中国美术史·大师原典系列 赵佶·写生珍禽图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵佶 著

图书标签:

• 中国美术史
• 宋代绘画
• 赵佶
• 写生珍禽图
• 绘画作品
• 艺术史
• 珍禽图
• 工笔画
• 历史文化
• 典籍

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508661797

版次：1

商品编码：11925945

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1、7米高清长卷，完整大图，用经折装的形式呈现给大家，高清复制，纤毫毕现，临摹鉴赏，诸般皆宜。

　　2、宋徽宗赵佶，是少有的艺术天才与全才。

　　他热爱画花鸟，创办“宣和画院”，开创“院体”。

　　美其书为金，取富贵义，以挺劲自诩，为“瘦金书”。

　　追求“格物致知”的写生，被西方学者称为“魔术般的写实主义”。

海报：

内容简介

　　《写生珍禽图》乃徽宗写生花鸟画的典范。笔调朴质简逸，无论禽鸟花草，“形似以物趣胜，神似以天趣胜”。以精准的形体，活泼的精神，力求写生的逼真，由形似达到神似。画中之鸟，用淡墨轻擦出形，再以浓墨点染头尾羽梢，层叠描绘，映衬鸟羽松软的质感、厚度以及斑斓色彩。枝叶的画法也类似，皆生动写实

　　已出版：

　　顾恺之·洛神赋图

　　吴道子·送子天王图

　　董源·夏景山口待渡图、潇湘图

　　赵佶·写生珍禽图

　　李公麟·西岳降灵图

　　夏圭·溪山清远图

　　刘松年·十八学士图

　　王蒙·太白山图

　　黄公望·富春山居图

　　唐寅·溪山渔隐图

　　文徵明·桃源问津图

　　仇英·文姬归汉图

　　八大山人·河上花图

　　石涛·十六阿罗应真图

　　即将出版：

　　阎立本·历代帝王图

　　张萱·虢国夫人游春图、捣练图

　　周昉·簪花仕女图、挥扇仕女图

　　周文矩·宫中图、重屏会棋图

　　顾闳中·韩熙载夜宴图

　　赵幹·江行初雪图

　　李成·寒鸦图、茂林远岫图

　　武宗元·朝元仙仗图

　　张激·白莲社图

　　王希孟·千里江山图

　　张择端·清明上河图

　　李唐·长夏江寺图、江山小景图

　　马远·春游赋诗图、水图

　　张胜温·大理国画梵像图

　　…………

作者简介

　　赵佶（1082-1135），宋徽宗，宋朝第八位皇帝，在位时广收古物和书画，网罗画家，扩充翰林图画苑，组织编撰《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古图》等书。擅书画，其书自称“瘦金书”。工花鸟，重视写生，以精工逼真著称

内页插图

精彩书评

　　数码图像呈现的细节、质地、幅面、气息，使所有昏暗的古画获得全新的观看机会，而且，每个人都能面对并拥有清晰的美术史文本，就在自己家里、手中，与辉煌的华夏绘画同在。

　　中信美术馆《大师原典》系列是我迄今所见完整的出版计划（几乎囊括遍布海内外的一流经典），也是面向大众、尤为廉价的精印画集（相当于一两份盒饭的售价）。

　　宫廷画、文人画，因此不再是宫廷的，文人的，也不再是所谓职业美术家的雅好。这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

　　--陈丹青

前言/序言

　　本丛书遴选中国美术史最优秀的大师及其原典，完整大图呈现给读者——千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

