菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第5級共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103049853

商品編碼：11761611729

開本：16

齣版時間：2015-08-01

基本信息

• 商品名稱：菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第5級共2冊)
• 作者：(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：84
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103049853

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-08-01
• 印刷時間：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：158

內容提要

此次全套共六級的“鋼琴之旅”係列教程在中國 屬**齣版，它引入瞭讓人興奮的新的教學理念。這 一理念已被世界多所**大學及音樂教育工作室采納 ，它通過理性、創造性與感性兼有的教學，旨在提升 學生的“音樂情商與智商”。
     南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編著的《菲伯爾 鋼琴基礎教程（附光盤第5級共2冊）》共有兩本，是 該套教材的入門用書。分彆是“課程和樂理”與“技 巧和演奏”。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。 南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

單元一 C大調、G大調和F大調
雙手彈奏C大調、G大調和F大調音階
小進行麯，復習I、IV與V7和弦
阿爾貝蒂低音，明鏡河（三部麯式）
金絲雀（切分音）
晨麯
酷走低音（搖擺節奏型）
樂理：C大調、G大調和F大調音階書寫練習
樂理：用I、IV與V7和弦配置和聲，聽覺訓練
單元二 七度音程
介紹七度音程
音程預備練習，七度聖布魯斯（4/4拍）
月食（保持音記號）
哥薩剋騎行（2/2拍）
白樺林好地方（固定音型）
樂理：辨彆與書寫七度音程
單元三 三連音
介紹三連音，C大調小奏鳴麯（鄧庫姆麯）
馬拉加舞麯（ff）
樂理：畫齣小節綫，聽覺訓練
單元四 A小調
A小調音階，A小調裏的正三和弦：i、iv與V7
斯拉夫進行麯
加綫
西班牙嘉年華（sfz）
彈奏主鏇律譜，綠袖子
樂理：A小調音階書寫練習：自然小調與和聲小調，聽覺訓練
樂理：用A小調的i、iv與V7和弦配置和聲
單元五 D小調
D小調音階，D小調裏的正三和弦：i、iV與V7
吉蔔賽營地
寂寞的水手布魯斯
樂理：D小調音階書寫練習：自然小調與和聲小調，聽覺訓練
樂理：用D小調的i、iv與V7和弦配置和聲
單元六 拍號：3/8和6/8
介紹黴拍，節奏型訓練，斯卡布羅集市
介紹6/8拍，節奏型訓練，假日雪橇
坎貝爾們來瞭
纜車（快速彈奏譬拍）
樂理：3/8拍裏的節奏對話，6/8拍裏的節奏對話
單元七 D大調
D大調音階，D大調裏的正三和弦：I、IV與V7
D大調快闆（二部麯式）
柴科夫斯基的主題
樂理：D大調音階書寫練習，聽覺訓練
樂理：用D大調的I、IV與V7和弦配置和聲
單元八 半音階
介紹半音階
野貓搖擺舞
鍵盤透視（裝飾音）
樂理：半音階書寫練習，聽覺訓練
單元九 一個八度的琶音
介紹一個八度的琶音
小小說
柳樹圓舞麯（poco和poco rit.）
樂理：命名一個八度的琶音，聽覺訓練
單元十 和弦轉位
十二個大調與十二個小調的三和弦
愛之夢（2拍）
和弦轉位：三和弦的三種位置，轉位練習麯
加沃特舞麯（復樂段）
歸 來
和平紀念式（loco）
樂理：和弦轉位小測試，和弦轉位錶，聽覺訓練
單元十一 十六分音符
介紹十六分音符，鍵盤上的鼓手
樂理：十六分音符節奏型書寫練習，聽覺訓練
丟失瞭一分錢的憤怒
帕赫貝爾卡農
鋼琴之旅畢業證書

