古典传统：希腊—罗马对西方文学的影响 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 吉尔伯特·海厄特（Gilbert Highet) 著，王晨 译

图书标签:

• 古典文学
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• 罗马文学
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• 文学史
• 文化史
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• 比较文学

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550258402

版次：1

商品编码：11755443

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：640

字数：800000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《古典传统：希腊—罗马对西方文学的影响》出版以来60多年间被翻译成多种欧洲语言与日语，早已奠定了学术经典的地位。
　　本书勾勒了古典传统影响西欧和美国文学的主要途径，范围宽广；重要作家和作品被放在与古典文化的关系下进行检视，具有其他文学史难以企及的深度。
　　全书语言博雅晓畅，没有当代文学评论的学术黑话，稍具文学史常识即可顺利阅读。

内容简介

　　《古典传统：希腊—罗马对西方文学的影响》自1949年出版以来，陆续被翻译为多种欧洲语言及日语，是比较文学领域赫拉克勒斯式的壮举，也是古典文化接受史领域的里程碑式著作。
　　本书的主旨是勾勒希腊语和拉丁语传统影响西欧与美国文学的主要途径。以此为线索，作者带领读者对西方文学进行了全面的考察。全书自古希腊罗马文明的衰亡和日耳曼蛮族文学在“黑暗时代”破土而生写起，描绘了直到20世纪初西方文学的发展脉络，涉及众多的人物与主题。书中谈到了奥维德对法国中世纪文学的影响、乔叟对维吉尔和西塞罗的借鉴、文艺复兴时期基督教文学与“异教”文学对抗、巴洛克时期对塞内卡的模仿及讽刺作品的重生，经过革命时代灿若星河的天才，最终落脚在现代主义的诞生和成型。
　　全书以博雅晓畅的语言写成，没有现代文学批评中充斥着的学术黑话，作者以轻柔而富有魅力的语调，将贯穿在西方文学传统中的核心主线向读者娓娓道来。这也许不是面面俱到的文学史，却是一部紧扣主脉、细节饱满、层次丰富的立体的文学史。

作者简介

　　吉尔伯特·海厄特（Gilbert Highet，1906—1978年），苏格兰裔美国古典学家、评论家、文学史家。1938年任哥伦比亚大学拉丁语和希腊语系主任，1950年任拉丁语言与文学安东讲座教授（Anthon Professor）。海厄特一生致力于古典文化的教学与研究，主要著作有《荷马概论》（An Outline of Homer,1935年）、《古典传统》（The Classical Tradition,1949年）、《教学的艺术》（The Art of Teaching,1950年）、《讽刺文学的解剖》（The Anatomy of Satire,1962年）。

　　王晨，毕业于上海交通大学，译作有《黑死病》、《骑士之爱与游吟诗人》、《论欧洲》、《拷问法国大革命》等。

精彩书评

　　★海厄特的大著是一部地道的欧洲文学史，它当然有助于我们更好地认识欧洲文明，但在我看来，这部出色的著作其实更有助于我们更好地认识中国文明。
　　——刘小枫，中国人民大学文学院教授，中山大学“逸仙学者”讲座教授

　　★我希望海厄特的中国读者通过这本著作，让“我们”的文化也“从希腊人那里学会了思想生活的重要性……和不朽的财富：灵魂”。
　　——雷立柏，中国人民大学文学院教授

　　★海厄特不太可能把我看做他的天命读者，但在《古典传统》出版六十年后重读本书时，书中在记录古典作品对西方文学之影响时的出色编排和细节仍让我像当年一样钦佩。我与海厄特只有一面之缘，但暮年的我仍然对他的学识和热情心存感激。他的书仍然活着，并将继续活下去。
　　——哈罗德·布鲁姆，耶鲁大学斯特林人文学讲座教授

