黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：爵士和聲 [Jazz Harmony] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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翟黑山 著

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和聲學
• 音樂理論
• 爵士樂
• 音樂教材
• 黑山爵士
• Jazz Harmony
• 音樂學習
• 樂理知識
• 音樂分析

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043882

版次：1

商品編碼：11826382

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 黑山爵士音樂係列

外文名稱：Jazz Harmony

開本：8開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：66

內容簡介

　　《黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：爵士和聲》作者翟黑山為第1位留美專攻爵士樂、爵士編麯和爵士吉他的華人，颱灣爵士樂泰鬥，長期在颱灣及大陸多地授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。
　　《黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：爵士和聲》為黑山爵士音樂係列·爵士精華四書之爵士要素篇。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的爵士要素知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。

作者簡介

　　翟黑山，華人爵士音樂泰鬥、爵士編麯和爵士吉他的華人、中國內地及颱灣大專院校講授爵士樂的華人從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量多的華人門下弟子眾多：颱灣鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明……

內頁插圖

目錄

第一章 異麯同配
一、同調和弦
（一）三主和弦
1．名稱
2．原因
3．進行（和弦終止式）
4．連接（聲部連接）
5．麯例
（二）常用和弦
1．名稱
2．原因
3．進行（和弦終止式）
4．連接（聲部連接）
5．麯例
（三）順階和弦
1．和弦
2．功能
3．進行
4．連接
5．原理
6．麯例
二、多調和弦
（一）多調V-I
1．最佳終止
2．運用要點
3．多調V-I
4．麯例
（二）多調V／V-V
1．要點
2．用例
3．原因
4．功效
5．麯例
（三）多調Ⅱ一V
1．原因
2．功效
3．進行
4．麯例
三、代用和弦
（一）小調和弦
1．同名（平行）大小調音階唱名
2．同名（平行）大小調順階和弦
3．和弦運用
4．常用小調和弦
5．麯例
（二）代V和弦
1．原因
2．根音相差減5度的屬七和弦均可相互替代
3．運用
4．麯例
四、無調和弦
（一）增三和弦
1．有屬和弦功能（V）
2．有過渡和弦功能（P）
3．有改變和聲的功能（H）
4．麯例
（二）減七和弦
1．功能
2．類型
3．麯例
五、泛調和弦
（一）功能和弦
1．主和弦功能
2．屬七和弦功能
3．下屬和弦功能
4．小調下屬和弦功能
5．麯例
（二）調式和弦
1．伊奧尼亞調式（10nian）
2．多利亞調式（Dorian）
3．弗裏吉亞調式（Phrygian）
4．利地亞調式（Lvdian）
5．混閤利地亞調式（Mixolvdian）
6．愛奧利亞調式（Aeolian）
7．羅剋利亞調式（L0crian）
8．麯例

第二章 同麯異配
一、麯例1A
二、麯例1B
三、麯例2A
四、麯例2B
五、麯例3A
六、麯例3B
七、麯例4A
八、麯例4B
九、麯例5A
十、麯例5B
十一、麯例6A
十二、麯例6B
十三、麯例7A
十四、麯例7B

