素描石膏像新标准 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋铭科 著，应伟明 编

图书标签:

• 素描
• 石膏像
• 绘画
• 美术
• 艺术
• 教学
• 技法
• 临摹
• 基础
• 速写

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475622

版次：1

商品编码：11738869

包装：平装

丛书名： 国美格调

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　眼高才能手高，想画好画必须看好画。《素描石膏像新标准》用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，并以精美的印刷呈现在读者面前。
　　全书包含常用石膏像的介绍、步骤讲解、结构画法和全因素画法的对比、范画赏析等内容。

作者简介

　　蒋铭科，浙江仙居人，毕业于浙江理工大学，现为老鹰画室富阳校区负责人。

内页插图

目录

一、深入刻画与空间处理
二、大师雕像欣赏
三、常用石膏像表现
四、步骤解析
五、范画欣赏

前言/序言

《素描石膏像新标准》是一本旨在为美术学习者提供全面、系统、科学的石膏像素描训练方法的专业教程。本书凝聚了多年教学经验与对石膏像写实研究的深度洞察，力求打破传统石膏像教学中的一些陈旧观念与瓶颈，以崭新的视角和更为严谨的逻辑，引领读者进入石膏像素描的全新领域。 本书的编写初衷，源于对当前美术基础教育中石膏像教学现状的深刻反思。不少学生在进行石膏像写生时，常常陷入“形似”的泥淖，难以深入理解和表现对象的体积感、空间感和质感。一些教学方法侧重于对局部细节的刻画，而忽略了整体的结构与比例；另一些则过于强调光影的平面表现，而未能真正抓住对象内在的形体逻辑。这些问题不仅阻碍了学生素描能力的提升，更可能在学习初期就扼杀了他们对造型艺术的深入探索热情。 《素描石膏像新标准》正是在这样的背景下应运而生，它并非简单地罗列石膏像的绘制步骤，而是从根本上梳理了石膏像素描的训练体系，强调“以形体为核心，以结构为骨架，以光影为灵魂”的教学理念。本书的内容设计，力求将抽象的素描理论转化为具象的实践指导，让每一个学习者都能清晰地认识到自己在绘制石膏像过程中的目标与方向。 第一部分：形体与结构的解析——理解石膏像的本质 本书将石膏像的绘制，首先回归到最基础的形体和结构分析。我们认为，石膏像并非简单的“一个脑袋”，而是由无数个几何体、曲面和转折构成的复杂整体。 几何形体构建法： 任何复杂的石膏像都可以被拆解为基本的几何形体，如球体、圆柱体、立方体、锥体等。本书将详细介绍如何运用这些基本形体来概括和构建石膏像的整体轮廓与内在结构。我们会从最简单的头部模型开始，逐步过渡到包含复杂结构（如鼻子、耳朵、脖颈）的模型。例如，对于头部，我们将分析其整体的近似球形、脸部前凸后仰的体块关系、以及额头、颧骨、下颌等部位的体积感。 解剖学基础在石膏像中的应用： 虽然石膏像是静态的雕塑，但其造型基础来源于人体解剖。本书不会深入讲解复杂的解剖学知识，而是会提取与石膏像外形塑造最相关的骨骼和肌肉结构，帮助读者理解石膏像表面起伏的根源。例如，我们会分析头骨的结构如何影响面部轮廓，颞骨、枕骨、额骨的走向如何构成头部的基本体积，以及咬肌、颊肌等部位的体积如何塑造下颌和面颊。这种理解，能让读者不再是机械地“画”一个形状，而是“塑造”一个有生命力的体块。 比例与透视关系的严谨把握： 石膏像的形体比例，是其准确性的基础。本书将详细讲解如何通过比较、测量和推敲，来准确把握石膏像的整体比例以及各部分之间的比例关系。同时，也会深入阐述在不同角度下，石膏像的透视变化规律，如何通过透视的准确性来表现其空间体量感。我们会强调“目测”与“结构分析”相结合的比例尺度的运用，以及如何通过视平线、消失点等来控制透视变形，避免出现“平面化”或“变形”的问题。 关键结构点的识别与塑造： 石膏像的特征往往集中在一些关键的结构点上，如眼窝、鼻梁、嘴唇、下巴、耳廓等。本书会针对这些关键部位，详细讲解其内部结构、外形变化及其在整体形体中的位置和关系，引导读者准确地识别和塑造这些结构，从而赋予石膏像鲜明的个性和立体感。例如，我们会重点分析眼窝的深度与球面的关系，鼻子的立体构成（鼻骨、鼻软骨、鼻翼、鼻孔），嘴唇的厚薄、起伏与面部整体的衔接，以及下颌线的走向与颈部体块的转折。 第二部分：光影的科学描绘——塑造石膏像的生命力 光影是石膏像表现力最直接的体现，本书将以科学的态度，深入浅出地讲解光影的原理及其在石膏像中的运用。 光源的分析与理解： 不同的光源会产生不同的光影效果。