　　★重读海厄特的《古典传统》，我再一次感受到了它的魔力。与库尔提乌斯的《欧洲文学与拉丁语中世纪》一样，本书是古典学在20世纪中叶那个特定时代的一座丰碑，它饱含人文精神，立足保守态度，致力于复原遭遇纳粹暴行后显得分崩离析的西方文明。广博的内容和宏大的概览赋予了其力量。
　　——斯蒂芬·格林布拉特，哈佛大学约翰·科根校级特聘人文学讲座教授

　　★自六十多年前海厄特的著作一次出版后，它仍是希腊罗马文学在后世的全部故事的很好单卷本指南。《古典传统》充分展现了这段千年历史的复杂性：海厄特不仅描绘了古典著作如何塑造了后世的读者，还告诉了我们中世纪及现代的作者如何利用古典元素创作出自己的独特作品。博学、妙语频出、恪守人文主义，海厄特的著作既全面又好读。
　　——安东尼·格拉夫敦，普林斯顿大学亨利·普特南校级特聘历史学讲座教授

目录

中译本序一
中译本序二
序　言
前　言
第 1章　导　言
希腊和罗马文明的衰亡
黑暗时代
中世纪
文艺复兴
第 2章　黑暗时代的英国文学
盎格鲁—撒克逊诗歌
盎格鲁—撒克逊散文
第 3章　中世纪的法国文学
骑士历险传奇
奥维德和浪漫爱情
《玫瑰传奇》
第 4章　但丁与古代异教文化
第 5章　走向文艺复兴：彼得拉克、薄伽丘、乔叟
彼得拉克
薄伽丘
乔叟
第 6章　文艺复兴时期的翻译
史诗
史学
哲学
戏剧
演说词
中短篇作品
第 7章　文艺复兴时期的戏剧
第 8章　文艺复兴时期的史诗
第 9章　文艺复兴时期的田园作品和传奇
第 10章　拉伯雷和蒙田
拉伯雷
蒙田
第 11章　莎士比亚的古典学
第 12章　文艺复兴及以后的抒情诗
品达
贺拉斯
第 13章　转　型
第 14章　书籍之战
书籍之战的进程
第 15章　对巴洛克的注解
第 16章　巴洛克悲剧
第 17章　讽刺作品
第 18章　巴洛克散文
散文风格
小说
史学
第 19章　革命时代
背景
德国
法国和美国
英格兰
意大利
结论
第 20章　帕尔纳索斯和反基督
帕尔纳索斯
反基督
21章　学术的世纪
第 22章　象征主义诗人和詹姆斯·乔伊斯
第 23章　对神话的重新诠释
第 24章　结　语
简要参考书目
注　释
出版后记

精彩书摘

　　几乎没人知道它们就躺在那里。没有人会读那些书，它们不属于主流文化。彼得拉克所做的就是通过个人的搜寻把它们找出来，抄写副本并出版，鼓励他人制作更多的抄本，并通过和朋友们讨论这些书籍来让它们流行起来。比如，二十九岁那年在拜访烈日（Liege）时，他听说当地有“许多古籍”后便开始寻找，最终发现了两篇此前失传的西塞罗演说词。虽然在整座城里都找不到像样的墨水，他和旅伴还是各自抄录了一篇。1345年，他又在维罗纳大教堂的图书馆找到一份包含了大量西塞罗私人书信的抄本。此前，没有人知道这些书信的存在，它激起了人们极大的兴趣。作为由此引发的热潮的结果之一，科鲁奇奥·萨鲁达蒂终于在1392年发现了另一半书信。抄本被发现时已经残破不堪，彼得拉克亲手抄录了副本。在这些书信的帮助下，彼得拉克一头埋进了对西塞罗的全面研究中——后者是一个拥有多重形象的人物，他是令人景仰的艺术家，是启发灵感的思想者，也是一个可爱的人。通过彼得拉克，这个人物成为了塑造文艺复兴时期人文主义理想的力量之一。在与整个西欧世界的学者和作家们数量庞大而有趣的拉丁语书信往来中，彼得拉克模仿了西塞罗。（最有趣的做法是，他还写信给自己所钦佩的已逝古人：比如荷马和西塞罗等等。在维罗纳发现西塞罗书信集后，他写信告诉了作者。）
　　彼得拉克的图书馆得到了尽可能详尽的描绘，因为这不仅是收藏而且是真正的文化成就。他的书籍和但丁的形成了惊人的反差。两人都读过西塞罗，不过但丁仅仅将其视作哲学散文家和修辞作家，而通过演说词和书信，彼得拉克则将其视作雄辩家和自己的朋友。
　　……

