集字字帖系列·王羲之集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

翟秀华编 著，郑晓华，翟秀华 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 王羲之
• 集字对联
• 临摹
• 楷书
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术
• 书法入门

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644605

版次：1

商品编码：11767007

包装：平装

出版时间：2015-09-01

页数：24

内容简介

本套丛书"集字字帖系列"，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。

王羲之（303-361，一作321-379），字逸少。原籍琅琊人（今属山东临沂）。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。其善隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，被誉为"书圣"，影响深远。本帖主要从其代表作《兰亭序》中选字，笔势委婉含蓄，遒美健秀。点划提按顿挫，精到多变，结构欹正开合，章法疏密有致，自然天成。

本书通过集王羲之字汇集中展现其书法艺术，收楹联40余副，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

前言/序言

翰墨流芳：中国书法艺术的传承与探索 一部深度剖析中国书法艺术精髓，涵盖历代名家风格流变与当代书坛发展趋势的综合性论著。 本书以宏大的历史视野，系统梳理了中国书法自甲骨文、金文肇始，历经篆、隶、楷、行、草五体演变的全过程。它不仅仅是一部简单的史书，更是一部深入剖析书法精神内涵与审美哲学的导读手册。 --- 第一编：溯源与奠基——早期书体与秦汉风骨 (约300字) 本编聚焦于中国书法的原初形态及其在秦汉时期的确立与成熟。 甲骨文与金文的神秘之美： 详细考证了殷商周代甲骨文和金文的契刻与铸造工艺，分析其象形表意特征如何奠定中国文字“形、音、义”的统一性。重点探讨了金文的庄重、古朴，如何承载早期宗法制度的礼仪性要求。 篆书的规范化与隶变的开端： 深入解析秦朝李斯推行的“书同文”政策，及其对小篆的规范作用。随后，重点分析隶书的诞生——隶变。这一历史性的转变，标志着线条的“蚕头燕尾”的成熟，以及从古文字向今文字过渡的关键一步。本编通过对汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的精细解读，阐明隶书的端庄、开阔，如何体现汉代磅礴的帝国气象与深沉的文人情怀。 --- 第二编：楷书的鼎盛与法度的建立 (约400字) 本编将笔触集中于魏晋南北朝至隋唐，书法艺术由“实用”向“纯艺术”转化的关键时期，尤其侧重于楷书的集大成。 魏晋风度与楷书的萌芽： 探讨了王羲之、王献之父子如何以行草的自由奔放，间接影响了楷书的妍美和灵动。特别引入了钟繇的贡献，分析其楷书如何摆脱隶意的束缚，初步确立了点画的独立性。 唐代楷书的辉煌群星： 详细描摹了唐代楷书的“尚法”风尚。 欧阳询的险劲： 分析“三十六法”的精妙，其楷书结构上的奇险与法度森严。 虞世南的温润： 探讨其得之于智永的“外柔内刚”之美，以及与王羲之的内在联系。 褚遂良的疏朗： 剖析褚书在继承唐法基础上的创新，其用笔的空灵与体势的欹侧，展现了初唐士人独特的审美趣味。 颜真卿的雄浑： 深入解读颜体的“忠义之书”，分析其横平竖直、气势开张的特点，如何成为后世士人效法的楷模。 柳公权的骨力： 阐述柳书“颜筋柳骨”的“骨力”，探究其楷书如何以瘦硬挺拔对抗盛唐的丰腴。 本编通过对唐代诸家的细致比较，为读者构建了一个清晰的、富有层次感的楷书审美体系。 --- 第三编：行草的浪漫与意境的拓展 (约450字) 本编聚焦于行草书，这是最能体现书家个性、情感与哲学思考的书体，是“抒情达意”的最高载体。 行书的实用与艺术： 追溯行书从章草的隶意中解放出来的过程，重点分析了王羲之《兰亭集序》的“群鹅之妙”，为何能被誉为“天下第一行书”。探讨了其用笔的连带、呼应以及节奏的自然流淌，如何体现“中和之美”。随后，梳理了唐代孙过庭《书谱》对行书理论的系统构建，以及宋代苏轼、米芾在行书领域对“意趣”的开拓。 草书的狂放与精神性： 本编将草书的发展分为“章草”、“今草”、“大草”三个阶段。 今草的形成： 详细解析张旭的“颠狂醉舞”与怀素的“孤军奋战”。分析张旭如何将情感外化为线条的“意”与“势”，以及怀素如何以“狂”为表，以“禅”为里的内在定力。 符号与符号的解放： 探讨了狂草中笔画的省略、连绵与点画的抽象化，如何使书写从具象文字向纯粹的线条艺术迈进。 宋代书风的转向： 深入分析“宋四家”——苏轼的“我书意造无法”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，以及蔡襄的内敛。阐述了他们如何从追求唐代的“法度”转向追求个人的“意趣”，标志着书法审美从“外师造化”向“内师心源”的重大转变。 --- 第四编：帖学与碑学的博弈及当代展望 (约350字) 本编将目光投向明清至近现代，探讨书学流派的兴衰与书法的时代价值。 明清书坛的复古与创新： 详述明代以台阁体为代表的僵化现象，以及晚明吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋韵和唐法的重新挖掘。重点剖析了清代碑学的兴起——对汉魏六朝碑刻的推崇，如何打破了宋代以来帖学的绝对统治地位。通过对邓石如、包世臣、吴昌硕等人的分析，阐明碑学如何以雄强、金石入书的审美，重塑了书法的线条质感与气势。 近现代书坛的融合与挑战： 探讨近现代诸多大家，如康有为、于右任、沈尹默等，如何进行帖学与碑学的交融与调和。分析在现代生活节奏加快的背景下，书法艺术面临的传播困境与新的机遇。 当代书法的探索与未来： 本编最后提出对当代书坛“现代性”的思考，探讨当代书法家如何在继承深厚传统的基础上，利用新的媒介和观念，使中国书法这一古老艺术焕发新的生命力。本书鼓励学习者深入理解每一代书家的时代精神，而非仅仅停留在技法的模仿层面。 --- 本书特色： 1. 理论与实践结合： 每章均配有对核心碑帖的理论分析，辅以图示说明，帮助读者理解风格的内在逻辑。 2. 精神内核挖掘： 不拘泥于笔法技巧，更着重于历代书家在创作中所体现的哲学观、人生观与时代精神。 3. 流派清晰辨析： 通过明确的对比，帮助读者区分不同书体、不同时代书风的本质区别。

