具体描述
内容简介
以客观存在的真实为依据来认识色彩规律是绘画基础训练的重要组成部分，而风景写生又是了解色彩规律最直接、有效的手段。通过一段时间的水粉静物写生训练之后，我们对水粉画的工具性能、作画步骤以及色彩规律已经有了初步的了解与掌握，此时再到大自然之中，与大自然对话，将自己对自然的感受用画笔描绘出来，在这种映照中发现自我，是一件充满激情的事。这是一本关于水粉风景写生技法方面的书，作者试图告诉同学们自己在学习和工作中的一点体会、经验。
作者简介
杨健健，女，1940年生，河南偃师人。教授、中国美术家协会会员。1961年毕业于西安美术学院留校任教于至今，从事美术教育三十余年。1993年4月至1994年5月应美国加州柏克利大学景观系之邀赴美讲学一年，同时访问和参观了芝加哥、波士顿、纽约、费城、底待律、旧金山、华盛顿、洛杉矶等城市的美术学院及博物馆。曾多次参加国内外的美术展览。作品《蕃薇》、《苏州河上》、《阳台上的丁香》为中国美术馆收藏。1988年在荷兰的艾因霍芬市，1989年、1991年、1995年在中国的台北市立社教馆、台中市立文化中心，1994年美国的底特律、费城、柏克利举办个人画展，大部分作品被欧美及台湾人士收藏。发表作品数百件。出版有《杨健健静物花卉技法》、《水粉画技法》、《水粉人物画选辑》（合作）、《杨健健水粉花卉小辑》。1991年入选《大陆名家水彩技法》（台湾星弧出版社），1995年《睡莲》入选第四届世界妇女大会《孔雀牡丹》画册。前言/序言
用户评价
（评价十） 我必须说，这本书的出版，无疑是水粉风景画爱好者的福音。它填补了我一直以来在学习过程中的诸多空白。作者在讲解“如何处理前景、中景和远景”时，思路非常清晰。他会告诉你，前景应该刻画得细致一些，色彩鲜明，笔触有力，以此来吸引观众的视线；中景可以相对简化，但要与前景、远景在色彩和调子上形成呼应；而远景则要处理得虚一些、淡一些，色彩趋于冷暖，以此来表现空间的纵深感。他还会教你如何通过“色彩的对比”和“明暗的对比”来区分景物之间的层次，以及如何运用“笔触的粗细”来表现不同景物的质感。我之前画的风景画，常常显得“平”，缺乏空间感，就是因为对景物层次的处理不够到位。看完这部分内容后，我才恍然大悟，找到了问题的关键。而且，书中还提供了很多关于“如何处理复杂景物”的案例，比如如何在画面中合理地安排树木、房屋、河流等元素，以及如何通过巧妙的构图来避免画面显得杂乱。作者的讲解，总是能够从整体上出发，教你如何把握画面的“大局”，而不是纠结于局部的细节。最后，这本书还提到了关于“如何提高自己的审美能力”的建议。作者鼓励读者多看优秀的艺术作品，多去大自然中体验生活，培养自己对美的敏感度。这让我觉得，这本书不仅仅是一本技术指导书，更是一本艺术启蒙书，它能够引导我走上更广阔的艺术道路。
评分（评价三） 坦白说，最初是被这本书的装帧吸引的。那种沉甸甸的质感，纸张的触感，以及设计上那种不落俗套的简约大气，都透露出一种不凡的品味。翻开内页，更是惊喜连连。作者在叙述技法时，非常注重“为什么”和“如何做”的结合，而不是仅仅罗列技巧。比如，在讲解如何处理水粉颜料的干湿程度时，作者会详细说明不同湿度的颜料在纸上会产生怎样的效果，什么时候适合用“湿画法”来表现晕染，什么时候又需要用“干画法”来刻画细节。他还会分享自己在写生过程中遇到的各种“突发状况”，以及他是如何凭借扎实的技法和灵活的应变能力来解决这些问题的。这让我感觉非常亲切，也很有学习的动力，因为我知道，绘画创作并非一成不变的公式，而是充满了探索和发现的过程。书中对“色彩的叠加和覆盖”这一水粉画特有的技法也进行了深入的剖析。我一直觉得水粉画的魅力就在于它的覆盖性和可修改性，但如何恰当地运用这种特性来达到最佳的艺术效果，却需要长期的摸索。这本书在这方面给出了非常宝贵的指导，比如如何利用暗色覆盖亮色，如何用暖色覆盖冷色，以及如何避免画面显得“脏”或者“死板”。作者的讲解非常具有实践性，他会通过具体的例子来示范，让你一目了然。我记得书中有一幅描绘夕阳下的湖面的作品，那色彩的过渡，那光影的变化，简直令人惊叹。作者在讲解这幅作品时，特别强调了如何利用水粉的覆盖性来表现夕阳余晖在水面上的复杂色彩，如何通过层层叠加来营造出那种温暖而又梦幻的氛围。这对我来说，简直是打开了一个新的世界。