本书会分析单一光源、多光源以及环境光对石膏像的影响，教会读者如何准确地判断光源的方向、强度以及色彩。我们将重点解析“实光”和“虚光”的区别，以及如何根据光源的变化来预判和处理画面中的明暗关系。 明暗五大调子的科学运用： 明暗交界线、投影、反光、受光面、灰面，这五个基本调子是构成石膏像体积感的关键。本书将详细讲解这五大调子在石膏像上的生成原理、形态变化以及相互关系。我们会强调“明暗交界线”并非一条简单的线，而是由形体转折而产生的色调变化，以及“反光”对暗部体积的塑造起到的至关重要作用。 笔触与色调的表现力： 素描的笔触是表现光影、质感和体积的重要手段。本书将指导读者如何根据不同的形体和光影关系，运用不同的笔触（如排线、擦、揉、点等）来丰富画面的质感和表现力。我们会强调笔触的“方向性”和“力量感”，以及如何通过笔触的变化来区分不同部位的形体和受光程度。 从局部到整体的光影节奏： 良好的光影处理，不仅在于局部细节的准确，更在于整体光影的节奏感和统一性。本书将引导读者如何在绘制过程中，把握整体的光影走向，做到疏密有致，主次分明，最终形成一个有呼吸感、有生命力的石膏像。我们会强调“整体观察”的重要性，以及如何通过“大关系”的铺垫来确定画面的整体光影基调，避免局部“跳”出来，破坏画面的整体感。 第三部分：技法的精进与个性化表达——突破瓶颈，走向成熟 在掌握了形体、结构和光影的基础之后，本书将进一步引导读者进行技法的精进，并在此基础上，探索个性化的表现方式。 不同材质石膏像的表现： 不同的石膏像材质（如光滑的大理石、略带粗糙的灰泥等）在光影和质感上有着不同的表现。本书将针对不同材质的石膏像，讲解相应的表现技法，帮助读者更好地还原对象的质感。我们会分析不同材质表面的反射率和漫反射程度，以及如何通过笔触和调子来区分它们。 练习方法与进阶指导： 本书将提供一系列循序渐进的练习方法，从简单的几何体到复杂的头像，再到组合石膏像，帮助读者逐步提升绘制能力。同时，也会针对不同学习阶段可能遇到的瓶颈，提供相应的突破性建议和解决方案。例如，我们会设计一些“专题练习”，如专门练习鼻子、耳朵的雕塑感，或者练习面部表情的微妙变化等。 从临摹到创作的思考： 临摹石膏像是学习的基础，但最终的目标是能够独立创作。本书将引导读者在深入理解石膏像造型原理的基础上，思考如何将所学运用到其他写实造型练习中，甚至启发自身的创作灵感。我们会探讨如何从石膏像的造型逻辑中提取通用性原则，应用于人物肖像、静物写生等其他领域。 评价体系的建立： 学会评价自己的作品，是进步的关键。本书将提供一套科学的评价标准，帮助读者客观地分析作品的优缺点，及时调整学习方向。我们会引导读者从“形体准确性”、“结构合理性”、“光影表现力”、“笔触质感”、“整体协调性”等多个维度来审视自己的作品。 《素描石膏像新标准》的编写过程，始终坚持“以学生为中心”的教学理念。我们深知，每个学习者的基础和接受能力各不相同，因此，本书在内容编排上力求清晰、条理，并辅以大量的案例分析和图例说明，以确保读者能够轻松理解和掌握。我们相信，通过系统地学习本书的内容，美术学习者不仅能够扎实掌握石膏像素描的各项技能，更能培养出严谨的造型思维和敏锐的观察能力，为未来更广阔的艺术创作之路打下坚实的基础。这不仅仅是一本技法书，更是一本帮助你建立科学造型观的指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它厚实的装帧和沉甸甸的质感吸引住了，这绝对是一本用心之作。我一直觉得素描石膏像是造型艺术最基础、也是最重要的一环，但市面上很多教程要么过于理论化，要么过于浅显，很难找到一本既能深入讲解原理，又能提供实操指导的。这本书的标题“新标准”就让我充满了期待，不知道它在传统的基础上，有没有带来什么新的视角或者更科学的教学方法？我尤其好奇它在“认识石膏像”这一部分是如何展开的。我之前学习的时候，总是被那些繁琐的解剖结构和光影变化搞得晕头转向，感觉很难抓住重点。不知道这本书会不会用一种更系统、更易于理解的方式来引导我们去观察和分析石膏像的特点？比如，它会不会从最基本的几何形体入手，然后逐步过渡到复杂的形体组合，再到最后的整体塑造？对于初学者来说，如何建立正确的观察方法和造型意识是至关重要的。我总觉得自己的画总是有“形似而神不似”的弊病，画出来的石膏像像一个没有生命的物体，缺乏生动感。这本书会不会提供一些方法，帮助我们理解石膏像内在的结构逻辑，以及如何通过线条和明暗来表现它的体积感和空间感？我特别期待书中能有一些关于“如何抓形”的讲解，比如如何快速准确地捕捉石膏像的整体轮廓和大的比例关系，避免在细节上花费过多时间而忽略了整体的协调性。还有，对于石膏像的“气质”和“韵味”，我总是难以捕捉，不知道这本书会不会有一些关于如何表现人物性格或者情感的指导？