前言/序言

　　

《回声的疆界：文艺复兴时期欧洲思想与艺术的再塑》 本书旨在深度剖析一场波澜壮阔的思想与艺术的巨变——欧洲文艺复兴，以及这场变革如何深刻地重塑了欧洲的文化图景，其影响力至今仍在回响。我们并非聚焦于古代文明的直接文本传承，而是探寻那些在文艺复兴时期被重新发现、重新解读、并最终融入并激发了全新创造力的古老智慧与审美原则，揭示它们如何在新的历史土壤中生根发芽，长成参天大树，孕育出独特而辉煌的欧洲现代文明。 文艺复兴，这个词语本身就蕴含着“重生”的意义。它标志着一个漫长而压抑的中世纪时期的结束，以及一个充满活力、理性与人文精神的新时代的到来。然而，这场“重生”并非凭空出现，也非简单的对过去的复制。它是一个复杂而多维度的过程，是古老文明的“回声”在新的时代语境下被聆听、被辨识、被放大，并最终激发了艺术家、哲学家、科学家、以及普通人的无限想象力的过程。本书将以精细的笔触，描绘这场伟大变革的发生机制、核心动力、以及由此产生的深远影响，为读者呈现一个丰富而立体的文艺复兴画卷。 一、 精神的觉醒：人本主义的阳光普照 文艺复兴最核心的精神特质，莫过于人本主义的兴起。它将人类自身、人类的价值、潜能以及在尘世中的生活置于前所未有的中心地位。这种精神的觉醒，并非否定神性，而是将人类的智慧、情感与创造力视为神圣创造的奇迹，是值得赞美和探索的对象。 本书将首先考察这一精神转变的源头。虽然我们不直接探讨古典文本的“直接影响”，但我们会深入研究那些促使当时思想家重新审视自身地位的社会、政治和经济背景。例如，城邦经济的繁荣，尤其是意大利北部商业城市的兴起，带来了财富的积累和文化的交流，为新思想的孕育提供了温床。宗教改革的前奏，也对教会的绝对权威构成了挑战，使得人们开始更多地关注现世的生活和个人的信仰体验。 在这样的土壤上，人本主义的思想家们开始重新发掘那些被埋没或被误读的古老智慧。他们并非刻意寻找“古典传统”，而是对那些强调个体价值、理性思考、以及世俗荣耀的古老声音产生了共鸣。他们阅读古籍，并非为了复古，而是为了从中汲取力量，为当时人类社会的发展寻找新的理论依据和精神支撑。 我们将分析人本主义思想的几个关键方面： 个体价值的强调： 古希腊曾有“认识你自己”的箴言，而文艺复兴的人本主义者们则将这一理念推向了新的高度。他们歌颂个体的独特性、天赋和成就。著名学者和艺术家不再仅仅是某个机构的附属，而是被视为独立的、拥有卓越才能的个体。本书将通过分析当时的传记、肖像画以及艺术家的自画像，来展现这种对个体身份和荣耀的关注。 理性与探究的精神： 人本主义者们鼓励运用理性去理解世界，去质疑传统，去探索未知。他们提倡对自然界进行观察和研究，对人类社会进行分析和反思。这种精神的复苏，为后来的科学革命奠定了基础。我们将探讨当时学者们在哲学、历史、以及对自然现象的初步探索中所展现出的理性光辉，以及他们如何通过对古老哲学思想的重新审视，来构建新的知识体系。 世俗生活的热情： 与中世纪对来世的过度关注不同，文艺复兴时期的人们更加热情地拥抱和体验现世的生活。他们赞美美、爱、友谊、以及尘世的成就。本书将通过分析当时的文学作品、戏剧、音乐以及社会习俗，来展现这种对生活的热爱和对人类经验的丰富表达。 二、 艺术的革命：形式与内容的交融新生 文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个前所未有的黄金时代。绘画、雕塑、建筑等各个领域都涌现出无数杰出的作品，它们不仅在技艺上达到了巅峰，更在思想内涵上实现了深刻的突破。 本书将不会直接阐述古典艺术作品“如何被模仿”或“被复兴”，而是着重分析那些在新的创作冲动下，艺术家们如何以自己的方式，从古老文明的精神气质中汲取灵感，并将其转化为全新的艺术语言。 视觉的解放：透视法与解剖学 文艺复兴艺术家们对视觉世界的精确把握达到了新的高度。透视法的成熟，使得画面能够呈现出三维空间的真实感，这是对人眼观察世界方式的深刻理解和艺术化表达。解剖学的进步，则让艺术家们能够更准确地描绘人体结构，赋予人物以生命力和力量感。 我们将探讨这些技法的出现，并非仅仅是对古代技法的机械复制，而是基于当时对光学、几何学以及人体科学的全新认知，并与当时人们对人体的赞美和关注紧密相连。