评分（评价六） 这本书的内容组织非常合理，从浅入深，循序渐进。作为一名初学者，我翻开这本书，完全不会感到不知所措。开篇部分就非常详细地介绍了水粉画的基本工具和材料，以及它们各自的特点和用法，这一点对于新手来说至关重要。作者并没有简单地列出清单，而是会告诉你，为什么选择某一种画笔，它能带来怎样的笔触效果，或者为什么选择某种类型的纸张，它对颜料的附着度和水分的吸收有什么影响。紧接着，就进入了色彩的基础知识讲解。不同于枯燥的色彩理论，作者将其与水粉画的实际应用紧密结合，比如如何调配出“互补色”来增强画面的对比度，如何运用“邻近色”来营造和谐统一的氛围。他还会通过具体的色彩搭配示范，让你直观地感受到不同色彩组合带来的视觉冲击力。让我印象深刻的是，在讲解如何表现“白色的物体”时，作者并没有直接告诉你用白色颜料，而是详细分析了白色物体在不同光线下会反射出怎样的环境色，比如在阳光下会泛黄，在阴影里会泛蓝，以及如何在画面中通过这些色彩的变化来塑造白色的体积感。这种细致入微的讲解，让我觉得受益匪浅。书中还提供了很多简单的练习方法，可以帮助读者巩固所学到的知识。比如，针对色彩的练习，作者会让你用不同比例的颜料来调配出色彩渐变；针对笔触的练习，他会让你用不同的笔尖来画出不同质感的线条。这些练习都非常具有针对性，能够有效地帮助我提高绘画技巧。
评分（评价四） 我是一个绘画爱好者，但总是感觉自己停留在“照搬”的阶段，画出来的东西总觉得缺乏灵魂。直到我翻阅了这本《水粉风景写生技法》，我才意识到，原来风景画的魅力不仅仅在于形似，更在于神似，而这需要对自然有深入的观察和理解，并且将其巧妙地运用到绘画技法中。作者在讲解构图时，就不仅仅是告诉你要遵循“三分法”或者“黄金分割”，而是引导你去思考如何捕捉风景中最具表现力的“视线落点”，如何通过画面的疏密、虚实来引导观者的目光，最终营造出画面的意境。他分享了很多自己在户外写生时，如何根据现场环境选择最合适的构图角度，如何取舍景物，如何突出主体，都给我带来了很多启发。例如，在描绘一片繁茂的森林时，作者会教你如何通过景深的虚实处理，来表现森林的幽深和层次感；在描绘空旷的草原时，他又会教你如何通过简洁的笔触和色彩，来表现草原的辽阔和自由。我印象特别深刻的是关于“水分控制”的章节，这对于水粉画来说，简直是生命线。作者用非常生动形象的比喻，比如“像牛奶一样浓稠”、“像墨汁一样稀薄”，来帮助读者理解不同水分含量对色彩质感的影响。他还会分享在不同气候条件下，如何调整用水量，以避免颜料过快干燥或者出现水痕。这些看似琐碎的细节，却是在实际绘画中决定作品成败的关键。我之前就因为水分控制不好，导致画面出现很多不理想的效果，看完这部分内容后，我感觉自己的绘画功底得到了质的提升。
评分（评价一） 收到这本《水粉风景写生技法》简直是喜出望外，翻开第一页就被那细腻的笔触和生动的色彩所吸引。我一直以来都对水粉画情有独钟，总觉得它既有油画的厚重感，又不失水彩的灵动飘逸，尤其是在描绘自然风光时，那种质朴而又充满力量的色彩表现力，总是能直击人心。这本书的封面设计就很有艺术感，淡雅的色调配上笔触清晰的风景画，让人一眼就能感受到作者对自然的热爱。迫不及待地翻阅内页，我发现作者在技法上的讲解可谓是倾囊相授，从最基础的色彩原理，到如何调配出层次丰富的色彩，再到如何运用笔触来表现不同材质的肌理，都讲解得非常透彻。比如，在介绍如何表现天空时，作者并没有简单地说“画蓝天”，而是细致地分析了不同时间、不同天气下天空的色彩变化，以及如何用不同冷暖的蓝色、紫色、灰色来捕捉那种微妙的光影效果。还有关于树木的描绘，作者也提供了多种表现方法，有的粗犷有力，有的细腻柔美，可以根据不同的树种和光照条件来选择。最让我惊喜的是，书中还收录了大量的写生作品，每一幅都堪称经典，无论是山川的壮丽、溪流的潺潺，还是田野的宁静、古镇的韵味，都跃然纸上，让人仿佛置身其中，感同身受。这些范例作品不仅具有极高的观赏性，更是学习技法的绝佳参考。作者在讲解过程中，还穿插了很多自己的写生心得和对自然的感悟，这些文字充满了人文关怀，让我在学习技法的同时，也能感受到艺术创作的乐趣和精神内涵。感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位资深画友在耐心指导你，分享他多年积累的宝贵经验。对于我这样一个有着多年绘画基础，却总是在细节上不够精进的爱好者来说，这本书无疑是雪中送炭，我从中找到了很多困扰我多年的问题的解答，也学到了许多前所未有的绘画思路。
