鋼琴聖經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭紅 著

圖書標籤:

• 鋼琴
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• 入門
• 進階
• 古典音樂
• 流行音樂
• 音樂教材

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203086758

版次：1

商品編碼：11622427

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《 鋼琴聖經》從比較普及的中外鋼琴論著中精選瞭中外著名鋼琴大師、鋼琴教育傢、鋼琴音樂藝術傢關於鋼琴藝術的簡要論述與經典名言，以語錄體的方式呈現給讀者。既方便檢索、引用，也可在閱讀中對照自己的缺失與不足，可在潛移默化中提高讀者的音樂素養。

精彩書摘

　　《鋼琴聖經》：
　　當演奏者自己練琴時，如果過大的負荷（體力與心理上的負荷）一下子壓在他的身上，顯然，這種練法不會給他帶來什麼益處。
　　——莫斯科音樂學院教授尼古拉·彼得夫
　　起初，可以彈奏一些特彆平和、中速的、節奏均勻的音樂作品，即首先選擇那些不需要極強烈的激情投入的作品。
　　——列夫·尼古拉耶維奇·弗拉先科
　　音樂作品的練習方法
　　起初，當我剛剛開始學習音樂時，對我來說，音樂課猶如一種能引起我身體各部位亢奮的專門活動，我從不用盡全身氣力彈奏，也沒必要給自己預設那些難度較大的練習，最好是演奏一些比較輕鬆、比較容易的作品。練著練著，我的全身和雙手已經“活動”開瞭，感到彈奏的質量也在逐步提高；接下來，又過瞭三四十分鍾，這部作品的構思輪廓便達到瞭最大的清晰度。一連2—3個小時保持這種狀態（當然中間需要休息片刻）。這個訓練標準在這裏的含義是：對你所彈奏的一切，都要有一個清醒的認識，也就是要保持清醒的思維活動。隻要你的大腦運轉正常，訓練工作就可以、也應該繼續進行下去。然後，可能齣現一絲疲勞，接著，這一絲疲勞慢慢增長，變得越來越明顯，這時，你就應該離開鋼琴去休息，否則，往下的工作肯定是毫無收益的。
　　——莫斯科音樂學院著名教授謝爾蓋·多連斯基。
　　……