艺术家们通过对古老雕塑和绘画的观察，可能激发了他们对人体之美的兴趣，但最终的突破在于他们运用当时的科学知识和哲学理念，创造出具有时代特征的艺术形象。 理想与现实的平衡：人文精神的注入 与古老文明中对神话和英雄人物的描绘类似，文艺复兴艺术家们也热衷于描绘宗教题材、历史故事以及神话传说。然而，不同的是，他们笔下的人物不再是遥不可及的神祇，而是具有丰富情感和真实人性的人。圣母不再是冷漠的象征，而是充满母爱的女性；英雄不再是脸谱化的符号，而是具有复杂内心挣扎的个体。 我们将分析艺术家们如何在古典主题中注入人文主义的精神，赋予作品以深刻的道德和哲学内涵。例如，通过对古老哲学中关于美德、勇气、以及命运等概念的理解，艺术家们将这些抽象的概念转化为具象的视觉语言，引发观者的思考。 建筑的宏伟与秩序：空间与和谐的追求 文艺复兴时期的建筑，以其对称、比例、以及对古典建筑元素的借鉴而闻名。但这种借鉴并非照搬，而是对古典建筑精神的理解和再创造。艺术家们追求的是一种理性、和谐、以及与人类尺度相适应的空间感。 我们将探讨文艺复兴建筑师们如何通过对古老建筑遗迹的研究，理解其空间布局、比例关系以及装饰风格，并将其与新的功能需求和人文主义的审美理念相结合，创造出既宏伟又宜人的建筑空间。对古老和谐与秩序的追寻，在当时的社会变迁和思想解放中，找到了新的精神寄托。 三、 思想的碰撞：知识的疆界拓展 文艺复兴不仅仅是艺术的繁荣，更是一场波澜壮阔的思想启蒙。知识的边界被不断拓展，新的学科领域开始形成，人们的知识体系发生了根本性的变化。 本书将关注这场思想变革的核心驱动力，以及它如何与当时的社会文化土壤相互作用，而非简单地将某个古典思想家的著作视为“直接影响”。 历史意识的觉醒：过去的回响与未来的启示 文艺复兴时期的人们，对历史的认识发生了深刻的变化。他们开始将历史视为一系列连续的事件，而非仅仅是神圣意志的体现。对过去的回顾，不再是为了证明当下的合理性，而是为了从中汲取经验教训，为未来的发展提供借鉴。 我们将分析历史学在这一时期的发展，以及学者们如何通过对文献的考证和比较，来重建历史真相。这种对历史的审慎态度，本身就体现了理性与探究的精神。对古老文明兴衰的解读，可能引发了对当时社会政治状况的深刻反思，但其最终目的是为构建新的社会秩序和价值体系提供思路。 语言与文学的革新：表达的丰富与思想的传播 随着人本主义的兴起，语言和文学的作用变得更加重要。学者们致力于恢复古典语言的纯粹性，但这更多是为了更准确地表达复杂的思想，而非仅仅是为了模仿古人的文字。文学作品开始更加关注人性的复杂、情感的细腻以及世俗生活的描绘。 我们将探讨当时的诗歌、戏剧、散文等文学形式如何发生革新，以及这些革新如何促进了新思想的传播。例如，通过对古老叙事方式的理解，作家们发展出更加生动、引人入胜的讲故事技巧，使得人文主义的理念能够深入人心。 科学萌芽的探索：观察与实验的开端 虽然科学革命尚未完全到来，但文艺复兴时期已经孕育了科学精神的萌芽。学者们开始更加注重对自然的观察和实验，对一些自然现象进行科学的解释。 我们将分析当时在天文学、医学、数学等领域出现的一些重要进展，以及这些进展如何体现了对理性、逻辑和证据的重视。这种对科学探究的兴趣，可能受到了古老哲学中对宇宙秩序的思考的启发，但其核心在于对未知世界的求知欲和勇于探索的精神。 结论：文化基因的传递与重塑 《回声的疆界：文艺复兴时期欧洲思想与艺术的再塑》一书，将以严谨的学术态度，细致的史料梳理，以及富有洞察力的分析，为读者揭示文艺复兴时期欧洲思想与艺术的深层变革。我们并非简单地回顾古代文明的“贡献”，而是深入挖掘那个时代的人们是如何在面对自身社会文化困境时，从过往的智慧与经验中寻找启示，并最终将其转化为一种全新的、具有强大生命力的文化基因。 这场伟大变革，如同一个巨大的回声，将古老文明的某些重要元素传递到新的时代，但它并非简单的重复，而是在新的语境下被重新理解、重新激活、并被赋予了新的生命。这种“再塑”的过程，才真正造就了欧洲现代文明的独特面貌，其影响至今仍然在世界范围内回荡。本书旨在让读者理解，这种文化基因的传递与重塑，是一个充满活力、创造与变革的动态过程，是人类智慧在历史长河中不断闪耀的证明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，厚实的封面和优质的纸张拿在手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。