清代名家篆书丛帖·胡澍篆书节录韩诗外传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 篆书
• 胡澍
• 清代
• 书法
• 篆刻
• 名家
• 丛帖
• 韩诗外传
• 碑帖
• 传统艺术

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643875

版次：1

商品编码：11706976

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-06-01

页数：24

内容简介

　　本丛书收入清代中后期知名书家邓石如、吴让之、杨沂孙、徐三庚、何绍基、胡澍、赵之谦、吴大澂、吴昌硕等人的篆书作品，其中邓石如、吴让之各5件，赵之谦3件，徐三庚2件，杨沂孙、何绍基、胡澍、吴大澂、吴昌硕各1件，计20件，本丛书具代表性、成系统。全书四色彩印，精美高古。本丛书期冀以篆书的沉雄挺拔来丰富汉字书法的用笔技巧，带动篆刻艺术的发展。本丛书可习可赏，是篆书临习、练习笔力的必备书帖。
　　
　　清代书家、篆刻家胡澍（1825-1872），字荄甫，一字甘伯，号石生，安徽绩溪人。工于篆刻，其篆肃书，坚实灵动，师邓石如，但遒劲中多柔媚，飘逸中蕴婉约。赵之谦曾评价，我朝篆书以邓顽伯为第1，顽伯后近人惟扬州吴熙载及吾友绩溪胡荄甫。……荄甫尚在，吾不敢作篆书。胡澍篆书节录《韩诗外传》四屏，每屏幅高一百二十六厘米，幅宽三十一点二厘米，为其传世精品力作。
　　
　　编者将其彩色印出，谨供读者观临。

