15天学会素描——人物篇

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涂涂猫 著
图书标签:
  • 素描
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  • 绘画
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  • 速成
  • 15天
  • 技法
  • 绘画基础
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出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115408341
版次:01
商品编码:11808240
包装:平装
开本:20开
出版时间:2015-12-01
页数:240
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

涂涂猫,插画夫妻档,创意绘画畅销图书作者,已出版大量儿童插图作品,长期为国内外大量图书读物绘制插画。 他们憧憬充满童真和梦想的绘画世界,追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在他们的画笔下能创造出一个个新的世界,带给所有人美妙的感觉。

内容简介

想要快速而传神地画出自己或是喜爱的人的人物素描小像,却总是被复杂的绘画过程弄得不知道该从何下手?本书旨在通过实用的绘制技法与简单、便捷的绘制步骤来帮助读者快速入门。
本书为“15天学会素描”系列图书中的人物篇。书中将人物素描知识按照难易程度分为15天进行讲解。第1天,作者为我们介绍了素描所需的基本工具以及如何起形、如何确定人物比例和如何准确表现人物动态等绘制技法;第2天,作者详细讲解了人物五官的绘制技法,第3天至第13天为主题案例的绘制讲解,这10天,作者用33个案例讲解了人物素描的详细绘画过程,帮助读者回顾所学知识,将之前所学的内容融会贯通,从而让读者懂得如何围绕主题来绘制场景中的人物;第14天至第15天为色铅笔绘画时间,帮助读者学会色彩搭配,掌握上色技巧。
本书适合素描爱好者与素描初学者学习与使用。也可以作为相关机构的教学用书。

作者简介

涂涂猫,插画夫妻档,创意绘画畅销图书作者,已出版大量儿童插图作品,长期为国内外大量图书读物绘制插画。 他们憧憬充满童真和梦想的绘画世界,追求真实、自然、细腻、具有表现力、能感动人心的作品。希望在他们的画笔下能创造出一个个新的世界,带给所有人美妙的感觉。

目录

想要快速而传神地画出自己或是喜爱的人的人物素描小像,却总是被复杂的绘画过程弄得不知道该从何下手?本书旨在通过最实用的绘制技法与最简单、便捷的绘制步骤来帮助读者快速入门。
本书为“15天学会素描”系列图书中的人物篇。书中将人物素描知识按照难易程度分为15天进行讲解。第1天,作者为我们介绍了素描所需的基本工具以及如何起形、如何确定人物比例和如何准确表现人物动态等绘制技法;第2天,作者详细讲解了人物五官的绘制技法,第3天至第13天为主题案例的绘制讲解,这10天,作者用33个案例讲解了人物素描的详细绘画过程,帮助读者回顾所学知识,将之前所学的内容融会贯通,从而让读者懂得如何围绕主题来绘制场景中的人物;第14天至第15天为色铅笔绘画时间,帮助读者学会色彩搭配,掌握上色技巧。
本书适合素描爱好者与素描初学者学习与使用。也可以作为相关机构的教学用书。