内页的排版清晰，字体选择也颇具匠心，既保证了阅读的舒适度，又增添了一份古典韵味。我尤其欣赏它在章节之间的过渡处理，常常用一些精美的古典雕塑或建筑图样作为分隔，让读者在知识的海洋中不至于感到疲惫，反而像是在精心维护的一座古希腊神庙中漫步。不过，对于初次接触这个领域的读者来说，扉页的导读部分似乎略显学术化，如果能增加一些更具亲和力的引言，引导读者更快地进入主题，或许能更好地吸引更广泛的读者群体。整体而言，从实体感受上来说，这绝对是一本值得收藏的精装书，它的物质形态本身就是对所探讨主题的一种致敬，散发着一种经久不衰的美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注当代艺术理论的朋友向我推荐这本书时，我原本以为它会更侧重于文学作品的细读分析，比如对拉康或德里达理论如何应用于分析维吉尔作品的探讨。但出乎意料的是，它在很大程度上专注于文本的“制度化”过程。书中详述了中世纪大学的课程设置如何确立了“七艺”的地位，以及印刷术的出现如何巩固了某些被选中的古典文本的“正典”地位，而将另一些同样重要的作品边缘化。这种社会学和知识史的视角，为理解“西方文学”的边界是如何被构建和维护的，提供了坚实的理论支撑。它让我意识到，我们所学习的“传统”在很大程度上是权力运作的结果，而非纯粹的艺术优胜劣汰。这种冷静、抽离的观察，比单纯的文本欣赏更具启发性，让我对整个文学教育体系产生了更深层次的反思。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我阅读这本书的节奏非常缓慢，因为它要求读者具备相当的耐心和一定的背景知识。有些段落，比如关于古罗马修辞学如何演变为中世纪经院哲学的论证部分，简直是知识密度的巅峰，我不得不反复查阅附录中的专业术语解释。但我最终为自己没有半途而废感到庆幸。作者在处理从古典到文艺复兴的转折时，展现了一种罕见的细腻，他没有采用断裂式的论述，而是清晰地描绘了抄本的流传、修道院的保存工作，以及人文主义者如何“重新发现”和“挪用”古典文本的过程。这不仅仅是文学史，更像是一部关于知识如何在历史长河中漂流、沉淀与最终爆发的史诗。这种层层递进的结构，虽然阅读难度较高，但一旦理解，便会发现其逻辑的严密性和构建的宏大性令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它成功地将那些高高在上的“经典”拉下神坛，置于具体的历史语境中进行审视。我一直对柏拉图的“洞穴寓言”的文学性解读抱持保留态度，认为其哲学色彩过重。但这本书中，作者巧妙地将该寓言的结构与中世纪早期骑士文学中对“圣杯”的追寻过程进行类比，指出两者在叙事驱动力上共享了对“真实”或“终极意义”的盲目且坚定的追求。这种跨越题材的比较视角，极大地拓宽了我对“传统”二字的理解——它不是一成不变的教条，而是一套不断被后人重新诠释和实践的工具箱。我发现自己开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待那些耳熟能详的文学桥段，不再是被动接受，而是在与文本进行一场跨越时空的辩论。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个充满怀疑和解构的时代接触到这部作品的，原本以为它会是一本枯燥的、充满陈词滥调的学术综述，无非是重复论述“荷马史诗如何奠定了西方叙事基础”之类的老生常谈。然而，这本书的叙事脉络却出乎意料地灵活且富有洞察力。它没有止步于简单的“影响”罗列，而是深入剖析了古希腊悲剧中那种对“命运”与“自由意志”的深刻矛盾的探讨，如何潜移默化地塑造了后世文学人物的心灵结构。比如，作者对塞内卡斯多剧作中那种近乎病态的内在冲突的剖析，就远远超越了我们通常对“古典主义”的刻板印象。它更像是一面棱镜，折射出两千年间人类面对永恒困境时的不同侧影，这种超越时空的对话感，读起来确实让人精神一振，让人重新审视那些被我们奉为圭臬的文学母题，发现它们背后涌动的暗流。