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直就是及时雨！我一直在寻找一本能够系统性地指导我完成石膏像练习的书籍，市面上的教程虽然不少，但总感觉缺了点什么，或者说，没有一本能完全打中我学习的痛点。我最感兴趣的是它在“如何建立正确的造型意识”方面的内容。我之前学习的时候，常常会陷入一个误区，就是只关注表面的形体，而忽略了石膏像内在的结构和逻辑。所以，我画出来的石膏像，总是有“假”的感觉，不生动，不自然。不知道这本书会不会从更基础的层面开始，比如如何去“看”石膏像，如何去分析它的体积感，如何去感受它的空间关系？我希望它能提供一些非常具体的观察方法和分析工具，帮助我建立起一种更准确、更深入的造型意识。比如说，它会不会讲解如何运用“形体切割法”或者“面体结合法”来分析石膏像的结构？我一直觉得，掌握了正确的造型意识，就如同拥有了一把打开石膏像绘画大门的钥匙。另外，对于“明暗关系”的处理，我也是相当期待。我常常在处理明暗界线的时候感到力不从心，不知道如何用不同的笔触和灰调来表现石膏像细腻的表面质感。不知道这本书会不会提供一些非常实用的练习方法，来帮助我提升对明暗关系的敏感度和表现力？比如说，它会不会讲解如何通过“虚实”、“疏密”来处理光影，如何让画面看起来更有呼吸感？我希望这本书能够给我带来一种“豁然开朗”的感觉，让我知道原来石膏像的绘画可以如此有章可循，如此富有逻辑。我期待这本书能让我摆脱过去那种“凭感觉”的绘画方式，而是能够建立起一套科学、系统、有效的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本书真是太惊喜了！我本来还在为临摹石膏像这件事发愁呢，网上找的资料要么太零散，要么太晦涩，总是抓不住重点。这本《素描石膏像新标准》的封面设计就很大气，看起来就很有学术的严谨感。拿到手里，纸张的质感也很好，印刷清晰，这一点对临摹来说太重要了，细节的表现力直接影响到学习效果。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是目录，结构非常清晰，从基础的认识石膏像，到不同部位的讲解，再到整体的练习，循序渐进，非常有条理。我最担心的是那些复杂的几何形体和光影关系，我总是搞不清楚怎么处理才自然。这本书在讲解的时候，是不是用了什么特别的图示或者比喻，能把那些抽象的概念变得直观易懂呢？比如，像圆柱体的起伏、球体的转折，我总是画不好那个“鼓起来”或者“凹进去”的感觉，不知道书里有没有专门讲解如何用线条和明暗来表现这种体积感？还有，对于石膏像的结构，比如鼻子、眼睛、嘴巴的起伏关系，骨骼的走向，我总是觉得很难把握，画出来的总是不够“立体”，缺乏生命力。这本书会不会提供一些解剖学的知识，或者用更简化的方式来分析这些结构呢？我特别期待书中能够讲解一些实用的技巧，比如如何用不同的笔触来表现石膏的不同质感，是光滑的、粗糙的，还是有细微裂痕的？光影的处理也是我的一大难题，什么时候该加重，什么时候该留白，我总是拿捏不好那个度，导致画面看起来很“死板”。希望这本书能给我一些启发，告诉我如何捕捉光线的走向，如何通过明暗关系来塑造形体，让画面有呼吸感。我之前尝试过很多方法，但效果总是不尽如人意，希望能通过这本书找到突破口。