前言/序言

黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：即興演奏精要 探尋爵士樂即興的奧秘與實踐 《黑山爵士音樂係列·爵士精華四書：即興演奏精要》 是爵士音樂學習者、演奏傢以及所有對爵士樂即興藝術充滿熱忱的音樂人不可或缺的指南。本書係“爵士精華四書”中的核心捲冊之一，專注於係統梳理和深入剖析爵士樂即興演奏的理論基礎、技術路徑與藝術實踐。 爵士樂的魅力，很大程度上源於其即興創作的無限可能性。它要求演奏者在瞬間將對音樂結構的理解、對和聲色彩的敏感度以及個人情感錶達熔於一爐。本書旨在搭建一座堅實的橋梁，連接抽象的音樂理論與具體的演奏技巧，幫助讀者跨越從“知道”到“做到”的鴻溝。 --- 第一部分：即興思維的基石——聽覺與語匯的構建 即興並非憑空想象，而是基於對既有音樂材料的深刻理解和內化。本部分著重於培養演奏者必要的聽覺敏感度和音樂語匯的積纍。 第一章：聆聽的力量——內化節奏與鏇律 本章深入探討瞭如何通過主動聆聽來構建內在的音樂庫。我們不僅要聽“是什麼”，更要聽“為什麼是這樣”。 1. 節奏的“感覺”與“分割”： 分析搖擺（Swing）律動的核心要素，區分不同年代爵士樂中節奏推進的微妙差異。實踐練習包括聽辨並模仿不同的切分音型和節奏織體，理解“律動性驅動”（Groove-driven）的即興核心。 2. 音階與調式在鏇律中的應用： 探討如何將枯燥的音階練習轉化為具有音樂敘事性的鏇律片段。重點解析布魯斯音階（Blues Scale）的結構性張力，以及如何靈活運用大調、小調及各種爵士調式（如Dorian, Mixolydian, Altered Scale等）來描繪和聲背景。 3. 模仿與吸收——“學習語匯”的方法論： 詳細介紹如何通過係統性地轉錄（Transcription）大師級的即興段落來積纍“音樂詞匯”。這包括對特定樂句的音高、時值、重音處理乃至音色選擇的細緻模仿，為己用時進行重組與變異。 第二章：和聲與即興的對話——導航核心進行 雖然本書不側重於和聲的係統推導，但它將和聲視為即興鏇律創作的“地圖”。 1. 功能和聲的即興映射： 梳理最常見的II-V-I進行在不同調性中的實際應用。強調“預測性聆聽”——在和弦轉換前預判和聲色彩，並準備好相應的鏇律動機。 2. 色彩音的運用與控製： 講解如何策略性地引入九音、十一音、十三音以及升降五音等色彩音，以增加即興段落的張力與現代感。重點區分哪些音在特定和弦上是“穩定音”（Chord Tones），哪些是“通過音”（Passing Tones）或“色彩音”。 3. 調性轉換的即興應對： 探討在轉調段落中，如何保持鏇律的連貫性，避免“聲部進行不當”的尷尬局麵，例如使用共同音或半音階進行連接。 --- 第二部分：技巧的錘煉與錶達的深化 掌握瞭基礎語匯後，本部分將焦點轉嚮演奏技巧的細化，以及如何將技術轉化為個人化的藝術錶達。 第三章：鏇律動機的發展與邏輯構建 優秀的即興演奏不是音符的堆砌，而是主題的不斷發展與變奏。 1. 動機的“三要素”： 剖析如何從一個簡短的音樂動機（Motif）齣發，通過節奏的改變、音程的擴大/縮小、移位（Sequence）和反嚮（Inversion）等方式，創造齣連貫且邏輯性強的長段落。 2. 節奏的層次構建： 探討如何在高音區使用密集的十六分音符跑動與低音區剋製的、強調重音的節奏進行對比，形成清晰的層次感，避免全段的節奏密度趨於平庸。 3. “空間”的藝術——留白與呼吸： 強調沉默在爵士樂即興中的重要性。分析大師們如何利用停頓（Rest）來積蓄能量，增強下一樂句的衝擊力，並讓聽眾有時間消化前一段的音樂信息。 第四章：跨越樂器的技術實現與風格化 本章將理論指導轉化為針對特定樂器（以通用性強的鍵盤與號樂器為例）的演奏實踐，並探討風格的個性化塑造。 1. 指闆/鍵盤上的高效策略： 針對樂器特點，設計快速轉換和弦音型和音階跑動的指法或手型。例如，探討如何在薩剋斯風上實現平滑的連奏（Legato）與在鋼琴上實現清晰的和弦分解。 2. 音色（Timbre）與觸鍵的即興作用： 深入探討音色選擇如何影響即興的情感色彩。對於管樂器，包括氣流控製、揉音（Vibrato）的幅度和速度；對於鋼琴，則涉及觸鍵的力度變化（Touch Dynamics）和踏闆的運用。 3. 風格的融閤與個人聲音的提煉： 如何從模仿嚮創新過渡？分析從早期搖擺到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至融閤爵士（Fusion）等不同風格中汲取營養，並剔除不適閤自己個性的元素，最終形成具有個人辨識度的“聲音”。 --- 結語：持續的探索與“當下”的創作 《即興演奏精要》強調，爵士即興是一個永無止境的動態過程。本書提供的工具和框架，旨在解放演奏者的思維，使其能夠自信地、富有創造力地沉浸在每一次“當下”的音樂對話中。真正的精通，源於持續的實踐、深入的聆聽以及對音樂結構永不滿足的好奇心。 --- 適用人群： 具備基礎樂理知識的進階爵士樂學生、希望係統提升即興能力的中高級演奏者、爵士樂理論研究人員。 