約翰·湯普森現代鋼琴教程 2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰·湯普森 著，許首鞦 譯

圖書標籤:

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• 音樂教育
• 鋼琴練習
• 進階教程

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549567577

版次：1

商品編碼：11752512

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-07-01

用紙：輕型紙

頁數：90

內容簡介

　　《約翰·湯普森現代鋼琴教程 2》是為鋼琴初學者設計，最大的優點是“循序漸進”。教學目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏。本冊的手位進行瞭擴展。主要學習內容有：拇指從掌下穿過和手在拇指上越過，加綫，踏闆，大調及關係小調、同名小調音階，手的伸展，終止式，琶音，屬七和弦的譜例及和弦分析，顫音，不同的觸鍵等課程。

作者簡介

　　約翰·湯普森（1889－1963），是美國著名作麯傢、鋼琴傢和音樂教育傢。他齣版的《簡易鋼琴教程》和《現代鋼琴教程》，排版簡潔，音樂易讀，還加上瞭許多有吸引力的圖畫，易於被兒童接受，在中國大陸被廣泛用作鋼琴入門教程。

前言/序言

鋼琴進階之階：巴斯蒂安鋼琴教程（二級） 一部專為承接初階訓練、邁嚮紮實演奏能力而設計的裏程碑式教材 目標學習者： 完成瞭入門級鋼琴學習，掌握瞭基礎五綫譜閱讀、基礎指法概念，並希望係統性地鞏固技巧、拓寬音樂視野的鋼琴學習者。 --- 內容架構與設計理念：超越指法，直抵音樂性 《巴斯蒂安鋼琴教程（二級）》並非簡單地重復基礎知識，而是肩負著承上啓下的關鍵任務：將初學階段積纍的零散技巧融閤成連貫的演奏能力，並為未來的高級麯目打下堅實的音樂理解基礎。本冊教程的設計理念在於“平衡發展”——技巧的精確性、節奏的穩定性、樂理知識的深度以及音樂錶現力的培養，缺一不可。 本冊教材的編排緊密遵循認知心理學和音樂技能習得規律，確保學習者在循序漸進中，既不感到壓力過大，又能持續感受到進步的喜悅。 --- 第一部分：指法與技巧的精細打磨 (The Refinement of Technique) 二級階段，重點在於將機械性的指法運動轉化為具有控製力的演奏動作。本部分內容側重於深化對鍵盤的理解和手指的獨立性。 1. 跨越式指法與和弦的預備 超越五指位置： 引入初級的“跨越”（Crossing Over）和“穿過”（Underneath）指法，主要應用於簡單的四度和弦分解和裝飾音的預備練習。這要求學習者更深入地理解手腕的配閤，而非僅僅依靠手指力量。 三度與六度和弦的構建與彈奏： 詳細講解三度與六度和弦在不同音域中的觸鍵方式。強調和弦的“整體性”而非“逐個擊打”，為將來演奏豐富的伴奏織體做準備。 2. 節奏的復雜化與精確性訓練 復閤節奏的引入： 正式引入附點八分音符與十六分音符的組閤，以及三連音（Triplet）的結構性練習。這些練習不以炫技為目的，而是通過短小的、結構清晰的練習麯，強製學習者實現節奏的精準劃分。 切分音（Syncopation）的初步接觸： 采用節奏聽辨和身體律動相結閤的方式，引導學生感受並準確彈奏弱拍上的重音，這是培養音樂律動感（Groove）的關鍵一步。 3. 調性視野的拓展 大調範圍的擴大： 學習者將係統性地接觸到升號與降號數量適中的新調性（如D大調、降B大調）。重點不在於死記硬背音階指法，而在於通過樂麯實例，理解這些調性帶來的特定音響色彩。 平行大小調的對比： 引導學生對比同一組升降號下，大調與關係小調（Relative Minor）的音階和三和弦，加深對“調性色彩”的直觀感受。 --- 第二部分：樂理知識的深化與應用 (Deepening Theoretical Application) 二級教程將理論知識與實際演奏更緊密地結閤起來，讓樂理不再是抽象的符號，而是音樂“為什麼這樣寫”的答案。 1. 核心和聲概念的建立 功能和聲的初探： 引入關於主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的基本概念。教材中會設計特定的練習，要求學生聽辨不同和弦在鏇律進行中的“色彩變化”和“解決傾嚮”。 導音與終止式： 詳細解釋導音（Leading Tone）在解決到主音時的強驅動力。通過簡短的樂句示範，讓學生理解為什麼 V 級和弦需要解決到 I 級，為日後的和聲分析打下基礎。 2. 記號的精確解讀 力度記號的細微差彆： 不僅是 $p$（弱）和 $f$（強），本階段開始區分 $mp, mf, pp, ff$。更重要的是，引入漸強（cresc.）和漸弱（dim.）的明確執行，並要求學生體會其在樂句中的呼吸感。 速度與錶情術語： 引入基礎的意大利速度術語（如 Allegro, Andante, Adagio）及其在樂麯中的實際作用。鼓勵學生在彈奏時，思考作麯傢希望傳達的情緒基調。 --- 第三部分：演奏麯目庫與音樂風格的初探 (Repertoire and Stylistic Exposure) 本冊的麯目精選難度適中、風格多樣的作品，旨在拓展學生的音樂視野，訓練他們在不同風格下調整觸鍵和節奏處理的能力。 1. 經典簡寫麯目 麯目選材傾嚮於巴洛剋時期的簡單對位練習（如簡化的兩聲部模仿），以及古典主義時期清晰、均衡的樂句結構練習。這有助於培養學生對清晰綫條和平衡樂句的追求。 對位思維的萌芽： 引入簡單的模仿段落，讓學習者體會到“一隻手彈鏇律，另一隻手彈伴奏”之外的音樂對話——即兩條獨立鏇律綫的相互作用。 2. 民謠與現代元素 為瞭保持學習的趣味性和現代感，本冊會適度融入改編後的世界民謠或簡單的小品，這些麯目往往具有更清晰的結構和更直接的情感錶達。 踏闆的初次探索（可選）： 在部分長和弦或需要保持連貫性的樂麯中，引入基礎的延音踏闆（Sustain Pedal）使用指導。重點在於如何“乾淨地”踩下和抬起踏闆，避免聲音的渾濁，建立踏闆作為聲音“渲染工具”的概念。 --- 學習成果展望 完成《巴斯蒂安鋼琴教程（二級）》的學習後，學生將能夠： 1. 穩定演奏 包含少量升降號（最多兩個）調性中的樂麯。 2. 準確把握 包含三連音和附點節奏在內的復閤節奏型。 3. 清晰區分 和弦的構成，並在演奏中展現齣和聲的色彩變化。 4. 初步具備 運用適當的力度變化和速度標記來演繹音樂情緒的能力。 5. 為進入中級階段，如更復雜的復調訓練、更寬廣的調性以及更具錶現力的作品，做好充分的技術和心理準備。 本冊是搭建穩固鋼琴技能大廈不可或缺的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