　　过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案

　　头锦瑟、枕边韶华。

　　——张子康 中国美术馆副馆长，全国美术馆专业委员会副主任

《画坛帝王：风流赵佶的艺术人生与绝世画卷》 本书并非您所指的《中国美术史·大师原典系列 赵佶·写生珍禽图》，而是从一个更为广阔的视角，深入剖析宋徽宗赵佶这位在中国艺术史上独树一帜的帝王。我们暂且放下那卷惊世骇俗的《写生珍禽图》本身，去探寻这位艺术家皇帝跌宕起伏的人生轨迹，以及他如何在王朝的兴衰、个人命运的沉浮中，留下了怎样一台璀璨的艺术史诗。 第一章：天子与画师的奇绝交织——赵佶的出身与早年 本书将首先为你展开的是，一个本应在金銮殿上运筹帷幄的皇子，如何一步步走向艺术的巅峰。赵佶，这位宋朝的第八位皇帝，字德和，又字令徽，初名赵佶。他并非长子，但因兄长早逝，最终登上了皇位。然而，与历代帝王不同的是，他的名字，在千年之后，更多地与他的艺术成就而非政治功绩联系在一起。 我们将从他的出生讲起，解析北宋末年那个风雨飘摇的时代背景。一个王朝的积弊，朝堂上的党争，以及民间日益增长的危机感，都潜藏在繁华背后。赵佶的成长，是在这种复杂而又充满压力的环境中进行的。与其他皇子一样，他接受了严苛的皇家教育，学习治国之道、经史子集。然而，他的内心却跳动着一颗与众不同的艺术之心。 少年时期的赵佶，便显露出过人的天赋。他对笔墨丹青有着天然的热爱，对自然万物有着敏锐的观察力。宫廷中的画师、文人墨客，成为了他最早的启蒙者。他不仅学习技法，更注重从中汲取精神，感悟生命的韵律。我们可以想象，在宫墙深处，年轻的赵佶，一边聆听着政事，一边偷偷描摹着窗外的落花，或是侍女手中的香炉，那份对美的纯粹追求，早已悄然萌发。 本书将重点描绘他早年是如何接触到宫廷的丰富艺术资源，如何与当时最顶尖的艺术家们交流，学习他们的长处。他曾亲近蔡京、李师中、王黼等权臣，这些人不仅在政治上辅佐（或说是掣肘）他，更在艺术领域与他一同玩赏、创作，形成了一个独特的“文人艺术圈”。这为他日后的艺术实践打下了坚实的基础。 第二章：艺术至上的帝王——赵佶的艺术理念与实践 一旦登上皇位，赵佶并没有将全部精力投入到处理政务中。相反，他将更多的热情倾注在了艺术创作和艺术品鉴上。他的艺术理念，是本书着重探讨的核心之一。他崇尚写实，追求形神兼备，尤其在花鸟画领域，他将观察与表现的结合推向了极致。 我们将深入分析赵佶的艺术思想，他提出的“瘦金体”书法，以其瘦劲、飘逸、挺秀的姿态，在中国书法史上独树一帜，至今仍为无数书法爱好者所模仿。他的画作，更是将这种对线条的极致追求体现在笔墨之中。他主张“不求形似，但求神似”的传统审美，却在实践中，将“形似”做到了前所未有的高度，同时又不失“神韵”。 本书将通过分析他现存的以及历史上记载的画作，来展现他艺术实践的广度和深度。虽然《写生珍禽图》是我们熟知的作品，但赵佶的创作领域远不止于此。他擅长山水、花鸟、人物，尤其在花鸟画上，达到了帝王画师的顶峰。他对花鸟的细致观察，对羽毛的纹理，对花瓣的脉络，都了然于心，并能用笔墨精准地表现出来。 我们将解析他如何构建“翰林书画院”，招揽天下名士，推动宫廷绘画的发展。他设立“画学”，对画师进行系统性的教育和考核，将绘画提升到国家层面。他对于书画的搜集、鉴赏、题跋，也堪称一流。他对于古代书画的珍爱，对艺术的苛求，以及他本人在艺术上的高超造诣，共同塑造了他“艺术至上”的帝王形象。 第三章：王朝的落日余晖——政务与艺术的无奈博弈 然而，一位伟大的艺术家，并不一定是一位成功的君主。赵佶的统治，恰恰是宋朝由盛转衰的关键时期。本书并非要详细评述他的政治失误，但我们必须理解，他的艺术追求与政治责任之间，存在着多么巨大的矛盾和无奈。 我们将回顾北宋末年，朝廷内部的腐败，冗官现象，以及对外军事上的节节败退。