前言/序言


挥洒线条,定格神韵——《15天学会素描:人物篇》精读指南 素描,是造型艺术的基石,是情感表达的直接载体。无数艺术巨匠,正是从寥寥几笔的黑白之间,勾勒出生命的百态,洞悉人性的深邃。然而,对于初学者而言,手握铅笔,面对空白画纸,往往感到无从下手。人物素描更是难上加难,如何捕捉那瞬间的表情,如何表现那微妙的体态,如何塑造那鲜活的灵魂,是困扰许多热爱绘画者的难题。 《15天学会素描:人物篇》正是为你量身打造的入门指南,它不仅仅是一本教授技巧的书籍,更是一次循序渐进、深入浅出的艺术探索之旅。本书旨在打破素描学习的壁垒,以一种系统化、阶段性的方式,引领你跨越初学者的迷茫,自信地拿起画笔,描绘出栩栩如生的人物形象。这本书将带领你经历从零基础到掌握基本功,再到能够独立创作的蜕变过程,让你在短短十五天内,体会到素描的乐趣,感受到艺术的魅力。 第一天:开启素描之门——基础认知与工具准备 旅程始于对素描的初步认知。本书不会直接抛出高深的理论,而是从最基本、最直观的层面介绍素描的定义、意义以及它在艺术创作中的重要地位。我们将一同了解素描作为一种造型语言,是如何通过线条、明暗、形体来表达三维空间的。 同时,你会了解到绘制人物素描所需的必备工具。从不同硬度的铅笔(如HB、2B、4B、6B),到橡皮擦(包括普通橡皮、可塑橡皮),再到画纸(素描纸、铜版纸等)的选择,本书都会进行详细的介绍和建议。我们会讨论不同工具的特性,以及它们在绘画过程中扮演的角色,帮助你选择最适合自己的入门装备,避免不必要的投资和困扰。 更重要的是,我们会进行一些基础的握笔练习和线条练习。通过不同角度、不同力度的线条绘制,训练你的手眼协调能力,让你的笔尖能够听从你的大脑指挥,流畅而准确地在纸上游走。你会发现,看似简单的线条,蕴含着无穷的变化,它是构建一切形体的基础。 第二天:形体之基——认识人体的基本结构 要画好人物,首先要了解人体的基本结构。本书将带领你从宏观的角度审视人体,将其分解为最基本的几何形体。我们会学习如何用简单的几何体(如球体、圆柱体、立方体)来概括头部、颈部、躯干、四肢等各个部分。 你将了解到人体比例的基本法则,例如“八头身”的概念,以及各个部位之间的比例关系。通过理解这些基本比例,你可以避免画出比例失调的人物,为后续的细节刻画打下坚实的基础。同时,我们还会初步接触到人体各个骨骼和肌肉的大致走向,这有助于你理解人体动态的内在逻辑,而非仅仅是表面的轮廓。 这一阶段,重点在于培养你“看见”形体的能力,学会用简化的语言去解读复杂的生物体。你会开始意识到,人物素描并非是“照抄”,而是一种“理解”与“再创作”的过程。 第三天:头部奥秘——五官的刻画入门 头部是人物素描的灵魂所在,它承载着人物的情绪和个性。在这一天,我们将聚焦于头部的基本结构,学习如何用简洁的线条勾勒出头部的基本轮廓,理解头部在不同角度下的透视变化。 然后,我们将逐一攻克五官的绘制。从眼睛的结构入手,我们会学习眼球的球形体感,眼睑的包裹关系,以及瞳孔、虹膜的细节处理。接着,鼻子的立体感,嘴唇的厚度与表情关联,耳朵的复杂曲面,眉毛的走向和质感,都会被一一解析。 我们会通过大量的实例,展示不同角度、不同表情下五官的绘制方法。你将学会如何通过线条的疏密、粗细来表现五官的体积感和光影变化,理解不同五官的组合如何构成独特的面部特征。 第四天:体态语言——躯干的塑造与动态表现 躯干是支撑人体的重要部分,它的造型直接影响着人物的整体姿态和力量感。本书将引导你理解躯干的基本形体,如胸腔、腹腔、盆骨的几何概括。我们会学习如何表现躯干的体积感和厚度,以及如何通过线条的走向来体现脊柱的弯曲和肩胛骨、锁骨的轮廓。 更重要的是,我们将开始探索人物的动态。通过对人体骨骼和肌肉的初步了解,我们将学习如何运用“S”形曲线和“C”形曲线来表现人物的重心和平衡感。简单的站姿、坐姿、跑动姿势,都将通过对身体各部分连接关系的理解,变得生动起来。 你会发现,即使是静态的人物,也蕴含着内在的动态能量。本书将帮助你理解,线条不仅仅是勾勒轮廓,更是传达力量、柔韧、优雅等身体语言的载体。 第五天:四肢的律动——手臂与腿部的绘制 手臂和腿部是人物活动的主要器官,它们的造型需要体现出灵活性和力量感。我们将深入学习手臂的结构,包括肩膀、肘部、腕部、手指的关节连接和肌肉走向。我们会学习如何表现手臂在不同屈伸状态下的体积变化,以及如何刻画手部细致的骨骼结构和手指的灵动。 接着,我们将目光转向腿部。我们会学习腿部的主要骨骼和肌肉群,以及它们在站立、行走、跳跃等不同动作下的形态变化。通过对膝关节、踝关节的理解,你可以更准确地表现腿部的弯曲和伸展。 本书将提供丰富的练习素材,让你能够反复练习不同姿态下的手臂和腿部,逐渐掌握它们复杂的形体和动态。 