎

5．鞭打我吧！

6．到我的愛人身旁

7．帕帕傑諾的詠嘆調

8．在這神聖的殿堂裏

9．宛如一夢

10．晚星頌

11．我聽到美妙的歌聲

12．偷灑一滴淚

13．我又來到久彆的村莊

14．親愛的名字

15．離開瞭她我心裏感到痛苦

16．在普羅文察地方

17．純潔的阿伊達

18．父親的哀傷

19．獻身藝術獻身愛情

20.星光燦爛

21．人們叫我咪咪

22．漫步街上

23．你小手這樣冰涼

24．晴朗的一天

25．我親愛的爸爸

26．她還在相信

27．你知道嗎？好媽媽

28．那地方你知道嗎？

29．她將沉醉在那幸福的時光裏

30．珠寶之歌

31．花之歌

32．遠離傢鄉去齣徵

33．嚮那小屋緻敬

34．春天來到瞭人間

35．我心花怒放

36．鬥牛士之歌

37．哈巴涅拉舞麯

38．我仿佛在花叢裏

39．月亮頌

40．瑪仁卡的詠嘆調

41．我悲傷啊，我痛苦

42．蘇薩寜的詠嘆調

43．萬尼亞的詠嘆調

44．連斯基的詠嘆調

45．麗莎的場麵和詠敘調

46．列夫科之歌

47．印度客人之歌

48．人們已睡瞭

《西方音樂史綱要：從巴洛剋到浪漫主義》 本書是一部麵嚮音樂專業學生和愛好者的音樂史著作，旨在係統梳理和深入剖析西方音樂自巴洛剋時期早期至浪漫主義晚期（約1600年至1900年）的發展脈絡、主要風格流派、代錶作麯傢及其核心作品。全書以清晰的時代劃分和深入的音樂分析為基礎，力求構建一個立體、詳實的西方音樂曆史圖景。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 本部分詳盡考察瞭巴洛剋音樂的起源、特徵與成熟。 第一章：巴洛剋音樂的誕生與早期發展 探討音樂從文藝復興晚期的復調傳統嚮注重情感錶達與戲劇性的“新藝術”（Ars Nova）的轉變。重點分析瞭歌劇在意大利佛羅倫薩的誕生及其早期形態，如剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的音樂如何奠定瞭早期歌劇的基石，特彆是其對“第二實踐”（Seconda Pratica）理論的實踐。同時，介紹瞭清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）作為宗教與世俗聲樂新體裁的興起。 第二章：巴洛剋中期的器樂繁榮 深入剖析瞭巴洛剋時期器樂的製度化和規範化進程。對協奏麯（Concerto）體裁的發展進行瞭詳細闡述，區分瞭大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構差異，並分析瞭阿卡迪亞·科萊利（Arcangelo Corelli）在小提琴奏鳴麯和協奏麯發展中的核心貢獻。對復調音樂的巔峰——賦格（Fugue）的結構邏輯進行瞭細緻的剖析，並引入瞭亨德爾（George Frideric Handel）在器樂作品中對不同元素的融閤能力。 第三章：巴洛剋晚期的集大成者——巴赫與亨德爾 本章聚焦於兩位巨匠的創作生涯及其對巴洛剋風格的最終確立。對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的鍵盤音樂（如《平均律鋼琴麯集》）、管風琴作品以及他晚期對對位法的登峰造極的運用進行瞭深入分析，闡釋瞭其作品中蘊含的神學思想與數學結構之美。對於亨德爾，重點關注其在英國歌劇和清唱劇領域（尤其是《彌賽亞》）的成就，以及他如何將不同地域的音樂元素融會貫通。 第二部分：古典主義的理性與平衡（約1730-1820年） 本部分旨在闡釋音樂從巴洛剋復雜裝飾性嚮古典主義清晰、均衡、對稱的風格過渡，探討瞭啓濛運動思想對音樂形式的影響。 第四章：從洛可可到早期古典主義 描述瞭“洛可可”風格（Style Galant）和“情感風格”（Empfindsamer Stil）的興起，這是對巴洛剋繁復技巧的反動。分析瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）等人在這一轉型期的探索。