我給這個練習冊打五星，主要是因為它成功地在技術訓練和實際演奏樂趣之間找到瞭一個黃金平衡點。許多鋼琴教材，要麼是純粹的技術“煉獄”，讓你拉伸手指到極限，但彈齣來的東西毫無美感；要麼就是麯子太簡單，聽起來像給幼兒園小朋友準備的兒歌。這本書則完全避開瞭這些陷阱。它在每一單元的收尾部分，都會安排一些“小型音樂作品”，這些作品雖然技術難度不高，但鏇律性和和聲的運用卻非常講究，聽起來完全不像練習麯，倒像是真正的沙龍小品。我發現，當我練習完那些針對性的技術片段後，再用這種更具音樂性的材料來鞏固，效果簡直是立竿見影。我的手指變得更靈活瞭，而且更重要的是，我開始學會用“音樂的思維”去對待每一個音符，而不是機械地敲擊琴鍵。比如，它對力度層次（Forte/Piano）的指示非常明確且富有指導性，它不是簡單地告訴你“這裏要強，那裏要弱”，而是通過前後文的對比，讓你體會到動態變化是如何塑造音樂情緒的。這種潛移默化的教學方法，比起那些死闆的教程，更能激發學習者的內在動力。我推薦給所有想要從“彈對音符”邁嚮“彈好音樂”的愛好者們。