评分☆☆☆☆☆

您殖民主义您一直颇墓你一起

评分☆☆☆☆☆

封面很精美

评分☆☆☆☆☆

本书的主旨是勾勒希腊语和拉丁语传统影响西欧与美国文学的主要途径。以此为线索，作者带领读者对西方文学进行了全面的考察。全书自古希腊罗马文明的衰亡和日耳曼蛮族文学在“黑暗时代”破土而生写起，描绘了直到20世纪初西方文学的发展脉络，涉及众多的人物与主题。书中谈到了奥维德对法国中世纪文学的影响、乔叟对维吉尔和西塞罗的借鉴、文艺复兴时期基督教文学与“异教”文学对抗、巴洛克时期对塞内卡的模仿及讽刺作品的重生，经过革命时代灿若星河的天才，最终落脚在现代主义的诞生和成型。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好

评分☆☆☆☆☆

非常给力内容好丰富非常给力内容好丰富

评分☆☆☆☆☆

这算是部文学史，经典名作

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅有难度，而且有厚度。而翻译的严谨表现在正文及注释的各种奇葩语言的处理上。更难得的是，译者没有处处炫耀“就我牛”，也不洒狗血，激情与节制相得益彰。这位译者很厉害 ，完全应该获得“年度译者”

评分☆☆☆☆☆

经典好书！

评分☆☆☆☆☆

内容简介