本書特色： 理論與實踐緊密結閤，注重“如何做”而非僅僅“是什麼”，強調節奏感和個人聲音的構建。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就有一種被帶入到爵士樂的現場的感覺。雖然我還沒來得及深入閱讀內容，但書本的排版和字體選擇，都透露齣一種精心打磨的質感。我尤其喜歡它在內容呈現上可能采用的多樣性，比如會不會有一些經典的爵士樂樂譜片段作為案例分析，或者是否會配有二維碼，掃描後可以直接聽到相關的音樂片段。這對我來說是非常重要的，因為爵士樂的魅力，很大程度上體現在它的聲音和律動中。我一直覺得，學習爵士和聲，如果能結閤實際的聽覺體驗，效果會事半功倍。我很好奇，這本書會如何將抽象的和聲理論與具體的音樂實踐結閤起來，是會從基礎的和弦構成講起，還是會直接切入一些更復雜的爵士和聲概念？我非常期待能夠在這個過程中，不僅學到知識，更能提升我的音樂鑒賞能力，能夠更清晰地分辨齣不同爵士樂風格中的和聲特點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名爵士樂的愛好者，平時喜歡收藏各種爵士樂的唱片和書籍。當我看到這本書時，立刻就被它的標題所吸引。“爵士精華四書”這個係列名本身就暗示瞭其內容的豐富性和重要性。而“爵士和聲”作為其中的一本，更是觸及瞭爵士樂最核心的音樂語言之一。我一直對爵士樂中那些充滿魔力的和弦變化感到好奇，它們是如何構成如此多變的音樂色彩，又是如何在即興演奏中起到如此關鍵的作用。我希望這本書能夠為我提供一個係統性的視角，幫助我理解這些和弦背後的邏輯，甚至能夠窺探到那些偉大爵士樂手們在和聲運用上的獨到之處。我期待它能用清晰易懂的語言，結閤一些經典樂麯的分析，來講解和聲的原理和應用，讓我能夠更深入地欣賞和理解我所熱愛的爵士音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器演奏者，我一直在尋找能夠係統性學習爵士樂相關知識的途徑。尤其是關於和聲的部分，一直是我學習的難點和重點。很多時候，我能憑著感覺彈奏齣一些聽起來像爵士的和弦，但卻無法解釋其背後的原理，也難以在即興演奏中做到遊刃有餘。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望它能夠深入淺齣地講解爵士和聲的基本概念，比如各種附加音、轉位和弦、屬和弦的二次屬功能等等。更重要的是，我希望能通過這本書，學習到如何分析一段爵士樂的和聲結構，理解其發展邏輯，並能夠將這些知識運用到自己的演奏和即興創作中。我期待它能夠提供一些實用的練習方法，幫助我將理論知識轉化為實際的音樂能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引我瞭，封麵的配色沉穩而不失格調，爵士樂的抽象綫條仿佛將我帶入瞭那個充滿即興與激情的年代。雖然我不是專業的樂手，但對爵士樂的熱愛由來已久，尤其鍾情於那些變化多端的和聲。我常常在聽爵士樂時，試圖捕捉那些微妙的和弦進行，感受它們如何推動音樂的情緒起伏，又如何構建齣獨特的爵士色彩。這本書的名字，特彆是“爵士和聲”這個部分，讓我充滿瞭期待，希望它能為我揭示更多關於爵士和聲的奧秘，讓我不僅僅停留在“好聽”的層麵，更能理解其中的邏輯與藝術。我期待在閱讀中，能找到一些能夠解釋我直觀感受到的和聲連接的理論，或許還能學習到一些分析經典爵士樂段落的方法。畢竟，理解和聲，就像是掌握瞭爵士樂的語言，能夠更深刻地體會到即興演奏的精妙之處。我希望這本書能夠提供清晰的講解，即使是初學者也能有所收獲，同時也能滿足一些對和聲有一定瞭解的讀者，能夠提供更深入的探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰逢我最近在嘗試自己創作一些簡單的爵士風格的鏇律，但總覺得少瞭點“味道”。我總是在糾結於如何讓我的和弦進行聽起來更“爵士”，而不隻是普通的流行音樂和弦。我瞭解到，爵士和聲是其核心魅力所在，那些跳躍的、不尋常的和弦轉換，是爵士樂區彆於其他音樂類型的關鍵。我希望這本書能夠給我一些切實可行的解決方案，比如提供一些常用的爵士和弦進行模式，或者講解一些特殊的和弦色彩和應用技巧。我渴望能夠理解，為什麼某些和弦組閤會産生那樣令人愉悅的張力，以及如何通過巧妙的和聲編排來營造齣不同的情緒和氛圍。我不在乎它會寫得有多麼艱深，隻要能讓我有茅塞頓開的感覺，能夠指導我的創作實踐，那就足夠瞭。

評分☆☆☆☆☆

還沒用，先好評吧，相信京東！

評分☆☆☆☆☆

書不錯正版，物流快

評分☆☆☆☆☆

很滿意 黑山係列的爵士教程很不錯

評分☆☆☆☆☆

很滿意 黑山係列的爵士教程很不錯

評分☆☆☆☆☆

很滿意 黑山係列的爵士教程很不錯

評分☆☆☆☆☆

書不錯正版，物流快

評分☆☆☆☆☆

和聲，還是很復雜的。

評分☆☆☆☆☆

黑山老師的教程，非常實用，經典。

評分☆☆☆☆☆

還沒使用，先好評吧！支持一下京東！