评分（评价二） 这本《水粉风景写生技法》简直是为我量身打造的！我之前尝试过很多关于水粉画的图书，但总是感觉隔靴搔痒，要么太理论化，要么太肤浅。直到我遇到这本书，我才真正体会到什么叫做“实用”和“深入”。作者的讲解方式非常独特，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是紧密结合实际的写生过程，一步一步地引导读者去理解和掌握技法。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的部分，这绝对是风景写生中最具挑战性的环节之一。作者详细地讲解了如何观察和分析光源，如何通过色彩的冷暖、明暗变化来塑造物体的体积感和空间感。比如，在描绘阳光下的岩石时，作者会强调如何用暖色调来表现受光面，用冷色调来表现背光面，并且指出在明暗交界处加入微妙的色彩过渡，这样画面才会显得更加真实和富有生命力。他还提到了如何通过笔触的运用，来表现岩石粗糙的质感，是用厚涂还是薄染，用干笔还是湿笔，都有非常细致的示范。另外，关于“空气透视”的讲解也让我茅塞顿开。我们都知道远处的景物颜色会变浅、变蓝，但作者却能从科学和艺术的角度，深入浅出地解释为什么会这样，以及如何在画面中更有效地运用空气透视来增强画面的纵深感。书中提供的范例作品，无论是近景的细节刻画，还是远景的朦胧处理，都做得非常到位，让我看到了空气透视在实际创作中的应用。我之前总觉得自己的风景画缺乏空间感，看完这部分内容后，我恍然大悟，找到了问题的症结所在。此外，书中对不同季节、不同天气下风景的色彩特点也进行了深入的分析，比如如何表现秋天的金黄、冬天的肃杀，以及雨后天晴时那种湿润而鲜亮的色彩。这些都是我在实践中常常感到困惑的地方，而这本书都一一给出了令人满意的答案。
评分（评价九） 这本书的作者，必定是一位对自然怀有深沉热爱并且具有极高艺术造诣的画家。他的每一幅作品，都仿佛是他用心血和汗水浇灌出来的。在讲解技法时，他总是能将复杂的理论，转化成通俗易懂的语言，并且结合大量的实例进行演示。我尤其欣赏他在关于“色彩的纯度与饱和度”的讲解。作者会深入剖析，不同纯度和饱和度的色彩在画面中会产生怎样的心理感受，比如高纯度的色彩会带来兴奋和活力，低纯度的色彩则显得宁静和深沉。他还会教你如何通过“对比”和“调和”来运用色彩的纯度，以达到画面的戏剧性和和谐性。我记得书中有一幅描绘雨后初晴的田野的画作，那色彩的鲜亮和饱和度，简直是令人惊叹，仿佛能闻到泥土的芬芳和草木的清新。作者在讲解时，特别强调了如何通过对环境色的敏锐捕捉，来表现出雨后天空那种独特的湿润感，以及草地那种生机勃勃的翠绿。他甚至会告诉你，在画绿草的时候，可以适当加入一些蓝、黄，甚至是很淡的紫色，来增加色彩的丰富度和层次感。这些细致入微的讲解，让我觉得，他不仅仅是在传授绘画技巧，更是在分享他观察世界的方式。而且，书中还提到了关于“情绪的表达”在风景画中的重要性。作者认为，好的风景画，不仅仅是描绘景物，更是要传达出画家对景物的感受和情感。这让我重新审视了我的绘画，开始思考如何在画面中融入我自己的情感。