评分☆☆☆☆☆

收到《素描石膏像新标准》这本书，我真的非常开心。我一直觉得，素描石膏像是绘画最基础，也是最考验功底的练习。市面上有很多关于石膏像的教程，但总觉得不够系统，或者说，没有一本能够真正解决我在学习中遇到的根本性问题。我特别关注这本书在“如何科学地处理光影关系”方面的内容。我总是觉得自己的画面缺乏立体感，明暗处理显得很生硬，不够柔和。不知道这本书会不会提供一些非常具体的笔法和铺陈技巧，来帮助我们更好地表现石膏像光滑的表面在光线下的微妙变化？比如说，对于受光面、背光面、反光和投影，它有没有给出清晰的划分和处理方法？我一直觉得，能够画好光影，就等于掌握了石膏像造型的一半。另外，关于“结构”的讲解，我也是相当期待。虽然知道石膏像有骨骼结构，但我总是很难将它内化到我的绘画中。我画出来的鼻子、眼睛、嘴巴，常常只是表面的形状，而缺乏内在的支撑。不知道这本书会不会用一些更加直观的方式，比如剖面图或者解剖示意图，来帮助我们理解石膏像各个部位的结构关系？我希望从书中找到一种“由内而外”的造型方法，而不是简单地“形体堆砌”。我希望这本书能给我带来一种“恍然大悟”的感觉，让我对素描石膏像的学习有一个全新的认识，能够画出更具生命力和表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，真的非常开心。我一直对石膏像素描情有独钟，但感觉自己的进步缓慢，常常卡在一些瓶颈处，难以突破。所以，当我看到《素描石膏像新标准》这本书时，立刻就被吸引了。我特别想知道，这本书在“如何引导初学者建立对形体的准确把握”方面，有没有什么特别的创新之处。我过去学习石膏像，最容易出现的问题就是比例失调，比如鼻子画长了，眼睛画歪了，整体看起来很不协调。不知道这本书会不会提供一些非常直观的辅助线画法，或者量角器、比例尺的使用方法，来帮助我们快速准确地抓住石膏像的各个部位的比例关系？我希望它能给我带来一种“原来如此”的顿悟感，让我知道如何科学有效地去测量和比较形体。另外，关于“光影的运用”，我更是非常期待。我总是觉得自己的画面缺乏体积感，光影处理显得很平面，没有那种“立起来”的感觉。不知道这本书会不会讲解如何通过“提亮”、“加深”、“铺陈”等不同的笔触来表现石膏像的光影变化，如何让画面看起来更有层次感和空间感？比如说，它会不会提供一些具体的练习步骤，让我们一步步掌握从整体到局部的光影处理？我希望这本书能够成为我素描道路上的“引路人”，能够帮助我系统地学习和掌握石膏像的绘画技巧，让我能够画出更生动、更具表现力的石膏像作品。我期待这本书能够给我带来一种“事半功倍”的学习体验，让我的素描能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在拿到《素描石膏像新标准》之前，我对市面上大量的素描教程感到有些疲惫。很多书要么是泛泛而谈，要么是堆砌图例，真正能触及核心问题的却不多。所以，当看到这本书的书名，我心中燃起了一丝希望。我更关注的是它在“如何解决学习中的实际问题”方面能提供多大的帮助。我尤其想知道，这本书是如何讲解“光影”这一关键元素的。我每次画石膏像，最头疼的就是处理明暗交界线和投影，总觉得画出来的效果很生硬，缺乏那种柔和的过渡和微妙的层次感。不知道这本书会不会提供一些非常具体的笔法和铺陈技巧，来帮助我们更好地表现光滑的石膏表面在光线下的微妙变化？比如说，对于受光面、背光面、反光和投影，它有没有给出清晰的划分和处理方法？我一直觉得，能够画好光影，就等于掌握了石膏像造型的一半。