第六天:光影的魔法——明暗关系的初步掌握 素描的魅力,很大程度上体现在光影的运用上。明暗对比能够赋予画面立体感和空间感。在这一天,我们将学习素描中的基本光影概念,包括光源、亮部、灰部、暗部、反光和投影。 我们会学习如何运用不同的铅笔硬度和排线方式来表现不同的明暗层次。从简单的球体、立方体受光表现开始,逐步过渡到人物头部和躯干的明暗处理。你将了解到,明暗不仅仅是颜色的深浅,更是体积和空间的重要体现。 本书将提供大量带光源的静物和人物实例,让你能够通过观察和练习,理解不同光线条件下,人物形体的明暗变化规律。 第七天:质感的表现——不同材质的描绘 人物身上穿着各种材质的衣物,这些材质的质感千差万别。本书将指导你如何通过线条的运用和明暗的处理,来表现不同材质的特点。 我们会学习如何表现丝绸的光滑与褶皱,如何表现棉布的柔软与垂坠,如何表现皮革的厚重与反光,如何表现毛发的蓬松与细腻。通过对不同材质的观察和模仿,你将能够赋予你的素描作品更强的真实感和表现力。 第八天:全身比例与动态速写 在掌握了各部分的基本绘制方法后,我们将回归到整体。这一天,我们将进行全身比例的综合练习,并开始尝试人物动态速写。 动态速写是捕捉人物瞬间动态的有效方法,它强调的是速度、概括和神韵。本书将为你提供一系列的速写练习方法,包括如何快速捕捉人物的重心线、动态线,以及如何用最少的线条勾勒出人物的整体姿态。 通过大量的速写练习,你的观察能力和造型能力将得到极大的提升,能够更敏锐地捕捉人物的动态神韵。 第九天:细节的升华——发型与服饰的刻画 当人物的整体造型基本完成后,细节的处理能够让画面更加生动和完整。我们将深入学习如何刻画人物的发型,包括不同发质、发型在光影下的表现。 接着,我们将重点关注服饰的刻画。我们会学习如何根据服装的材质、款式,以及人物的体态,来表现服装的褶皱、垂坠、廓形等。通过对衣纹的准确把握,可以更好地衬托人物的体型和动态。 第十天:表情的传递——人物情绪的描绘 人物的表情是传达情感的关键。本书将带领你深入研究不同表情的形成机制,包括眉毛、眼睛、嘴巴、脸颊肌肉的变化。 我们会学习如何通过细微的线条和明暗的变化,来表现喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等各种情绪。你将了解到,一个微小的表情调整,就可以让人物的性格和内心世界跃然纸上。 第十一天:肖像的挑战——侧面与角度的绘制 从不同角度绘制人物,尤其是侧面肖像,是素描学习中的一个重要环节。本书将详细解析侧面人物的结构特点,包括鼻子的突出,嘴巴和下巴的轮廓,以及耳朵的位置。 我们还会学习如何在不同角度下,处理人物的脸部结构,理解透视对五官和脸型的影响。通过对不同角度的练习,你将能够更全面地掌握人物的面部结构。 第十二天:多人组合与场景的初步构思 在能够独立绘制单个人物后,我们将尝试将多个 人物组合在一起,或者在简单的场景中进行绘制。 本书将指导你如何处理人物之间的空间关系、比例关系,以及互动关系。我们会学习如何安排人物的位置,使画面构图更加和谐。同时,也会引导你对简单的背景进行构思,为人物提供一个合适的展示空间。 第十三天:光影的进阶——复杂光源与氛围的营造 在掌握了基本的光影原理后,我们将深入学习复杂光源下的表现。例如,如何在逆光、侧光等条件下,塑造人物的体量感和空间感。 同时,本书也将引导你思考如何通过光影来营造不同的画面氛围,例如温暖、冷峻、神秘等。学会利用光影来烘托人物的情绪和故事性。 第十四天:风格的探索——从临摹到创作的过渡 在经过前期的系统学习和大量练习后,你已经具备了扎实的素描基础。这一天,我们将引导你开始思考和探索个人绘画风格。 本书将提供一些优秀的素描作品进行临摹,让你在学习大师技法的同时,体会不同艺术家的创作思路。同时,也会鼓励你尝试根据自己的想法进行创作,将所学技法融会贯通,形成自己的独特风格。 第十五天:总结与展望——我的第一幅人物素描作品 历经十四天的学习与实践,你将迎来成果展示的时刻。在这一天,我们将回顾整个学习过程,梳理所学知识和技巧。 本书将鼓励你独立完成一幅自己满意的人物素描作品。这幅作品将是你学习旅程的里程碑,是你自信迈向更广阔艺术天空的起点。 《15天学会素描:人物篇》不仅仅是一本教材,它更是你艺术道路上的良师益友。它用循序渐进的步骤,扎实的理论基础,丰富的实战练习,帮助你跨越学习的瓶颈,让你在短短十五天内,从一个素描爱好者,成长为一个能够自信描绘人物的创作者。相信通过本书的学习,你将真正体会到素描的乐趣,发现自己隐藏的艺术潜力,用手中的画笔,定格那些鲜活的生命,讲述那些动人的故事。