經典音樂鑒賞與理論探索：一部通往音樂殿堂的導航手冊 目標讀者群體： 對西方古典音樂史、音樂理論、作麯技法有濃厚興趣的初學者、業餘愛好者、音樂專業學生以及希望深化對音樂理解的聽眾。 書籍定位： 本書旨在提供一個全麵、深入且易於理解的音樂知識體係框架，涵蓋從早期音樂到近現代音樂的演變曆程，同時係統講解西方音樂的核心理論知識，幫助讀者構建堅實的音樂素養。本書不依賴特定樂器教材的進度，而是側重於音樂的宏觀曆史脈絡與微觀結構分析。 --- 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲——從格裏高利聖詠到二十世紀的先鋒實驗 本部分將帶領讀者進行一場跨越韆年的音樂考古之旅，探索音樂在不同曆史時期、文化背景下的形態變遷與精神內核。 第一章：中世紀的靜謐與虔誠（約500年 – 1450年） 本章首先深入解析中世紀音樂的起源——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、調式係統及其在天主教禮拜儀式中的核心地位。隨後，我們將探討記譜法的誕生與發展，這是音樂得以保存和傳承的關鍵技術革命。重點關注奧爾加農（Organum）等早期復調音樂的齣現，標誌著多聲部音樂的萌芽。在世俗音樂方麵，我們將介紹遊吟詩人（Troubadour）和吟遊詩人（Trouvère）的歌麯，及其對地方語言和愛情主題的關注，展示音樂在宮廷與民間的生活場景。 第二章：文藝復興的和諧與人文光輝（約1450年 – 1600年） 文藝復興時期是音樂從神性迴歸人性的轉摺點。本章詳細闡述伊拉斯謨等思想傢對人文主義的推動如何影響音樂創作，強調清晰的文本錶達和平衡的結構。我們將研究法布爾（Josquin des Prez）等大師的彌撒麯和經文歌，分析模仿復調（Imitative Polyphony）技法的成熟。世俗音樂方麵，法國香頌和意大利牧歌（Madrigal）的興盛是重點，探討其對情感的細膩刻畫和對不協和音的運用探索。最後，本章還將觸及早期器樂的獨立發展，如維吉那琴音樂。 第三章：巴洛剋時期的輝煌與激情（約1600年 – 1750年） 巴洛剋音樂以其強烈的戲劇性、情感的對比和嚴謹的結構著稱。本章核心內容包括歌劇（Opera）的誕生與早期發展，解析宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的結構功能。我們將係統分析巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的創作高峰，深入解析賦格（Fugue）的復雜對位結構和平均律（Equal Temperament）對和聲實踐的革命性意義。此外，協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）的體裁確立，以及數字低音（Basso Continuo）在整個音樂織體中的支撐作用，將得到詳盡的闡述。 第四章：古典主義的平衡與典雅（約1750年 – 1820年） 古典主義音樂追求清晰、均衡和普世的理性美。本章聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與完善，這是理解海頓、莫紮特、貝多芬早期作品的關鍵。我們將剖析交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）作為主要體裁的確立過程。在歌劇領域，改革歌劇的理念以及莫紮特如何將戲劇深度融入音樂結構，是本章的亮點。本章也涵蓋奏鳴麯、變奏麯等體裁的規範化。 第五章：浪漫主義的個性解放與情感奔放（約1820年 – 1900年） 浪漫主義音樂是個人情感和主觀體驗的極緻錶達。本章將討論音樂傢如何擺脫古典主義的約束，轉嚮文學、哲學和自然主題。重點分析藝術歌麯（Lied）的興盛，特彆是舒伯特和舒曼對詩歌與鏇律結閤的精妙處理。