另外，关于“结构”的讲解，我也是相当期待。虽然知道石膏像有骨骼结构，但我总是很难将它内化到我的绘画中。我画出来的鼻子、眼睛、嘴巴，常常只是表面的形状，而缺乏内在的支撑。不知道这本书会不会用一些更加直观的方式，比如剖面图或者解剖示意图，来帮助我们理解石膏像各个部位的结构关系？我希望能从书中找到一种“由内而外”的造型方法，而不是简单地“形体堆砌”。还有，对于“细节处理”和“整体塑造”之间的平衡，我总是很难拿捏。有时候过于注重细节，导致画面显得琐碎；有时候又过于追求整体，忽略了必要的刻画，导致画面显得粗糙。这本书会不会提供一些指导，让我们知道在什么阶段应该关注什么，如何做到既有整体感又不失细节的生动性？我希望这本书能给我带来一种“恍然大悟”的感觉，让我对素描石膏像的学习有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到《素描石膏像新标准》这本书，真的非常惊喜。我一直觉得，素描石膏像的练习是造型艺术的基石，但很多教程往往流于表面，很难深入到核心问题。我特别好奇，这本书在“如何打破刻板的造型模式，赋予石膏像生命力”方面，是否有独特的见解和方法。我过去学习的时候，总是觉得画出来的石膏像像一个没有生命的物体，缺乏那种“神采”。不知道这本书会不会讲解如何去捕捉石膏像的“神态”，如何通过线条的抑扬顿挫和明暗的虚实变化来表现人物的情感和性格？我希望它能给我带来一种“眼前一亮”的体验，让我知道原来石膏像也可以如此生动、如此富有情感。另外，对于“画面整体的氛围营造”也是我非常关注的。我常常觉得自己的画面显得比较“干”，缺乏那种引人入胜的艺术感染力。不知道这本书会不会提供一些关于如何通过背景的处理、光线的烘托以及画面节奏的把握来营造出一种独特的艺术氛围？比如说，它会不会讲解如何通过“虚实对比”、“疏密关系”来引导观者的视线，让画面看起来更有层次感和呼吸感？我期待这本书能够成为我绘画道路上的“催化剂”，能够帮助我突破瓶颈，提升我的艺术修养，让我能够创作出真正打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《素描石膏像新标准》这本书，我第一感觉是它的编排非常用心。我一直觉得，素描石膏像的学习，是绘画最基础的功底，但很多教程都只停留在“画得像”的层面，而很少去讲解“为什么”这么画。我特别好奇，这本书是如何在“理论与实践相结合”方面做得非常出色的。我尤其想知道，在讲解石膏像的“结构”部分，是否能深入浅出地解析各个部位的骨骼结构和肌肉走向，以及这些结构是如何影响到表面的形态变化。我曾经尝试过一些解剖学相关的书籍，但总觉得它们过于专业，很难与绘画的实际操作联系起来。不知道这本书会不会提供一些更简洁、更易于理解的图示，帮助我们理解这些复杂的结构关系？我希望通过这本书，能够真正做到“知其然，知其所以然”，不仅仅是模仿，而是能够理解石膏像的内在逻辑，从而创作出更具生命力的作品。另外，对于“明暗处理”的部分，我更是充满了期待。我常常觉得自己的画面灰蒙蒙的，缺乏层次感和立体感，不知道如何运用不同的灰调和笔触来表现石膏像光滑的质感。不知道这本书会不会提供一些非常实用的“破灰”方法，或者如何通过“提”、“按”、“点”、“擦”等不同的笔法来丰富画面的表现力？我希望这本书能够成为我的“私人教师”，能够在我绘画过程中遇到的每一个难题，都能找到清晰的解答和有效的指导，让我能够从一名普通的学习者，成长为一名有见解、有能力的素描爱好者。