翰墨丹青：中国古代书画艺术精品赏鉴 本书汇集了中国古代书画艺术史上的重要作品与杰出代表，旨在为读者提供一次全面而深入的艺术之旅。我们精选了从魏晋风骨到清代气象的各个历史阶段的代表性书画家及其作品，重点探讨其艺术风格的形成、技法上的创新以及对后世的影响。全书内容丰富，图文并茂，力求展现中国传统艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：魏晋风韵与唐宋气象 一、 魏晋风骨：书法艺术的转折点 本部分首先聚焦于魏晋南北朝时期，这一时期是中国书法史上承前启后的关键阶段。我们详细介绍了钟繇、王羲之、王献之等“书圣”的艺术成就。重点分析了“二王”如何将汉隶的古朴庄重逐渐转化为妍美流便的今草与行书。王羲之的《兰亭集序》不仅是书法史上的里程碑，更是文人精神的集中体现。我们通过对笔法细节的剖析，揭示其“遒美自然”的境界是如何达成的。此外，也探讨了碑学与帖学的早期分野，为后续的书法发展埋下了伏笔。 二、 盛唐气象：雍容华贵与法度森严 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书画艺术也呈现出大气磅礴、法度严谨的时代特征。在书法方面，初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良确立了各自的风格体系，为楷书树立了典范。盛唐时期，颜真卿以其浑厚雄强的“颜体”奠定了雄浑博大的基调，张旭、怀素则将草书推向了狂放不羁的极致，展现出盛世下文人的激情与不羁。 在绘画领域，唐代同样群星璀璨。我们重点介绍了吴道子“百代画圣”的地位，分析其“吴带当风”的笔法如何革新了人物画。阎立本的《步辇图》展现了唐代高超的政治生活图景与严谨的界画功力。同时，盛唐山水画的初步发展，以及敦煌壁画中恢弘的宗教艺术，也得到了详尽的介绍。 三、 宋代文人画的崛起与审美转向 宋代是中国艺术史上文人趣味空前高涨的时期。士大夫阶层对艺术的参与度极高，绘画审美开始从追求形似转向追求神似与意境。 在书法上，宋代涌现出“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。他们的风格不再拘泥于唐代的法度，而是更强调个性的抒发。苏轼的丰腴雄健，黄庭坚的长枪大戟，米芾的沉着飞动，共同构建了宋代书法独特的韵律感。 绘画方面，我们详细阐述了以“院体画”为代表的写实高峰，如北宋范宽的《溪山行旅图》，其全景式山水的宏大叙事结构令人叹为观止。随后，转向对文人画的深入解读，探讨了李公麟的白描艺术以及米芾父子的“米氏云山”，这些作品标志着绘画中“诗中有画，画中有诗”理念的成熟。 第二部分：元明清的传承与创新 一、 元代遗民情怀与水墨的极致运用 元代，一批南宋遗民文人将书画艺术视为寄托家国之思的载体，这使得艺术创作更趋向于内省和写意。赵孟頫倡导“复古”，在书法上力图回归晋唐，他的行书和楷书对后世产生了深远影响。 在绘画上，元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）成为这一时期的焦点。他们继承并发展了董源、巨然的江南山水画法，将笔墨的干湿浓淡运用到了极致，强调“逸笔草草，不求形似”，将个人情操完全融入山水之中。倪瓒的疏简空寂，体现了遗民的清高与孤寂。 二、 明代的多样化格局与学院派的坚守 明代书画艺术呈现出高度多元化的格局。早期，以“浙派”为代表的院体画依然保持着强烈的写实功底，如戴进、吴伟的作品。但更具开创性的是文人画的进一步演变。 以吴门画派为核心，沈周、文徵明、唐寅、仇英的创作活动，将书法的笔墨技法与绘画更紧密地结合起来。文徵明在书法上继承赵孟頫，创立了影响深远的文体。唐寅的潇洒自由，仇英的精细艳丽，共同构成了明代中期的繁荣景象。 晚明时期，董其昌提倡“南北宗论”，将中国绘画史进行体系化梳理，对后世的审美取向产生了决定性影响。他强调以笔墨的“士气”超越“匠气”，极大地提升了书画笔墨本体的地位。 三、 清代篆隶的复兴与帖学的巅峰 清代是传统艺术体系的集大成与细化阶段。篆刻艺术在“皖派”和“浙派”的竞争中取得了极大的成就，理论研究也空前发达。 在书法方面，清代学者对金石学的研究达到顶峰，直接影响了书风的变革。碑学（以包世臣、吴昌硕为代表）开始与帖学（以王铎、傅山、以及后来的“馆阁体”为代表）分庭抗礼。 本部分将通过对清代篆书大家的深入分析，如邓石如、吴昌硕等，展示他们如何从古碑中汲取力量，将篆书的线条美推向一个新的高度。他们的作品不仅具有古朴的韵味，更蕴含着强大的金石力量，展现了清代文人对传统学问的深厚根基和不懈探索。 结语：跨越时空的艺术对话 本书的最终目的，是引导读者超越简单的图像欣赏，进入到对中国传统艺术精神层面的理解。从魏晋的初创到清代的集大成，中国书画艺术始终围绕着“人与自然”、“个体精神与社会伦理”两大核心命题进行表达。我们希望通过对这些经典作品的详细解读，使读者能够体味到每一笔、每一划中蕴含的深厚文化底蕴和艺术家的生命哲学。这是一部关于线条、墨色、意境与精神的综合赏鉴之作。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅的韵味深深吸引住了。封面采用了仿古宣纸的质感，微微泛黄的色调和细腻的纹理，让人仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。字体排版更是考究，正文部分的篆书字形饱满、线条流畅，每一个笔画都透露出书写者深厚的功底和对传统的敬畏。装帧的考究之处还在于它对细节的把控，比如烫金的边框和精致的书签设计，都体现了出版方对传统文化的尊重与热爱。每次翻阅，都像是在进行一场心灵的洗礼，那种触摸历史、感受艺术的愉悦感，是其他普通印刷品无法比拟的。对于一个珍视书籍的收藏者来说，这样的品质是无可挑剔的，它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书带来的文化冲击是巨大的，它让我重新思考了“美”的定义。在充斥着平面化和即时满足的今天，这种需要时间沉淀、细细摩挲的作品显得尤为珍贵。它所展现的庄重与典雅，是对当下浮躁心境的一种有力矫正。我将其放在书房最显眼的位置，不仅仅是为了欣赏其书法本身，更是为了提醒自己，在追求效率的同时，不能忘记对永恒之美的追求。这本书的价值，已经超越了艺术鉴赏的范畴，它成为了一种生活态度的象征——内敛、沉静、追求卓越的品质。每一次不经意的瞥视，都能带来一份内心的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选材非常具有启发性，它似乎不仅仅是在展示书法技巧，更是在传达一种文化精神。阅读过程中，我被那些古朴厚重的笔触深深打动，仿佛能从中听到历史的回响。书中的内容编排很有层次感，从起笔到收尾，行气的连贯与转折的处理，都展现了高超的驾驭能力。每当我们感叹于现代快节奏生活中书法艺术的式微时，这样的作品就像是一座灯塔，提醒着我们传统技艺的生命力。它让我重新审视了篆书在整个中国书法史中的地位，以及它所蕴含的哲学思想。这本书在很大程度上激发了我对书法学习的兴趣，它不是高高在上的殿堂之作，而是可以让人亲近、细细品味的智者之语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和纸张选择也值得称赞，这对于篆书这种对墨色层次要求极高的书体来说至关重要。通篇看下来，黑白分明的层次感处理得恰到好处，既保留了墨色的浓淡变化，又避免了由于纸张反光或墨迹洇开而造成的模糊感。特别是那些细微的“飞白”和“枯笔”之处，在优质的纸张上得到了完美的呈现，使得观者能够清晰地捕捉到书写时力的游走和节奏的快慢。这种精良的制作工艺，极大地提升了阅读体验，使得原本可能显得艰涩的古老文字，变得生动起来，充满了生命力。可以说，这本书的物质载体，完美地服务于其精神内容的传达。

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我特别欣赏这本书的编排逻辑，它似乎遵循着一种由浅入深、循序渐进的教学思路，即便是对篆书知之甚少的门外汉，也能从中获得一些直观的感受。它没有堆砌过多的晦涩理论，而是通过大量直观的范例来引导读者进入篆书的世界。这种“润物细无声”的引导方式，比那种生硬的说教式书籍更有效。每次合上书本，我都会忍不住拿起笔来模仿几下，虽然远不及原貌，但那种运笔的感觉却在不知不觉中被捕捉到了。这本书成功地架起了一座连接古老书法艺术与当代爱好者的桥梁，使得传统艺术不再遥不可及。

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还可以。

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好书，值得拥有

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还不错，不用去逛了，价格起伏不小

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收了很多，继续收，感谢京东

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不错的书，可以学到很多。

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实用性很强！

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还可以。

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正版書，京東很給力！

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还可以。