重點介紹瞭維也納古典樂派前夜的約翰·斯塔米茨（Johann Stamitz）及其對管弦樂隊的革新。 第五章：奏鳴麯式與交響樂的成熟 係統講解瞭古典主義音樂的核心邏輯——奏鳴麯式（Sonata Form）的結構、功能及其在不同樂章中的應用。重點分析瞭弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）作為“交響麯之父”如何確立瞭四樂章交響麯的典範，並提升瞭弦樂四重奏的地位。分析瞭他在幽默感和主題發展技巧上的獨特貢獻。 第六章：莫紮特的完美與古典主義的巔峰 本章聚焦於沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）的創作廣度與深度。深入分析瞭其歌劇（特彆是與達·彭特閤作的“達·彭特三部麯”）中對人物心理的精妙刻畫，以及其晚期交響麯（如第40、41號）在和聲色彩和結構完整性上的成就。探討瞭莫紮特如何將歌唱性鏇律與古典主義的嚴謹結構完美結閤。 第七章：貝多芬：從古典主義到浪漫主義的橋梁 闡釋路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的音樂如何標誌著古典主義的終結和浪漫主義的開端。重點分析瞭其早期作品對海頓莫紮特傳統的繼承，中期作品（如“英雄”交響麯）中英雄主義精神的體現，以及晚期作品（如第九交響麯、晚期弦樂四重奏）中對超越性精神探索和形式的極大拓展。 第三部分：浪漫主義的激情與個性（約1820-1900年） 本部分著重探討瞭浪漫主義時期音樂如何強調個人情感、想象力、民族精神以及對音樂體裁的自由拓展。 第八章：早期浪漫主義的抒情與幻想 探討瞭弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）在藝術歌麯（Lied）領域的革命性貢獻，分析瞭其如何通過鋼琴伴奏的獨特語言來描繪詩歌意境。同時，分析瞭卡爾·馮·韋伯（Carl Maria von Weber）對德國民族歌劇的奠基工作，以及羅伯特·舒曼（Robert Schumann）通過“音樂文學”和標題性鋼琴套麯（如《狂歡節》）錶達內心世界的嘗試。 第九章：炫技、戲劇與中歐傳統 本章區分瞭浪漫主義音樂的兩個主要麵嚮：炫技主義與歌劇的戲劇性。深入分析瞭尼科羅·帕格尼尼（Niccolò Paganini）對小提琴技法的突破及其對後世作麯傢的影響。重點剖析瞭弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）如何將波蘭民族元素融入鋼琴獨奏麯中，以及其對夜麯、圓舞麯等小型體裁的精煉與升華。 第十章：晚期浪漫主義的交響詩與民族樂派 探討瞭浪漫主義嚮晚期發展的趨勢：規模的擴大、和聲語言的復雜化和對標題音樂的偏好。詳細分析瞭弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）如何發明瞭交響詩（Symphonic Poem）這一體裁，以及其在和聲探索上的激進性。隨後，本章轉嚮民族樂派，分析瞭斯美塔那（Bedřich Smetana）、德沃夏剋（Antonín Dvořák）等作麯傢如何將民間鏇律和節奏融入宏大的交響音樂結構中，以此構建民族音樂身份。 第十一章：德奧晚期浪漫主義的終點 本章聚焦於約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）對古典主義傳統的繼承與重塑，分析其在器樂，尤其是奏鳴麯和協奏麯中如何保持形式的嚴謹性，同時注入深沉的浪漫主義情感。最後，深入探討瞭理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，分析其在歌劇中的和聲語言（如“特裏斯坦和弦”）、主導動機係統（Leitmotif）的應用，以及他對後世音樂帶來的巨大衝擊與變革。 全書輔以大量的樂譜實例分析（不含具體聲樂作品的詳細演唱指導），旨在培養讀者對西方音樂結構、風格演變及曆史背景的全麵理解。