评分☆☆☆☆☆

这套《集字字帖系列》的整体设计感和装帧质量确实让人眼前一亮。封面选用的纸张摸起来非常有质感，不是那种市面上常见的覆膜光滑纸，而是带着点微微的粗粝感，配合着经典的字体排版，一下子就提升了格调。翻开内页，纸张的厚度和白度也恰到好处，墨水不会轻易洇开，即便是使用毛笔蘸墨量稍大的时候，也能保持字迹的清晰轮廓，这对练习者来说非常重要。我特别欣赏的是，它在细节处理上做得十分到位，比如装订部分，完全可以平铺在书桌上，这对于我们练字时需要反复比对和临摹的习惯来说，极大地提供了便利，避免了书本合拢带来的干扰。而且，从整体系列来看，这种对书籍制作的精良态度，也反映出编者对于传统文化的尊重和对学习者的体贴。拿到手里，就不像是一本普通的教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，这种仪式感对于激励我拿起笔来认真练习，起到了潜移默化的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

购买这套字帖的初衷，其实是希望能在日常的书信往来，或者偶尔需要写一些正式的场合文书时，能提升一下自己的“门面功夫”。我发现它的版式设计非常适合这种应用场景。每一组对联的排布，都兼顾了美观性和可读性，不是那种被框死的、毫无变化的结构。这种自由而又严谨的布局，让我开始思考，如何通过调整字距和行间距，来更好地适配不同的书写载体，比如长条形的请柬或者矩形的贺卡。它提供了一种典雅、端庄又不失灵动的范本，让我不再满足于写出“像”某个大家，而是开始尝试去理解他们笔下那种“气韵生动”的内在逻辑。这种从模仿到理解的转变，才是学习书法最难能可贵的一步，而这本书恰好提供了一个绝佳的跳板。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用这本字帖进行了一段时间的日常练习，最大的感受是它在“选择”上的独到眼光。很多字帖为了追求篇幅和数量，会收录一些笔画略显俗套或者结构不够精到的“凑数”之作，但这本的选材明显经过了精心的甄选和考量。它所集成的每一组字，都像是一颗颗精挑细选的珍珠，单独看可能并不惊艳，但组合在一起，便形成了一种整体的韵律感和气势。尤其是那些转折和提按之处的处理，透着一股老到的笔法精髓，不是那种教科书式的僵硬示范，而是充满了鲜活的生命力和韵味。我感觉自己不仅仅是在模仿字形，更是在学习如何“运笔”和“布局”，这对于从初级向中高级过渡的学习者来说，是极其宝贵的体验。它没有冗余的导读文字，将所有篇幅留给了“作品”本身，体现了一种“少即是多”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套字帖的“可操作性”非常高。很多字帖，尤其是针对名家作品的选集，常常因为原帖的字迹过于潦草或者笔画过于繁复，导致初学者望而却步，或者根本无法准确临摹。然而，这本《集字字帖系列》在字体的选取上，显然兼顾了学习者的接受度。它选取了那些既能体现出大家风范，又相对清晰、结构分明的篇章进行集成。这意味着，即使是像我这样，在特定笔画上偶尔会感到力不从心的学习者，也能相对轻松地“入笔”，不至于因为挫败感太强而中途放弃。它提供了一个稳固的基石，让学习者可以先建立起正确的肌肉记忆和结构概念，然后再逐步去挑战那些更加奔放、更加写意的作品。这种循序渐进的设计理念，体现了编者对教育规律的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有着多年学习历史的书友，我对不同时期书家的风格演变一直很感兴趣。这本字帖在字体的选择上，似乎有一种非常微妙的“递进感”。虽然它聚焦于某一位大家的作品，但细心观察，会发现即便是同一位书家在不同年龄段或者不同心境下留下的墨迹，其用笔的力度和结构的气势也会有所不同。这本书巧妙地捕捉到了这种细微的差异，并将其编排在一起，形成了一种无声的教学对话。这就像是听一位大师讲述他不同人生阶段的心路历程，你可以在其中清晰地分辨出早期的工整严谨，到中期的挥洒自如，再到晚期的返璞归真。这种层次感，让学习过程充满了探索的乐趣，不会让人感到枯燥乏味，而是时刻保持着对下一页的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

对着练，总会有进步的。

评分☆☆☆☆☆

都是兰亭序的，范围太小

评分☆☆☆☆☆

唉呀妈呀，太好的东东了！

评分☆☆☆☆☆

以为是春联能临摹一下，结果发现难度太大了！

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

一般了，凑合的用用吧！

评分☆☆☆☆☆

好，很好，非常好

评分☆☆☆☆☆

对联不错,还要多练习才行

评分☆☆☆☆☆

老人喜欢研究书法，说挺好