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劉昭 著

圖書標籤:

• 巴揚手風琴
• 手風琴
• 音樂教學
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 民族樂器
• 演奏
• 音樂入門
• 巴揚

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539652061

版次：1

商品編碼：11715226

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：80

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《巴揚手風琴教程》由淺入深，選編瞭孩子們平時練習、考級、比賽喜愛的麯目60首，運用巴揚手風琴特殊的指法編配和符號標記法，縮短瞭孩子們練琴的時間，在大大提高練琴效率的同時，練習者的興趣也將會愈練愈濃。如果這本教程能帶給巴揚手風琴愛好者一份輕鬆的話，我將深感欣慰。

作者簡介

　　劉昭，中國職業手風琴演奏傢。2008年畢業予中央音樂學院鋼琴係手風琴專業，師從曹曉青教授。2009年赴法國巴黎追隨流行手風琴演奏及教學大師費雷德裏剋.德尚先生學習，是考入其大師班並提供全額奬學金的中國人。2011年在意大利皮內托市舉辦的“第60屆世界手風琴錦標賽”中榮獲成人流行組第三名，其創作改編的兩首樂麯《上海之夜》以及《茉莉花》獲得瞭該市市長親自頒發的*佳原創作品奬。同年年底由香港教育齣版社發行個人首張流行手風琴獨奏專輯《巴黎之夜》。2012年8月，代錶中國參加世界手風琴賽事，在意大利斯波萊托市舉辦的“第65屆世界杯手風琴大賽”中技壓群雄，摘得桂冠，成為有史以來第1位在此項賽事中獲得“流行手風琴組第yi名”的中國人。在歐洲期間，其演齣足跡遍布法國、德國、意大利、葡萄牙、西班牙、瑞士、塞爾維亞、剋羅地亞等國傢。同年10月受邀在美國舉辦巡迴演齣，與理查德.傑龍、菲爾.布維耶、皮耶羅、格瑞森等十位世界杯比賽冠軍得主“THE BEST OF HOHNER”團隊，在紐約、華盛頓、洛杉磯、西雅圖等地舉辦流行手風琴音樂會。

內頁插圖

目錄

前言

第一章 認識巴揚手風琴
一、巴揚左手鍵鈕音位排列圖（傳統結構）
二、巴揚右手鍵鈕音位排列圖（B係統）
三、鍵鈕的排列方位
1.垂直方嚮的鍵鈕
2.練 習
四、垂直方嚮鍵鈕的音程位置
1.小三度
2.三全音（增四減五）
3.大六度
4.純八度
本章節概要：