赵佶虽然醉心于艺术，但他并非全然不问政事，只是他的精力、他的关注点，更多地放在了艺术上。他对蔡京等奸臣的纵容，对国家命运的忽视，最终导致了靖康之耻的发生。 我们会探讨，赵佶的艺术天才，是否在某种程度上，也成为了他政治上的“软肋”。当国家面临危机时，他对艺术的沉湎，是否是一种逃避？抑或是一种他认为能够带来慰藉的精神寄托？他对于“玩物丧志”这一指责，是如何回应的？本书会尝试从更深层次去理解，这位艺术家的灵魂，在王朝的废墟中，是如何挣扎与沉沦的。 第四章：屈辱的囚徒与不朽的画魂——流亡岁月的艺术绝唱 靖康之耻，是赵佶一生中最黑暗的篇章。北宋灭亡，他与儿子宋钦宗一同被金人俘虏，押往北国。这位曾经的“艺绝天下”的皇帝，沦为了金国的阶下囚。这巨大的身份落差，生活的艰辛，精神的折磨，对一个艺术家来说，是怎样的摧残？ 本书将描绘他流亡北国的岁月。在屈辱和悲愤中，他是否还能保持艺术的激情？他的画笔，是否还会为他带来一丝慰藉？我们会引用史料，描绘他在异国他乡，依然坚持绘画的场景。他的画作，在这段时期，是否融入了更多的苍凉与悲怆？他写下“水边的芦苇，瘦长的，上面有几只鸟”时，内心是怎样的景象？ 我们也会探讨，在被俘的岁月中，他与金国皇室之间的复杂关系。他是否被迫为金人作画？他的艺术才华，在这段颠沛流离的日子里，是为他带来了些许尊严，还是加剧了他的屈辱？他的书法，他的绘画，是否成为了他留给后人，也是留给自己的，最后的不屈证明？ 第五章：千古的绝响——赵佶的艺术遗产与历史地位 赵佶的艺术，穿越时空，留下了不朽的印记。本书的最后一章，将聚焦于他的艺术遗产。我们将回顾他留下的最重要的艺术作品，它们为何能经久不衰？它们在中国美术史上的地位如何？ 我们会重点分析他所代表的宋代院体绘画的最高成就，以及他“院体”风格对后世的影响。他的“瘦金体”，至今仍是书法界的重要范本。他对于花鸟画的贡献，更是毋庸置疑。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位重要的艺术推动者和组织者。 本书将试图回答，为什么一位在政治上备受争议的皇帝，却能在艺术史上获得如此高的赞誉？他的艺术，究竟有着怎样的魅力，能够超越时代，超越国界，至今仍让我们为之惊叹？他的艺术人生，是帝王荣耀的顶点，还是王朝悲剧的注脚？ 《画坛帝王：风流赵佶的艺术人生与绝世画卷》旨在为您呈现一个立体、真实、丰满的赵佶。我们并非仅仅解读一幅画，而是要还原一个艺术家皇帝的灵魂，探寻他那段跌宕起伏的人生，以及他如何在命运的洪流中，用笔墨留下了足以与日月同辉的艺术绝响。这本书，将带您走进赵佶的心灵世界，感受他作为帝王和画师的双重生命，以及那份跨越千年的艺术之光。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国古代绘画情有独钟的收藏者，我曾看过不少关于宋代绘画的书籍，但《中国美术史·大师原典系列》中的《赵佶·写生珍禽图》无疑是我近来最满意的一本。首先，它的装帧设计就非常典雅大气，硬壳精装，内页纸张厚实，手感极佳。印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，每一只鸟的羽毛纹理、眼睛的神采，都仿佛被赋予了生命。我最看重的是这本书的解读深度。它不仅仅展示了画作，更花费了大量篇幅来分析赵佶的创作思想和艺术手法。书中关于“师法自然”的论述，让我看到了赵佶如何通过细致入微的观察，来捕捉鸟类最真实的姿态和神情。我尤其喜欢书中对赵佶笔墨的分析，他如何用简练而传神的线条，勾勒出鸟儿的体态，又如何用色彩来表现羽毛的层次感和光泽感，这些都让我受益匪浅。