评分☆☆☆☆☆

当收到《素描石膏像新标准》这本书的时候，我内心充满了期待。我一直在寻找一本能够系统性地、深入地讲解石膏像绘画的教材，因为我深知扎实的素描功底是后续所有绘画的基础。我尤其想知道，这本书是如何在“引导学生建立对形体的准确判断”方面提供帮助的。我过去学习过程中，常常会因为对比例和透视理解不深，导致画出的石膏像总是有变形或者失衡的感觉。不知道这本书会不会提供一些非常实用的辅助线画法，或者讲解如何运用“三庭五眼”等经典比例法则来帮助我们快速准确地抓住石膏像的整体轮廓和大的比例关系？我希望它能给我带来一种“拨云见日”的清晰感，让我知道如何科学有效地去测量和比较形体，避免在细节上花费过多时间而忽略了整体的协调性。另外，对于“明暗交界线”的处理，我也是非常期待。我常常在处理明暗交界线的时候感到困惑，不知道如何用不同的笔触和灰调来表现石膏像光滑的表面质感，让画面看起来既有体积感又不失细腻。不知道这本书会不会提供一些非常具体的练习方法，来帮助我提升对明暗关系的敏感度和表现力？我希望这本书能够成为我素描学习道路上的“指南针”，能够指引我走向正确的方向，帮助我掌握更科学、更有效的石膏像绘画技巧，让我能够创作出更加生动、更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《素描石膏像新标准》这本书的时候，心情非常激动。我一直觉得，素描石膏像不仅仅是枯燥的练习，更是对造型能力和观察能力的系统训练。所以，我一直渴望找到一本能够真正提升我绘画水平的优秀教材。我尤其关注这本书在“如何培养学生的造型思维”方面的内容。我过去学习时，常常是机械地模仿，而不是去主动思考和分析。所以，我画出来的石膏像，虽然形似，但总觉得缺乏神韵，没有自己的理解。不知道这本书会不会提供一些非常系统的方法，来帮助我们打开造型思维，比如如何去分析石膏像的“动态”和“节奏”，如何去寻找它的“神”？我希望这本书能给我带来一种“点石成金”的启示，让我能够从“被动接受”转变为“主动创造”。另外，关于“细节刻画”与“整体关系”的平衡，我更是非常期待。我常常在处理细节的时候，容易迷失方向，忽略了整体的协调性。不知道这本书会不会提供一些非常实用的技巧，来帮助我们在刻画细节的同时，又能保持画面的整体感和统一性？比如说，它会不会讲解如何通过“疏密”、“虚实”等对比关系来突出重点，同时又不失整体的和谐？我希望这本书能够成为我素描绘画道路上的“良师益友”，能够在我遇到困难的时候，给我信心和方向，让我的素描水平能够得到长足的进步，画出更加精彩的作品。

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素描石膏像新标准

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