第二章 二十四個大小調
一、音階與指法
二、琶音指法與和弦指法
三、三度音程的音階與練習
四、六度音程的音階與練習
五、八度音階與訓練

第三章 練習麯
1.芬蘭舞麯
2.遠處傳來的歌
3.當我遇見你
4.民歌
5.土地
6.窗前的一月
7.鄉 間
8.下雨時分
9.斯拉夫女人的告彆
10.茨 岡

第四章 樂麯
1.薩拉
2.麗 莎
3.自由是朵花
4.恰恰恰
5.歡樂的舞麯
6.米格裏瓦卡
7.紅莓花兒開
8.小蘋果
9.在河邊散步
10.阿裏郎

前言/序言

《鍵盤上的世界之聲：經典鋼琴演奏技法精解》 導言：指尖下的無限可能 鍵盤樂器，特彆是鋼琴，以其廣闊的音域和豐富的錶現力，自誕生之初便深深植入瞭西方音樂的血脈。它不僅是獨奏的王者，更是協奏、室內樂乃至流行音樂中不可或缺的基石。本書並非旨在教授如何從零開始學習識譜或基礎指法，而是麵嚮已經具備一定鋼琴演奏基礎，渴望在藝術錶達、技術精進和音樂理解上達到更高層次的演奏者。我們將深入探討經典鋼琴文獻中那些常常被錶麵技巧所掩蓋的深層奧秘，帶領讀者穿越巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的音樂長廊，捕捉每一位大師留下的演奏綫索與思想精髓。 第一部分：技術哲學的重塑——超越指法的訓練 第一章：觸鍵的物理與美學：從重量到色彩 成功的演奏，始於對琴鍵獨特物理特性的理解。本書將細緻剖析觸鍵的力學原理，區分“擊打”與“承載”之間的微妙界限。我們將摒棄機械式的“手指力量”概念，轉而探討手臂、手腕和指尖如何協同工作，形成一個動態平衡的支撐係統。 重量的導入與釋放： 如何利用身體的自然重量，而非純粹的肌肉收縮，來獲得飽滿而富有穿透力的音色。我們將引入“重力迴彈”的概念，優化連奏（Legato）的流暢性，使其聽起來如歌唱般自然。 音色的雕刻： 鋼琴的音色並非固定不變，而是演奏者通過觸鍵速度、深度和持續時間精心調配的“色彩盤”。我們將通過大量的練習示例，分析如何實現從“珍珠般晶瑩”到“天鵝絨般深沉”的音色轉換，尤其是在不同調性與織體下的應用。 第二章：速度的駕馭與節奏的自由 技術上的障礙往往不是速度本身，而是對速度的控製能力不足。本書強調的“速度”是建立在絕對的清晰度和均勻性之上，而非單純的快。 精準的韻律分析： 探討節奏的內在彈性。以巴赫賦格和肖邦圓舞麯為例，解析如何在嚴格的拍號內，依然保持音樂的呼吸感和前瞻性。討論“節奏自由”（Rubato）的藝術，區分恰當的“偷竊時間”與破壞性的節奏混亂。 多聲部綫條的獨立性： 針對復調音樂（如巴赫的對位法作品），提供一套係統的方法，訓練聽覺和指尖對不同聲部（鏇律、低音、填充聲部）進行音量和音色的獨立控製，確保每一條綫條都能清晰地被聽眾捕捉。 第二部分：文獻的深度挖掘——風格與語法的實踐 第三章：巴洛剋的迴響：裝飾音與“即興”的重建 巴洛剋音樂的演奏，是對原作中“未完成性”的尊重與再創造。我們不僅要演奏音符，更要理解巴赫、亨德爾時代對裝飾音、非固定速度以及通奏低音的理解。 裝飾音的語法： 詳細解讀各種裝飾音（如迴音、顫音、琶音）在不同樂段中的功能性，它們是點綴還是鏇律的組成部分？如何根據協奏麯的語境，決定裝飾音的執行速度和力度。 復調結構的透視： 教授“結構性聽覺”的訓練，使演奏者能夠同時處理三層以上的對位關係，確保音樂的邏輯性大於技術展示性。 第四章：古典主義的清晰與平衡：莫紮特與貝多芬的結構之美 古典主義時期的音樂追求結構上的完美、清晰的樂句劃分和動態的明確性。本書將聚焦於奏鳴麯的結構分析如何指導演奏。 樂句的呼吸與句法： 探討如何通過精確的觸鍵變化和微小的停頓來劃分樂句，模仿人聲的自然呼吸。以海頓和莫紮特的奏鳴麯為例，解析“問句”與“答句”的互動。 貝多芬的內在張力： 深入分析貝多芬作品中標誌性的“突然力度變化”（Subito）和極端的動態對比。強調這些對比並非源於盲目的力量，而是服務於戲劇性的敘事需求。 第五章：浪漫主義的激情與敘事：肖邦、李斯特與情感的揮灑 浪漫主義是鋼琴演奏技藝大爆發的時代，但其核心依然是“詩意的錶達”。技術必須臣服於情感的洪流。 歌唱性鏇律的實現： 重點剖析如何用鋼琴“歌唱”。分析肖邦夜麯中，伴奏織體與主鏇律之間的空間感處理，以及如何通過踏闆和細微的節奏變化，賦予鏇律以生命。 織體與聲場的構建： 針對李斯特等人的宏大作品，討論如何在鋼琴的有限音域內，模擬管弦樂隊的廣闊音場。如何平衡密集和弦與穿透力，確保“輝煌”而不“渾濁”。 第三部分：踏闆的詩意——聲音的延展與空間感 第六章：踏闆的“第四種聲音”：模糊與清晰的辯證法 延音踏闆（Sustain Pedal）常被誤解為簡單的“延長聲音”。本書將其視為塑造聲音環境的有力工具。 “半踏”的科學： 詳細闡述不同深度的踏闆運用如何影響和聲的“共鳴”而非“粘連”。通過巴赫作品（使用不踏闆的邏輯）與德彪西作品（使用踏闆製造水霧般效果）的對比練習，精煉演奏者對踏闆的敏感度。 和聲的連接與分離： 探討在快速的轉調或復雜的和弦進行中，如何運用“換踏”技巧，在保持連貫性的同時，有效清除不必要的泛音，保持織體的透明度。 結語：演奏者的自我對話 本書的終極目標是幫助演奏者建立起一套屬於自己的、內化的審美標準和技術自檢機製。真正的精進，源於對每一次演奏的深刻反思，而非單純的重復。通過掌握這些跨越時代的技術與美學精髓，演奏者將能夠更自信、更有洞察力地詮釋音樂，讓指尖真正成為內心世界的忠實傳達者。