这本书让我对赵佶这位集帝王与艺术家于一身的人物有了更深刻的认识，也让我看到了宋代宫廷绘画所达到的艺术高峰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代书画颇感兴趣，尤其推崇宋代那份精致与典雅，所以《中国美术史·大师原典系列》出版《赵佶·写生珍禽图》时，我毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，我就被它的质感所折服。厚重的纸张，细腻的印刷，每一幅画作都仿佛被赋予了新的生命，栩栩如生。我尤其着迷于赵佶笔下的那些珍禽，它们或栖息于枝头，或展翅欲飞，姿态各异，神情生动。这本书最大的价值在于，它不仅仅是简单地呈现画作，更通过深入的解读，让我理解了赵佶的创作理念。书中详细介绍了赵佶在观察珍禽时所下功夫，以及他如何将观察到的细节巧妙地融入画作之中。我最喜欢的部分是关于“骨法用笔”的分析，它让我看到了赵佶在笔墨运用上的高超技巧，线条的粗细、轻重、缓急，都恰到好处地表现了鸟儿的形态和质感。读这本书，我仿佛能听到鸟儿的鸣叫，感受到微风拂过羽毛的轻柔。它让我对“写生”二字有了全新的认识，不再仅仅是简单的描摹，而是对生命本身的敬畏与热爱。这本书无疑是我收藏中的瑰宝，每次翻阅，都能从中汲取到艺术的养分。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国美术史·大师原典系列》的这本《赵佶·写生珍禽图》真的让我大开眼界。我之前对宋徽宗的印象，大多停留在他在政治上的失误，但这本书彻底改变了我的看法。它像一扇窗户，让我窥见了赵佶作为艺术家的另一面，甚至可以说，是更真实、更动人的一面。画册的质量没得说，纸张的触感温润，色彩的还原度极高，每一处细节都处理得非常到位，让人觉得是在观赏原作。最让我震撼的是，书中不仅仅展示了《写生珍禽图》本身，还提供了大量的相关研究资料和艺术评论。这些评论有的从技法入手，剖析赵佶笔触的巧妙之处；有的则从意境入手，解读画面背后蕴含的情感和哲学思想。我最喜欢的是其中一段关于“神似”的论述，它让我明白，赵佶所追求的，并非仅仅是简单的模仿，而是对生命本质的捕捉和升华。读完这本书，我感觉自己对中国画的写意精神有了更深层次的理解，也对宋代绘画的巅峰成就有了更直观的认识。这本书绝对是值得反复品读的珍藏品，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。我常常会把书中的某个局部放大，仔细研究赵佶是如何用寥寥几笔勾勒出鸟儿的动态，那种功力，简直令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术有着长期关注的爱好者，我一直认为《中国美术史·大师原典系列》是一个非常值得信赖的品牌，所以当他们推出《赵佶·写生珍禽图》时，我立刻被吸引了。拿到书后，我的第一感觉就是“惊艳”。书的装帧非常精美，厚重的封皮，雅致的字体，都散发着一种艺术品的独特气息。翻开书页，印刷的质量更是让我赞叹不已，色彩的还原度非常高，每一只鸟的羽毛纹理、眼神的神采，都表现得淋漓尽致。我之前对赵佶的印象，更多的是他的帝王身份，但这本书让我看到了他作为艺术家的另一面，以及他在这幅《写生珍禽图》中所倾注的心血。书中对赵佶创作过程的解读，让我了解了他是如何通过细致入微的观察，捕捉到鸟儿们最自然的瞬间，并将其转化为笔下的生动形象。我尤其喜欢书中关于“形神兼备”的论述，它让我明白，赵佶的画作不仅仅是对客观物体的描绘，更是对生命本质的深刻理解和表达。这本书无疑是一部珍贵的艺术文献，它让我更加深入地理解了中国古代绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国宋代艺术有着特别的偏爱，尤其是宋徽宗赵佶的书画作品，更是我梦寐以求的艺术瑰宝。因此，《中国美术史·大师原典系列》出版《赵佶·写生珍禽图》时，我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的整体品质非常出色，从封面设计到内页印刷，都透着一股低调的奢华感。