用户评价

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作为一名对绘画有着深深向往却一直没有找到合适途径的人,这本书的出现简直就是雪中送炭。我一直觉得素描是一门高深的艺术,需要极高的天赋才能掌握,但《15天学会素描——人物篇》这本书彻底打破了我的这种偏见。它用一种非常平易近人的方式,将素描的奥秘一点点展现在我的面前。书中的讲解思路非常清晰,从线条的粗细变化到光影的明暗处理,再到人物的结构比例,每一步都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于人物透视的讲解,作者用非常形象的比喻,让我一下子就理解了透视的原理,让我在画人物时能够更好地表现出立体感。而且,书中的练习题设计非常巧妙,难度循序渐进,让我能够在练习中不断巩固所学,提升自己的绘画技巧。我惊喜地发现,原本觉得难以掌握的人物五官,在作者的指导下,也变得容易刻画了,眼睛的神采,嘴角的弧度,都能够被我捕捉和表现出来。这本书让我重拾了学习绘画的信心,也让我对未来的绘画之路充满了期待。

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说实话,我买这本书的时候其实是抱着试试看的心态。我之前也尝试过学素描,但每次都半途而废,感觉自己没有天赋,学起来特别痛苦。这本书的封面设计很吸引我,简洁大方,内容介绍也写得很实在,所以就下单了。拿到书后,我翻了几页,立刻就被吸引住了。书里没有那些虚头巴脑的理论,而是直接切入核心,从最基本的素描工具介绍开始,讲解了如何握笔,如何控制线条的力度和粗细,以及不同笔触的效果。我最喜欢的是关于明暗的处理部分,作者通过大量的实例图,详细讲解了光线的来源、投射以及物体表面的受光面、背光面、投影等概念,让我对素描中的立体感有了全新的认识。书中的练习题设计也非常巧妙,从简单的几何体到复杂的静物,再到人物的局部刻画,循序渐进,难度适中,让我能够在练习中不断巩固所学知识。我尤其喜欢的是关于人物面部表情的讲解,作者用非常生动的语言和图例,分析了不同表情下肌肉的走向和皮肤的褶皱,让我对人物的情感表达有了更深入的理解。我每天都会抽出时间来练习,感觉自己真的在一点点进步,以前觉得很难掌握的阴影,现在也逐渐得心应手了。这本书让我重拾了学习素描的信心,也让我发现了自己在这方面的潜力。

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我一直对人物素描情有独钟,总想着能够画出栩栩如生的人物形象。然而,零基础的我,面对浩如烟海的绘画教程,总是感到无从下手。直到我遇到了这本《15天学会素描——人物篇》,它就像一位经验丰富的老师,耐心地引导我一步步走进素描的殿堂。书中的内容非常系统,从最基础的线条练习,到人体的骨骼肌肉讲解,再到面部五官的细致刻画,每一个环节都讲解得非常深入透彻。我特别喜欢书中关于人物身体比例的讲解,作者用非常科学的方法,让我能够准确地把握人物的各个部分的比例关系,画出来的身体比例更加协调自然。而且,书中提供了大量的写生范例,涵盖了不同年龄、不同性别、不同姿态的人物,让我可以从中学习和模仿。我通过按照书中的指导进行练习,不仅提升了我的人物造型能力,也让我对人物的动态和神态有了更深刻的理解。这本书让我感到,素描不再是遥不可及的艺术,而是触手可及的技能。