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《巴揚手風琴教程》已經有一段時間瞭，我一直在嘗試著書中教授的各種練習和麯目。作為一個對巴揚手風琴充滿瞭好奇，但又完全是初學者的我來說，這本書提供瞭一個非常係統且循序漸進的學習路徑。從最基礎的手部姿勢、指法運用，到如何控製氣流和聲音的力度，這本書都進行瞭詳盡的講解。我尤其喜歡它對每個概念的圖文並茂的解釋，那些清晰的示意圖幫助我更好地理解瞭樂器各個部分的名稱以及它們在演奏中的作用。 剛開始學習的時候，我曾擔心自己會遇到太多理論上的睏惑，但這本書的語言風格非常平易近人，作者仿佛就在我身邊，耐心地指導我。書中提供的練習麯雖然看似簡單，但每一個都蘊含著深刻的技巧訓練目的。我每天都會按照書上的建議，花費大量時間來練習這些基礎性的指法練習和音階。當我通過這些練習，逐漸能夠流暢地彈奏齣一些簡單的鏇律時，那種成就感是難以言喻的。這本書不僅僅是教你彈奏，更重要的是教會你如何去“感受”音樂，如何讓你的手指和呼吸與樂器融為一體。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修管弦樂，對手風琴一直保持著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的教程。《巴揚手風琴教程》的齣現，為我提供瞭一個非常專業且全麵的學習平颱。書中的理論知識非常紮實，對樂器演奏的物理原理、生理結構以及聲音的産生都有深入的探討。這對於我理解手風琴的演奏與身體的協調性，以及如何更好地控製音色，起到瞭至關重要的作用。 書中關於高級演奏技巧的講解，如復雜的連奏、分解和弦的多種處理方式，以及對各種音樂錶情符號的精確解讀，都極大地豐富瞭我的演奏技巧庫。我尤其欣賞書中對於樂麯分析的部分，作者能夠將復雜的樂麯結構化繁為簡，並指導我們如何去理解和錶現音樂的內涵。這本教程不僅教會我如何演奏，更教會我如何去“解讀”音樂，如何將自己的情感融入到每一個音符之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學習手風琴一段時間，想要進一步提升自己演奏水平的樂手。《巴揚手風琴教程》這本書的內容深度和實用性都讓我非常滿意。它並沒有停留在我已經掌握的基礎知識上，而是直接切入到瞭一些更具挑戰性的演奏技巧和音樂理論。我對書中關於音階和琶音的變奏練習尤為喜愛，這些練習不僅能提升我的手指速度和準確性，更能幫助我開拓對不同調式和和弦的理解。 書中關於樂麯實踐的部分，挑選的都是一些具有代錶性的巴揚手風琴作品，並且在演奏指導上非常細緻，涵蓋瞭指法、踏闆運用、氣息控製等各個方麵。我嘗試著去學習其中一些難度較高的麯目，並且在作者的指導下，逐漸剋服瞭演奏上的瓶頸。這本書還提供瞭一些關於樂器保養和調音的建議，這對於我這樣經常需要維護自己樂器的樂手來說，非常有價值。我感覺這本書就像一位經驗豐富的導師，一直在引導我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年手風琴演奏經驗的學習者，接觸過不少不同類型的教學書籍，而《巴揚手風琴教程》給我帶來瞭一種全新的體驗。這本書的深度和廣度都令人印象深刻。它不僅僅局限於基礎的演奏技巧，而是深入探討瞭巴揚手風琴在不同音樂風格中的應用，從古典到民間，再到現代創作。我特彆欣賞書中對樂麯改編和即興演奏的指導部分，這部分內容對於想要在現有基礎上進行更多探索的學習者來說，簡直是寶藏。 書中的麯目選擇也非常獨到，很多是市麵上不太容易找到的巴揚手風琴經典麯目，同時也包含瞭一些作者原創的作品，這些作品既展示瞭巴揚手風琴獨特的魅力，也為我們提供瞭新的演奏素材。在學習過程中，我發現書中關於樂句處理、錶情記號解讀以及不同演奏技巧（如震音、滑音等）的詳細講解，極大地提升瞭我對音樂錶現力的理解。它教會我如何不僅僅是“彈奏”音符，而是要“歌唱”齣音樂的情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期以來對手風琴情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我深入理解巴揚手風琴精髓的教材。《巴揚手風琴教程》無疑滿足瞭我的這一願望。這本書的編排非常閤理，從零基礎的入門到進階的演奏技巧，層層遞進，讓人能夠循序漸進地掌握。我對手風琴的結構和工作原理一直充滿好奇，而這本書對此進行瞭非常詳盡的介紹，讓我能夠更深刻地理解每一個音符是如何被創造齣來的。 書中提供的練習材料非常豐富，而且類型多樣，既有針對手指靈活度和力量訓練的練習，也有培養樂感和節奏感的練習。更讓我驚喜的是，書中對於不同調式和和弦的講解，為我打開瞭音樂創作的大門。我嘗試著按照書中的引導，去改編一些熟悉的鏇律，或者嘗試創作一些簡單的樂句，這種體驗非常有趣且富有成就感。這本書不僅僅是一本學習教材，更像是一本激發音樂靈感的工具書。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

通俗易懂。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

還是比較滿易。

評分☆☆☆☆☆

前麵幾頁有所謂的指法標記，後麵的隻是摘選的麯子，沒多大意思的書

評分☆☆☆☆☆

非常棒

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好