纸张的触感非常温润，色彩的还原度极高，每一只鸟的羽毛都仿佛拥有真实的质感，令人忍不住想伸手去触碰。让我惊喜的是，书中对《写生珍禽图》的解读部分，内容非常详实且富有洞见。它不仅仅是对画面内容的简单介绍，更是深入剖析了赵佶的创作背景、艺术手法以及作品所蕴含的文化意义。我特别喜欢其中关于“工笔与写意”相结合的论述，它让我明白了赵佶是如何在高超的写实技法基础上，又融入了文人画的写意精神，使得作品既精确又富有灵气。这本书让我对赵佶这位艺术巨匠有了更全面、更深入的认识，也让我更加欣赏宋代绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《中国美术史·大师原典系列》中的《赵佶·写生珍禽图》，心情久久不能平静。这本书的装帧设计就非常吸引人，厚实硬壳的封面，加上雅致的烫金书名，一看就觉得是精品。打开之后，更是惊艳。每一幅画都印刷得极其精美，色彩饱满，细节清晰，连鸟儿身上最细微的羽毛纹路都能看得清清楚楚。我一直觉得，《写生珍禽图》之所以成为经典，很大程度上在于赵佶对自然生物的细致观察和精准描绘。这本书的解读部分，就深入剖析了这一点，通过对不同鸟类习性的介绍，以及赵佶在画面中如何体现这些习性，让我对“写生”二字有了更深刻的理解。书中还提到了赵佶是如何通过观察宫廷内饲养的珍禽，来获得创作灵感的，这让我感觉他不仅仅是一个高高在上的皇帝，更是一个有着敏感触觉和艺术热情的“画师”。我特别喜欢书中关于“神韵”的探讨，它让我明白，赵佶的画不仅仅是形似，更重要的是捕捉到了鸟儿的神态和内在的生命力。这种“形神兼备”的境界，是中国画追求的最高目标之一。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一堂生动的美术史课，让我领略到了宋代宫廷绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在寻找能够深入了解古代绘画大师作品的学习资料时，偶然发现了《中国美术史·大师原典系列》的《赵佶·写生珍禽图》。这本书的出现，对我来说简直是如获至宝。首先，印刷质量非常高，色彩还原度和细节表现都达到了专业水准，这对于我们学习临摹来说至关重要。更重要的是，本书对赵佶的艺术创作进行了非常系统和深入的分析。它不仅仅停留在对画作本身的介绍，而是从历史背景、赵佶的生平经历、以及他所处的艺术环境等多个角度，来解读《写生珍禽图》的艺术价值。书中关于赵佶如何将宋代绘画追求的“写实”精神与“意趣”完美结合的论述，让我受益匪浅。我尤其喜欢其中关于“没骨法”的讲解，它揭示了赵佶在不勾勒轮廓的情况下，如何通过墨色和色彩的晕染来表现鸟儿的体积感和羽毛的蓬松感。这种技法，在当时的绘画领域堪称一绝。这本书让我对赵佶这位艺术巨匠有了更全面、更立体的认识，也对宋代绘画艺术的辉煌成就有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的“风雅”文化有着浓厚的兴趣，而宋徽宗赵佶无疑是宋代“风雅”的代表人物之一。当我得知《中国美术史·大师原典系列》推出了《赵佶·写生珍禽图》后，我便迫不及待地想要拥有这本书。这本书的品质真的超出了我的预期。纸张的质感非常棒，印刷的色彩饱和度高，画面细节清晰锐利，仿佛穿越时空，与赵佶一同置身于那个精致的皇家园林之中，近距离观察那些灵动的小生灵。书中对《写生珍禽图》的解读，让我不仅仅看到了画作本身的美，更理解了画作背后的文化意涵。它详细介绍了赵佶对鸟类习性的细致观察，以及他如何将这些观察巧妙地转化为艺术语言。我特别喜欢书中关于“情韵”的论述，它告诉我，赵佶的画作不仅仅是对自然景物的描摹，更是他对生命的热爱和对美的追求的体现。