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这本书真的是太棒了!我之前对素描一直很感兴趣,但总觉得很难入门,市面上的一些教程要么太专业,要么太零散,很难系统地学习。直到我遇到了这本《15天学会素描——人物篇》,它就像一盏明灯,照亮了我学习素描的道路。书中的内容非常扎实,从最基础的线条、明暗过渡,到人物的骨骼结构、肌肉走向,再到五官的细致刻画,每一个环节都讲解得非常清晰透彻。我特别喜欢书中关于面部五官的讲解,作者用大量的实例图,详细分析了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的各种形态和表情,让我对人物面部的刻画有了更深的理解。我以前画人物总觉得没有神采,现在学会了如何通过眼睛的眼神、嘴角的弧度来表现人物的情绪,画出来的人物立刻就生动了很多。而且,书中的练习题设计也非常贴心,每个阶段都有相应的练习,让我能够巩固所学,不断提升。我每天都会按照书中的指导进行练习,感觉自己的素描水平在飞速进步。这本书不仅仅是教我画画,更重要的是让我学会了如何去观察,如何去感受,如何去表达。我真心推荐给所有对素描感兴趣的朋友们!

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我一直对人物素描怀有浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习方法,总是不得其法。偶然的机会,我发现了这本《15天学会素描——人物篇》,可以说是如获至宝!书中的内容安排非常合理,从最基础的素描入门,到人体结构的解析,再到面部五官的细致刻画,每一个章节都衔接得非常紧密,逻辑性极强。我特别喜欢书中关于人物头部比例的讲解,作者用非常形象的比喻,把头部划分成不同的区域,让我能够轻松掌握头部各部分的相对位置和大小关系,画出来的头部也更加准确。而且,书中还提供了大量的实例,涵盖了不同年龄、不同性别、不同表情的人物,让我可以从多种角度学习和模仿。我通过跟着书中的练习,不仅掌握了人物的整体结构,对人物的细节刻画也有了很大的提升,尤其是眼睛和嘴巴的描绘,感觉有了质的飞跃。这本书不仅让我学会了如何画人物,更重要的是让我学会了如何去观察和理解人体的美,让我对素描有了更深的认识和热爱。

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我一直是个对绘画充满好奇的人,但总是缺乏一个好的入门引导。很多时候,看到别人画出栩栩如生的人物,我总是羡慕不已,却不知道从何下手。这本书的出现,彻底改变了我的现状。它没有给我灌输太多理论,而是用一种非常接地气的方式,让我能够一步步地掌握素描的精髓。我特别欣赏书中所强调的“观察力”的培养。作者不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是教你“怎么看”。比如,在讲解人物的五官时,他会引导你去观察不同角度下眼睛的形状变化,嘴唇的厚薄,鼻子的立体感等等,让我意识到,画出人物的关键在于理解他们的立体结构和光影关系。书中的线条训练部分也让我受益匪浅,我以前画的线条总是软绵绵的,没有力量,而通过书中的练习,我学会了如何运用不同的笔触来表现物体的质感和体积感,让我的画面更加有表现力。我尤其喜欢书中对人物表情的讲解,那种通过肌肉的微小变化来表现复杂情感的方法,真的让我大开眼界。现在,我画出来的人物不仅仅是形似,更重要的是有了神韵,有了生命力。这本书的价值,远远超过了我对它的期待。

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作为一个从未接触过素描的人,我原本以为学习画画是一件非常困难的事情,但这本书彻底颠覆了我的认知。《15天学会素描——人物篇》给我带来的是一种前所未有的轻松和愉悦的学习体验。书中的语言非常通俗易懂,没有那些晦涩难懂的专业术语,即使是完全零基础的我,也能轻松理解。我最喜欢的是书中循序渐进的学习方式,从最基础的线条训练开始,一点点地引导我掌握素描的基本技巧,然后再逐步过渡到人物的整体结构、五官的刻画。书中的插图非常精美,而且讲解非常详细,每一个步骤都配有清晰的图示,让我可以跟着一步步模仿,毫不费力。我尤其喜欢书中关于人物动态的讲解,作者用非常形象的比喻,把复杂的身体姿态分解成简单的几何形状,让我能够快速抓住人物的动感,画出来的作品也更加生动自然。我每天都在坚持练习,感觉自己的进步非常明显,以前觉得很难掌握的阴影,现在也逐渐得心应手了。这本书让我重拾了对绘画的热爱,也让我对自己有了新的认识。