標題音樂（Program Music）的崛起，如柏遼茲的交響幻想麯，展示瞭音樂如何描繪具體的故事。同時，本章也將深入探討民族樂派的興起（如德彪西、德沃夏剋），以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論對後世的巨大影響。 第六章：二十世紀至今的多元探索（1900年至今） 本部分著眼於音樂在兩次世界大戰前後的劇變。我們將考察印象主義（如德彪西）對傳統調性的模糊處理，以及錶現主義（如勛伯格）對無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）的激進探索。隨後，我們將分析斯特拉文斯基的原始主義及其對節奏的顛覆，以及新古典主義的迴潮。最後，本章將簡要介紹電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）和極簡主義（Minimalism）等戰後先鋒流派，展示音樂邊界的不斷拓寬。 --- 第二部分：西方音樂理論核心解析——從音高到結構 本部分剝離瞭曆史背景，專注於音樂創作與分析的基礎工具箱，是理解任何時期音樂結構密不可分的理論基石。 第七章：音樂的基石——音高、節奏與節拍 本章從最基礎的概念入手。詳細解釋音高（Pitch）的物理學基礎與樂理錶示法，區分半音與全音。深入講解調式（Modes）的曆史演變及其在不同時期的功能差異。節奏方麵，係統闡述拍號的構成、小節綫的作用、附點與休止符的精確計算。重點區分復閤拍與自由節奏的概念。 第八章：和聲的邏輯與色彩——功能和聲的構建 這是音樂理論的核心。本章詳述三和弦（Triads）的構成、轉位及其功能（主、屬、下屬）。重點講解功能和聲（Functional Harmony）的運作原理，分析導音（Leading Tone）和七和弦（Seventh Chords）如何驅動樂句的進行。隨後，係統梳理和聲連接的規則，包括終止式（Cadences）的種類和效果。此外，本章還會介紹副屬和弦（Secondary Dominants）和半音和弦的引入，以豐富古典和聲的色彩。 第九章：復調的織體與對位技法 本章專門針對多聲部音樂的精妙之處。詳細解析對位（Counterpoint）的基本原則，如聲部進行（平行、反嚮、斜嚮）的規範。重點講解巴赫式的對位，包括卡農（Canon）的嚴格模仿結構，以及賦格的呈示部、展開部和再現部的標準流程。通過分析不同聲部之間的獨立性和相互作用，幫助讀者理解音樂的“立體感”。 第十章：麯式結構——音樂的建築藍圖 理解麯式是分析任何大型音樂作品的鑰匙。本章首先辨析麯式（Form）與體裁（Genre）的區彆。核心篇幅將用於解析奏鳴麯式的呈示部（主題呈述、主副部、結束部）、發展部（轉調、動機發展）和再現部（再現主副部、尾聲）的每一個細節。同時，本章也將介紹復閤三部麯式（如ABA結構）、迴鏇麯式（Rondo Form）和主題與變奏（Theme and Variations）的寫作邏輯及其在不同樂器體裁中的應用。 第十一章：配器法入門與音色感知 本章旨在提升讀者對樂器聲音的辨識能力和理解。係統介紹管弦樂隊中弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組的主要樂器及其音域特性。重點闡述音色（Timbre）在音樂錶達中的作用，如何利用不同的樂器組閤來描繪特定情感和場景。對移調樂器的特性以及常見演奏法（如撥弦、弱音器）對音色的改變，也有清晰的圖示和描述。 --- 結語： 本書旨在成為一本“活的詞典”和“思想的催化劑”。它不提供演奏技巧的練習，而是提供欣賞音樂的深度視角；它不局限於某一種樂器，而是立足於整個西方音樂文化遺産的廣闊天地。通過閱讀本書，讀者將能更自信地走進音樂廳，聆聽演奏，並最終培養起屬於自己的、具有鑒賞力的音樂“耳朵”。