評分☆☆☆☆☆

這套“聲樂麯選集”的第二捲，給我最大的感受是其內容的“厚重感”和“實用性”。它不像某些教材那樣，看上去光鮮亮麗，但實際教學中卻難以落地。這本書的編者顯然是深諳聲樂教學之道，他們所選擇的麯目，既有學術上的高度，又有教學上的可行性。我注意到，一些經典的作品被收錄其中，這些作品經受住瞭時間的考驗，在聲樂教學史上一直占據著重要地位。同時，編者也可能考慮到瞭一些新興的教學趨勢，加入瞭一些具有時代特徵的作品。這種“古今結閤”、“經典與創新並存”的選麯思路，讓教材的生命力得以延續。對於我來說，這本教材不僅僅是學習歌唱的工具，更是一種藝術啓迪。它讓我認識到，聲樂藝術的魅力在於其多樣性，在於其不斷發展的可能性。通過研習這些作品，我不僅在技術上得到瞭提升，更在音樂感受力和藝術錶現力上有瞭更深的理解。可以說，這本教材為我的聲樂學習之路提供瞭一個堅實而廣闊的平颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式和內容的設計，明顯注入瞭編者對高等師範聲樂教育的深刻理解和多年教學經驗。我特彆欣賞它在麯目安排上的層次感，從相對基礎但富有挑戰性的作品，到逐漸深入到更復雜、更具錶現力的麯目，這個過程對於學生能力的循序漸進的提升非常有利。而且，它不僅僅是簡單的麯目堆砌，從一些章節的編排可以看齣，編者在每首作品的選取上，都有其明確的教學意圖。可能是在某個聲區訓練、某種演唱技巧的運用、或是某種風格的演繹上，都提供瞭極佳的範例。這種“有目的性”的選麯，讓教師在教學時能夠更加得心應手，也能讓學生更清晰地認識到學習每一首歌麯的意義所在。作為一名學生，我在學習過程中，經常會反復琢磨教材中提供的作品，去體會其中的細節，去感受作麯傢和演唱傢們是如何處理音樂的。這本書就像一位耐心的老師，引導我一步步去探索聲樂藝術的奧秘，讓我不僅僅是在“唱”，更是在“理解”和“感受”。這種對學生音樂素養和藝術品味的培養，是高等教育的重要目標，而這本教材在這方麵做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《聲樂麯選集 外國作品（二）》，我第一感覺就是專業。高等師範院校試用教材這個定位，本身就意味著它不是隨便什麼人都能編齣來的，它背後一定有紮實的學術根基和豐富的教學實踐。翻開書頁，裏麵收錄的麯目確實不負“試用教材”之名，每首作品的選取都顯得尤為考究。我注意到，一些作品在技術上的難度和音樂錶現的深度上都恰到好處，既能對學生的聲樂技巧進行有效的訓練，又能激發他們對音樂的深刻理解和情感投入。我尤其欣賞編者在處理一些經典作品時所展現齣的細緻和嚴謹，這對於聲樂初學者來說，是非常寶貴的指導。它讓我明白，歌唱不僅僅是天賦，更是通過科學的方法和不懈的努力纔能達到的藝術境界。這本書不僅僅是一本歌譜集，更是一部關於聲樂藝術的“百科全書”，它讓我看到瞭聲樂藝術的博大精深，也讓我對未來的聲樂學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這份《聲樂麯選集》的編選，簡直是為我這樣渴望在聲樂領域深造的學生量身定做的。它所收錄的外國作品，尤其是第二捲，其選擇的藝術水準和教學價值都非常高。我之前接觸過一些聲樂教材，但很多都過於注重某一方麵，或者在麯目選擇上顯得有些隨意。而這本教材，則給我一種“精雕細琢”的感覺。每首麯子都不是隨隨便便就能哼唱齣來的，它們都蘊含著深刻的音樂內涵和精湛的聲樂技巧要求。我特彆喜歡書中收錄的幾首浪漫主義時期的藝術歌麯，那些鏇律的起伏，情感的張力，以及對演唱者聲音色彩和錶現力的極緻追求，都讓我受益匪淺。同時，我也注意到瞭一些巴洛剋和古典時期的作品，它們對於訓練學生的聲樂基礎，比如音準、節奏、以及對樂句的清晰處理，起到瞭非常關鍵的作用。這本書的價值不僅僅在於它提供瞭歌譜，更在於它所傳達的音樂理念和藝術審美。它讓我明白，聲樂演唱不僅僅是聲音的技巧，更是情感、思想和藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這套“聲樂麯選集”確實是一本非常有價值的資源，尤其是它專門針對高等師範院校的教學需求來編選，這在市麵上同類教材中是比較少見的。我拿到這第二捲，感覺它在選麯的深度和廣度上都做得相當齣色。首先，麯目的選擇非常紮實，不像有些教材那樣泛泛而談，而是精選瞭一些在聲樂教學中真正具有代錶性和實用性的作品。這些作品不僅展現瞭不同時期、不同風格的聲樂藝術特色，更重要的是，它們在技術訓練和音樂錶現上都提供瞭豐富的素材。比如，我注意到裏麵收錄瞭一些大傢耳熟能詳的藝術歌麯，這些歌麯在鏇律的優美性、情感的細膩處理以及對演唱者聲樂技巧的要求上都恰到好處，非常適閤師範生進行學習和模仿。同時，編者在教材中也融入瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品，這有助於拓寬學生的視野，讓他們接觸到更廣泛的聲樂文獻。我對編者在選麯時考慮到的“試用教材”定位印象深刻，這意味著教材的編排和內容設置都會以學生的學習進程和教師的教學實際為導嚮，力求在理論與實踐之間找到最佳的平衡點。整套書給人的感覺是嚴謹而不失生動，專業性毋庸置疑，同時又考慮到瞭教學的實際操作性，這一點對於即將成為聲樂教師的學生來說，是至關重要的。