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哇,这本书简直是我的救星!我一直对画画很感兴趣,尤其喜欢画人,但苦于没有门路,网上零散的教程看了不少,要么太深奥,要么太基础,总感觉抓不住重点。直到我偶然发现了这本《15天学会素描——人物篇》,简直是为我量身定做的!书里的讲解非常系统,从最基础的线条、明暗关系,到人体结构的概括,再到五官的刻画,一步步循序渐进,完全不会让人觉得吃力。我最喜欢的是它把很多复杂的概念都变得非常容易理解,比如关于透视的讲解,用了非常形象的比喻,让我一下子就明白了。还有关于人物比例的测量,也给出了很多实用的技巧,让我不再凭感觉去画,而是有了科学的方法。更重要的是,这本书的排版也很舒服,图文并茂,每个步骤都配有清晰的插图,让我可以跟着一步步模仿。我才刚开始学没多久,就已经能明显感觉到自己的进步了!以前画的人物总是僵硬不自然,现在感觉有了生命力,线条也流畅了很多。真的非常感谢作者,把这么好的学习方法分享出来,让像我这样零基础的爱好者也能有机会踏上素描的旅程。我迫不及待地想继续学习下去,期待能掌握更多技巧,画出更生动的人物!

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这本书给我的感觉就像一位循循善诱的老师,耐心地引导我一步步走进素描的世界。我一直觉得画画是件很神奇的事情,但自己动手却总是无从下手。这本书的出现,完全改变了我的看法。它不是那种简单粗暴地告诉你“怎么画”,而是从根本上讲解“为什么这么画”。比如,在讲解人体比例时,它不是直接给出数字,而是通过讲解骨骼结构和肌肉走向,让你理解比例的形成原因,这样一来,即使比例数字有微小的出入,你也能通过对结构的把握来调整,画出来的作品自然就更具生命力。我最喜欢的是关于人物动态的讲解,作者用非常形象的比喻,把复杂的身体姿态分解成简单的几何形状,让我能够快速抓住人物的动态感觉。而且,书中还提供了很多不同姿势的人物速写范例,让我可以模仿练习,从中体会到不同姿态下身体的重心和力量的传递。我发现,以前我画人物总是“站着”的,现在,我开始能画出“动起来”的人物了,他们的身体有了方向感,有了张力。这本书不愧是“人物篇”,对人物的刻画非常深入,从整体到局部,从结构到细节,都讲解得非常到位。我感觉自己不仅在学习绘画技巧,更是在学习如何观察生活,如何理解人体的美。

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作为一个长期以来对素描艺术充满好奇,但又苦于没有正确引导的人,我购买了这本书,并对其内容之丰富和讲解之深入感到非常惊喜。《15天学会素描——人物篇》这本书,不仅仅是一本教程,更像是一次与大师对话的体验。书中对于人物结构和比例的讲解,不是简单的数字堆砌,而是从解剖学的角度出发,让你理解肌肉和骨骼如何构成人体的动态美,这种理解是深层次的,能够让你在观察和绘画时,更加得心应手。我尤其欣赏书中关于光影的讲解,它不是简单地告诉你哪里需要画暗,哪里需要画亮,而是详细分析了光线是如何穿透物体,如何在表面形成各种明暗变化,这种细致的分析让我对素描的立体感有了质的飞跃。书中的案例图非常丰富,而且讲解清晰,我可以通过反复临摹,来逐渐掌握书中的技巧。我最大的感受是,这本书让我学会了“看”,学会了如何用素描的语言去解读世界,去理解人体的美。这让我对素描的兴趣更加浓厚,也让我对自己的绘画潜力有了全新的认识。

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孩子太喜欢了

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书还不错,京东送货很快,满意,推荐购买。

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还可以======================================-=========

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还行吧!

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我表妹喊我,说不行回去道个歉吧,咱们也不是故意的。我说好,于是倒车回去,没想到坑太深,雨太大,顿时人群又是一片骚动。(⊙﹏⊙)感到氛围不太对劲,站牌上人群蠢蠢欲动。

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很好。。。

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不过这个是一家好

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对自己的帮助很大,对线条和阴影的处理更好了

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书还不错,京东送货很快,满意,推荐购买。

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