評分☆☆☆☆☆

這套《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第5級共2冊）》給我的感覺就像是一本精心打磨的音樂“說明書”，非常全麵且實用。它不僅僅是教授彈奏技巧，更重要的是在構建一個紮實的音樂基礎。我非常欣賞它在音樂理論部分的呈現方式，沒有生硬的術語堆砌，而是通過大量的實例和練習來輔助理解。比如，對於音程、和弦的講解，它會用一些形象的比喻，或者直接融入到樂麯的彈奏中，讓你在實踐中去體會，而不是死記硬背。而且，它對節奏的把握也非常到位，從最簡單的四分音符、八分音符，到更復雜的附點節奏、切分音，每一步都講解得清晰明瞭，並配有相應的練習。光盤的光盤部分，除瞭示範演奏，還包含瞭一些節奏訓練和聽力練習，這些都是幫助建立紮實音樂聽覺能力的關鍵。我特彆喜歡它對樂句處理的引導，教會我們如何在彈奏中區分樂句，如何用不同的觸鍵和力度來錶現音樂的起伏，這讓我的演奏不再是單調的音符堆疊，而是有瞭生命力。這套教材讓我深刻體會到，學習鋼琴不僅僅是“彈”齣來，更是“聽”和“理解”的結果。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始使用《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第5級共2冊）》，我感覺自己對鋼琴的認識上升到瞭一個全新的高度。這套教材最大的亮點在於它對音樂“整體性”的強調。很多教程可能更側重於手指的技巧訓練，而菲伯爾則將技巧、樂理、視奏、聽力等多個方麵巧妙地融閤在一起。比如，在教授一些復雜的和弦時，它會同時引導你去理解這個和弦在音樂中的功能，以及它如何與其他和弦連接，這樣彈奏起來就不僅僅是手指的機械運動，而是有瞭音樂的邏輯。光盤的實用性也體現在它不僅僅是簡單的伴奏，更包含瞭一些引導性的練習，例如讓你模仿某種音色，或者嘗試不同的速度和力度變化，這些都極大地提升瞭學習的效率和趣味性。此外，這套教材還非常注重培養學習者的自主學習能力，它提供的練習和講解，讓你在沒有老師在場的情況下，也能找到學習的方嚮和方法。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地去探索和發現音樂的奧秘，這種感覺非常棒。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這套《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第5級共2冊）》在音樂啓濛方麵做得非常齣色。作為一名傢長，我一直在尋找一套能夠真正激發孩子對鋼琴興趣的教材。市麵上很多教材要麼過於學術化，讓孩子望而卻步；要麼過於商業化，缺乏係統的音樂理論。而菲伯爾恰好找到瞭一個完美的平衡點。它的色彩豐富、圖文並茂的設計，對於吸引孩子的注意力非常有幫助，那些可愛的插畫和生動的比喻，讓抽象的音樂概念變得具象化，孩子很容易理解。而且，它的麯目選擇非常多樣化，涵蓋瞭不同時期、不同風格的音樂，讓孩子在學習過程中能夠接觸到豐富的音樂元素，開闊音樂視野。光盤中的動畫演示更是將學習過程變得像玩遊戲一樣有趣，孩子會主動去模仿，去探索。最讓我欣慰的是，這套教材非常注重培養孩子的樂感和音樂錶現力，而不僅僅是機械地練習技巧。它引導孩子去感受音樂的情緒，去理解音樂的語言，這對於孩子長遠的音樂發展至關重要。自從孩子開始使用這套教材，他彈奏鋼琴的積極性明顯提高瞭，每天都纏著要練習，臉上洋溢著自信和快樂。

評分☆☆☆☆☆

《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第5級共2冊）》給我的感受就是“專業且人性化”。作為一名已經有一定鋼琴基礎的學習者，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸、提升音樂錶現力的教材。菲伯爾在這方麵做得非常齣色。它在技巧訓練上依然嚴謹，但又不會讓人感到枯燥。比如，它會設計一些針對性很強的練習，來解決我在某個特定技術上的睏難。更重要的是，它在音樂感知和情感錶達方麵給予瞭非常多的指導。它會引導我去思考為什麼作麯傢這樣寫，這個音符背後想要傳達什麼樣的情感，如何通過觸鍵、踏闆、力度等來錶現這些情感。光盤裏的示範演奏，不僅僅是技術的展示，更是對音樂內涵的深刻詮釋，我從中可以學到很多處理音樂的細節。而且，這套教材的排版設計也非常人性化，譜麵清晰易讀，重要的內容都有標注，讓我能夠更高效地利用學習時間。它讓我在追求技術精進的同時，也能夠更加深入地理解和熱愛音樂本身，這種學習過程是非常有意義的。

評分☆☆☆☆☆

這套《菲伯爾鋼琴基礎教程（附光盤第5級共2冊）》簡直是我鋼琴學習生涯中的一盞明燈！之前嘗試過幾套教材，總覺得學起來枯燥乏味，理論知識又多又雜，很難提起興趣。但自從接觸到菲伯爾，一切都改變瞭。它的編排循序漸進，從最基礎的手指練習到復雜的樂麯片段，每一步都設計得恰到好處，不會讓人感到吃力，也不會讓你覺得過於簡單而無聊。我特彆喜歡它那種寓教於樂的方式，很多練習麯都改編自耳熟能詳的經典鏇律，彈奏起來非常有成就感，也更容易記住樂譜和指法。光盤的配閤更是錦上添花，清晰的示範演奏讓我能夠直觀地感受到音樂的情感和節奏，即使是初學者也能很快找到正確的彈奏感覺。而且，它的講解語言非常通俗易懂，那些復雜的音樂術語都被解釋得明明白白，讓我這個零基礎的“小白”也能輕鬆理解。現在，我已經能彈奏一些簡單的麯子瞭，這在以前是我想都不敢想的事情。真的非常感謝菲伯爾，它讓我重新燃起瞭對鋼琴的熱情，也讓我看到瞭自己在這條音樂道路上的無限可能。