评分（评价五） 这本书的价值，远不止于技法本身。作者在分享绘画技巧的同时，也传递着一种对艺术和生活的热爱。他在书中提到的许多写生经历，都充满了对自然的热情和对美的追求。比如，他会描述自己在某个清晨，如何被第一缕阳光照亮山顶的壮丽景象所震撼，然后立刻拿出画板开始写生；或者在某个雨后的傍晚，如何捕捉到天空那层层叠叠的云彩和夕阳投下的金色光芒。这些真实的经历，让读者感受到艺术创作的激情和纯粹。我尤其喜欢书中关于“如何培养敏锐的观察力”的部分。作者强调，绘画不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。他会引导你去关注不同物体表面的质感，比如石头的光滑和粗糙，树叶的脉络和纹理，远山的朦胧和层次。他还鼓励你去留意不同光线下的色彩变化，比如阴天时柔和的灰色调，晴天时强烈而鲜明的色彩。这些都让我意识到，好的风景画，背后是对自然的深刻理解和细腻体察。书中还收录了大量的写生速写，虽然是速写，但依然充满了生命力。这些速写作品，不仅仅是技法的展现，更是作者在不同场景下，对瞬间的色彩和光影的捕捉。它们教会我，即使是短暂的停留，也可以用画笔留下美好的瞬间。这让我觉得，绘画不再是一件需要花费大量时间才能完成的事情，而是一种随时随地都可以进行的表达方式。
评分（评价八） 这本书的文字表达非常朴实而充满智慧，没有华丽的辞藻，却句句珠玑。作者在分享技法时，常常会引用一些中国古代绘画的哲学思想，比如“意境”、“神韵”，并将其与水粉画的创作相结合。这让我觉得，绘画不仅仅是一项技术活，更是一种精神的修行。他对“留白”的运用也讲解得非常到位。在中国画里，留白是重要的构成元素，能够营造出画面的呼吸感和想象空间。作者在这本书里，也强调了在水粉风景画中，如何恰当地留白，以此来突出主体，引导观者的视线，并且让画面显得更加轻盈和富有诗意。他会教你如何根据画面整体的需要，来判断哪里需要“减”，哪里需要“加”，以及如何通过色彩的疏密变化来处理留白区域，使其不至于显得突兀。我之前画的风景画，总是喜欢把画面填得满满当当，看完这部分内容后，我才明白，有时候“少即是多”，学会“做减法”同样重要。另外，书中关于“如何从照片转为水粉画”的章节，也让我耳目一新。很多时候，我们可能无法立刻到户外写生，但可以通过照片来学习。作者在这一部分，详细讲解了如何分析照片中的光影、色彩和构图，并将其转化为水粉画的语言，同时提醒我们要注意避免照片的“扁平化”，要通过笔触和色彩来赋予画面生命力。这对于初学者来说，是一个非常实用的过渡阶段。
评分（评价七） 这是一本真正意义上的“技法宝典”。作者在书中对水粉风景写生过程中遇到的各种疑难杂症，都给出了系统性的解决方案。我之前在画水的时候，总是掌握不好水的用量，要么太干，要么太湿，导致画面效果不尽如人意。这本书里关于“水的哲学”的讲解，简直是醍醐灌顶。作者用非常形象的比喻，把不同“水感”的颜料比作不同的“性格”，有的活泼奔放，有的沉静内敛，然后告诉你如何根据你想要表现的对象和效果，来选择恰当的“水量”。他甚至会详细介绍如何在不同湿度的情况下，用笔来控制色彩的扩散和晕染。还有关于“肌理的表现”，这也是水粉画的一大特色。书中花了很多篇幅来介绍如何利用不同的笔触、刮刀，甚至是海绵，来模拟出岩石的粗糙、树皮的纹理、草地的蓬松感。作者的示范作品中，这些肌理的表现力都非常强，让人忍不住想要去触摸。例如，他描绘海边的礁石时，那种坚硬、粗粝的质感，简直是呼之欲出。他甚至会告诉你，在画石头的时候，可以在颜料里稍微加入一些细沙，以达到更逼真的效果。这些“绝招”的分享，让我觉得这本书的价值难以估量。而且，书中对不同媒介的运用也进行了探讨，比如如何将水粉与其他绘画材料结合使用，以达到更丰富的艺术效果。这让我看到了水粉画的无限可能性，也激发了我尝试更多创新技法的灵感。
评分不错的书！
评分非常好的东西 之后还会买
评分宝宝画画看书必备，宝宝很喜欢。
评分自己小时候喜欢画画，长大了工作忙，现在想在空闲的时候把以前的爱好在空余时间再学学，很适合新手学习。
评分书质量好，包装不锘送货快
评分题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。
评分光与影，是本值得好好看的书籍
评分印刷精美，老人很喜欢
评分卧室记录教育管理义节快乐不退
相关图书
![斗破苍穹初画集 [Fights Break Sphere] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/11717429/55909044N4a5804ac.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有