读完这本书，我感觉自己对宋代文人的生活方式和审美情趣有了更深的理解。这本书不愧为“大师原典系列”，它为我提供了一个了解赵佶艺术成就的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在细细品读《中国美术史·大师原典系列》的《赵佶·写生珍禽图》，这本书给我带来了非常愉悦的阅读体验。首先，纸张的质量就让我眼前一亮，厚实且有质感，油墨的印刷效果也非常好，每一幅画都色彩鲜艳，细节清晰，仿佛赵佶就站在我面前，为我展示他的杰作。我最喜欢的是书中对赵佶描绘鸟儿的“神韵”的分析。我一直认为，赵佶的画作之所以能流传千古，不仅仅是因为他画得像，更在于他画出了鸟儿的灵魂，它们是活着的，有生命的。书中通过对不同鸟类的姿态、表情的解读，让我明白了赵佶是如何做到这一点。他不仅仅是一个画家，更是一个对自然充满热爱和观察力的观察者。我特别喜欢其中一段关于“动静结合”的论述，它让我看到了赵佶是如何在画面中创造出一种动态的美感，即使是静止的鸟儿，也仿佛蕴含着即将爆发的生命力。这本书让我对中国画的写意精神有了更深刻的理解，也对赵佶的艺术才华有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术史·大师原典系列》简直是为我这样的艺术爱好者量身打造的！拿到《赵佶·写生珍禽图》这本书，第一感觉就是沉甸甸的分量，不单是纸张的厚实，更是知识的厚重感。翻开书页，印刷的精美程度令人惊叹，每一只鸟的羽毛纹理，每一片叶子的脉络，都纤毫毕现，仿佛触手可及。我尤其喜欢赵佶在描绘这些珍禽时的那种细腻入微的观察力，他捕捉到的不仅仅是鸟儿的外形，更是它们的神态，是那种生机勃勃的瞬间。书中对每一幅画作的解读也相当深入，不仅仅是简单地介绍画面内容，还结合了当时的社会背景、赵佶本人的生活经历，甚至是对他艺术理念的探讨。我常常一边看一边对照历史资料，那种穿越时空的感觉，真的太美妙了。而且，这本书的装帧设计也非常考究，无论是封面还是内页的排版，都透着一股沉静典雅的气息，放在书架上，本身就是一件艺术品。我曾在一个午后，泡上一壶茶，就着窗边的阳光，慢慢地品读这本书，感觉整个人都沉浸在了宋代那个辉煌的艺术世界里，那些栩栩如生的珍禽，似乎就在眼前翩翩起舞，与我一同呼吸着古老的气息。这本书让我对赵佶这位集帝王与艺术家于一身的人物有了更深刻的认识，不再仅仅是从历史书本上了解到的那个“靖康之耻”的皇帝，而是看到他内心深处对自然的热爱和对艺术的极致追求。

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印刷很不错，长卷好，但江西版开本比这个大，但己软封皮，各有所长吧!

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伟大写生，伟大皇帝

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印刷很精美，是一本值得收藏学习的好画册

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很不错的商品 准备集满全套

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非常好的书，朋友特别喜欢。配送快，服务好，支持京东，信赖京东。

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八大难得的长卷

评分☆☆☆☆☆

封面是纸的没保护膜怕脏 准备买卷透明膜贴上 第二张那个应该是印刷问题 买了研究一下写论文用 但是不是很会描述 望大师们指点

评分☆☆☆☆☆

很喜欢！准备集齐全套！

评分☆☆☆☆☆

物流一直满意！书很好，值得购买。。。。