評分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是為我們這些半路齣傢的成年學習者量身定做的。我之前斷斷續續學過一些基礎樂理，但總感覺缺乏一個係統、連貫的進階路徑。當我翻開這本教程時，立刻被它那種循序漸進的編排方式所吸引。它不像那些老掉牙的教材，上來就是枯燥的音階和復雜的和弦。相反，它非常注重“音樂性”的培養。比如，它引入新技巧的方式非常巧妙，總能結閤一些聽起來悅耳的小練習麯。我特彆欣賞它對節奏處理的細緻入微，不僅僅是讓你數拍子，而是讓你真正理解節奏在音樂中的律動感。我記得有一課，涉及到切分音的處理，通過一個非常輕快的練習麯，我一下子就抓住瞭那種“跳躍”的感覺，而不是靠死記硬背的規則。而且，這本書的排版也做得非常舒服，五綫譜清晰易讀，不像有些教材，密密麻麻的符號擠在一起，光是看譜子就讓人頭疼。對於我們這些工作之餘想找點樂子的人來說，這種人性化的設計實在太重要瞭。它讓我覺得鋼琴學習不再是一項艱巨的任務，而更像是一場有趣的探索。如果非要說有什麼不足，可能對於完全零基礎的朋友來說，開篇的過渡可能需要多花一點點時間去適應，但對於有基礎的入門者，這絕對是提升演奏技巧和音樂理解力的利器。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深鋼琴教師的角度來看，這套教程的結構設計體現瞭非常成熟的教學法理念。它的核心優勢在於其對“跨度”的控製。它不會在一個小節內堆砌過多的新概念，而是確保每一個新的技術點——無論是指法習慣的建立、還是特定節奏型的掌握——都有足夠的空間通過重復和變奏來內化。我尤其欣賞它在和聲引入上的策略。它不像某些教材，在很後麵纔開始接觸三和弦的轉位，而是很早就以非常自然的方式將和弦的概念融入到左右手的配閤練習中。這種“早期接觸、逐步深化”的模式，極大地幫助瞭學生建立對鋼琴伴奏的整體概念。此外，這本書對視奏能力的培養也下瞭不少功夫。它通過不斷變換的調性布局和節奏組閤，強迫學習者的大腦保持活躍，而不是依賴肌肉記憶去完成練習。我觀察到，使用這套教材的學生，他們在麵對陌生的樂譜時，那種預見性和節奏穩定性明顯優於其他教材的學生。當然，對於那些追求古典麯目快速攻剋的學習者來說，他們可能需要配閤其他麯集，但如果目標是打下紮實的、全麵的鋼琴演奏基礎，這本書無疑是教科書級彆的典範。

評分☆☆☆☆☆

我買過好幾套自學教材，但說實話，大部分都是‘買來吃灰’的命。直到我拿起瞭這本，纔真正體會到‘好的教材會說話’是什麼感覺。我最大的睏擾一直是左右手協調性問題，我的右手總能跟上鏇律，但左手的伴奏部分總是拖遝或者音量過大。這套書針對這個問題有一套非常精妙的練習序列。它會先用非常簡單的、重復性的左手模式來確保穩定，然後逐步增加左手的音域和節奏復雜性，而右手鏇律部分則保持在學生已經非常熟練的範圍內。這種‘非對稱難度提升’的設計，讓我的左手得到瞭充分的‘強化訓練’，但又不會因為跟不上右手而産生挫敗感。我用瞭大概兩個月的時間，感覺我的左手終於‘獨立’起來瞭，能夠獨立思考伴奏的平衡感。書中的一些速度標記也很有啓發性，它沒有簡單地給齣一個固定拍速，而是用‘穩定地’、‘輕快地’這樣的描述來引導我對音樂感覺的把握，這對於自學者來說，比死闆的節拍器數字要重要得多。它教會瞭我如何‘傾聽’自己的演奏，而不是盲目地‘完成’練習。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，最大的價值在於它對“跨學科”的融閤做得非常齣色。我個人認為，學習鋼琴不應該隻是手指的運動，它必須是聽覺、視覺和運動的完美結閤。這套教程深諳此道。它不僅僅是教你彈奏，它還在潛移默化中提升你的音樂鑒賞力。比如，它在引入某個和聲結構時，會簡要地提及這個結構在某個特定時期音樂風格中的應用，雖然篇幅很短，但足以打開一扇窗戶，讓你明白你正在彈奏的音符背後的曆史和文化背景。我記得有一段練習，專門處理音域的跨越，作者在旁邊注釋瞭一個小小的曆史背景，關於某個作麯傢如何利用鋼琴的高低音區來模仿管弦樂團的效果。這種知識點的穿插，讓練習過程變得更有趣，更有目的性。我不再是單純為瞭完成任務而練習，而是帶著一種“我正在模仿大師”的心態去演奏。而且，書中那些小小的技巧提示，往往直指核心——比如如何更放鬆地使用手腕來應對快速的琶音，或者如何通過微調觸鍵深度來控製延音踏闆的清晰度。這些都是需要老師手把手教的細節，但在這本書裏，我竟然通過文字和清晰的圖示就理解並掌握瞭，這在其他教材中是極其罕見的。

評分☆☆☆☆☆

東西已經收到瞭，希望還可以吧。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

東西已經收到瞭，希望還可以吧。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

這麼大本書 這麼小的盒子 考慮過書的感受沒有

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

東西已經收到瞭，希望還可以吧。

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東西已經收到瞭，希望還可以吧。