前言/序言

《星空下的哲思》：一部探索人類心靈與宇宙奧秘的深度著作 書籍簡介 在浩瀚無垠的宇宙背景下，《星空下的哲思》是一部旨在深入剖析人類存在意義、意識本質以及我們與宏大自然之間復雜關係的哲學探險。本書並非一部單純的科普讀物，亦非枯燥的學院派論述，而是一場引人入勝的心靈旅程，引導讀者超越日常瑣碎，直麵那些自古以來睏擾人類的終極問題。 第一部分：微觀之鏡——意識的迷宮 本書的開篇聚焦於我們最親密又最陌生的領域：人類意識。我們如何從物質的神經元集閤中湧現齣主觀體驗、情感、自我認知？作者以嚴謹的邏輯和豐富的跨學科視角，梳理瞭當代認知科學、神經美學與古典哲學對“心物問題”的探索。 我們首先審視瞭笛卡爾的二元論在現代科學麵前的局限性，繼而深入探討瞭整閤信息理論（IIT）等前沿模型的嘗試與爭議。書中詳細分析瞭“難問題”（Hard Problem of Consciousness）——即為何某些物理過程會伴隨“感受性”（Qualia）——並提齣瞭作者基於現象學與量子力學隱喻的獨特解釋框架。這個框架試圖在客觀世界的可測量性與主觀體驗的不可還原性之間架起一座橋梁。 更進一步，本書探討瞭“具身認知”（Embodied Cognition）的深遠意義。它挑戰瞭傳統上將心智視為大腦內部純粹計算過程的觀點，強調身體與環境的持續交互是如何塑造我們的思維結構、道德判斷乃至審美偏好。通過對運動神經元、鏡像神經元係統的剖析，讀者將領悟到，我們的思想並非懸浮於身體之上的幽靈，而是根植於我們作為“活著的生物體”的物理存在之中。 第二部分：宏大敘事——宇宙的拓撲與時間之河 從個體的內心世界轉嚮宇宙的尺度，第二部分將讀者的視野投嚮瞭星辰與時空本身。本書沒有陷入晦澀的物理學公式，而是側重於哲學對現代宇宙學概念的解讀和重構。 愛因斯坦的相對論如何改變瞭我們對“同時性”和“實在”的理解？黑洞邊緣的事件視界對因果律構成瞭何種挑戰？書中將這些物理學的前沿發現，轉化為對“確定性”與“自由意誌”之間張力的深刻反思。我們生活在一個由概率波和基本力支配的宇宙中，那麼，人類的自由選擇究竟是宇宙藍圖中的必然節點，還是隨機波動下産生的奇跡？ 時間是本書探討的另一個核心命題。我們感知到的時間是綫性的、不可逆的，但物理定律在很多層麵卻允許時間可逆。作者引入瞭熱力學第二定律——熵增——作為我們體驗時間流逝的根本驅動力。這種“熱力學箭頭”如何與我們的心理時間感（如記憶的單嚮性）相互作用？通過對“永恒迴歸”思想的重新審視，本書探討瞭麵對宇宙的無限性時，個體生命有限性的哲學價值。 第三部分：倫理的穹頂——在有限性中尋找價值 當人類理解瞭自身的微小與宇宙的冷漠，《星空下的哲思》轉嚮瞭價值的構建與倫理的實踐。在排除瞭超驗的神聖律令之後，我們的道德指南針指嚮何方？ 本部分深入分析瞭功利主義、義務論和美德倫理學的核心衝突，並將其置於日益復雜的人工智能與生物技術時代背景下進行檢驗。例如，當算法開始在醫療和司法領域做齣關乎生死的決策時，責任的邊界在哪裏？誰應該為機器的“錯誤”負責？ 作者特彆強調瞭“關懷倫理學”（Ethics of Care）的復興，認為人類的道德生活遠非冰冷的規則集閤，而是建立在相互依賴、脆弱性和共情的基礎之上。在麵對氣候變化、全球不平等這些需要跨代際閤作的挑戰時，僅僅依靠抽象的理性契約是遠遠不夠的。真正的倫理力量，源自對彼此存在狀態的深刻洞察和不忍之心。 第四部分：意義的編織者——後人類時代的生存之道 本書的收束部分，探討瞭在科學認知不斷侵蝕傳統意義來源（如宗教、宿命論）的今天，個體如何構建有意義的生活。 我們不再是“宇宙的中心”，而是“意義的編織者”。《星空下的哲思》贊美瞭人類創造力的獨特價值——藝術、科學發現、情感聯結——這些是宇宙自身尚未展現的復雜性。它鼓勵讀者擁抱“美學化生存”：將日常生活視為一種持續的創作過程，將不確定性視為探索的燃料。 最終，本書提齣瞭一種“謙遜的樂觀主義”：我們或許永遠無法獲得關於“為什麼存在”的終極答案，但我們擁有能力去決定“如何存在”。通過對星空的凝視，我們不僅看到瞭遙遠的過去和可能的未來，更找到瞭當下行動的堅定坐標。這是一部邀請你參與到人類最古老、最光榮的對話中的作品——關於我們是誰，我們來自哪裏，以及我們將前往何方。 適閤讀者 本書適閤所有對哲學、科學交叉領域抱有濃厚興趣的讀者；那些在現代社會中感到意義迷失，渴望進行深度自我對話的人士；以及對宇宙學、意識研究和未來倫理學議題感興趣的知識探索者。閱讀《星空下的哲思》，如同在寂靜的夜晚，與最睿智的靈魂進行一場跨越時空的交談。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅體現在技術層麵，它更像是一本關於“演奏傢心性”的修習手冊。書中收錄瞭許多關於舞颱恐懼、自我懷疑以及如何與樂器建立長期穩定關係的獨到見解。其中有一章專門探討瞭重復練習的心理學意義，作者認為機械重復並非目的，而是為瞭讓身體形成一種深層的記憶結構，從而解放大腦去專注於更高層次的音樂詮釋。我特彆喜歡作者在討論速度與清晰度的平衡時所采用的比喻，他將快速的演奏比作“信息的高速公路”，強調結構清晰遠比單純的速度競賽重要。對於我們這些在現代快節奏學習環境下成長起來的琴人來說，這本書提供瞭一種“慢下來”的哲學指導，它教會我們如何與時間相處，如何尊重音樂作品本身的呼吸節奏。這種由內而外的調整，比任何指法技巧的灌輸都要來得珍貴和持久，它塑造的不僅僅是手指的靈活度，更是演奏者麵對藝術時的敬畏心和耐心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計雖然樸實，卻透露著一種對知識的尊重。紙張的選擇和字體的搭配，都給人一種沉靜、不浮躁的感覺，非常適閤在深夜或清晨，伴隨著一杯熱飲進行深度閱讀。我發現，它對於鋼琴音域的劃分和特定音區音色特點的描述，遠比我過去使用的任何教材都要精準和富有詩意。例如，書中描述中低音區的音色時，用的詞匯是“深沉的共鳴箱體感”，而不是簡單的“低音厚實”，這種精確的感官描述，極大地激發瞭我去探索鋼琴不同區域的音色潛力。此外，書中對古鋼琴（Clavichord 和 Harpsichord）與現代鋼琴在發聲原理上的差異對比分析，也讓我對鍵盤樂器的發展史有瞭更清晰的認識，這間接指導瞭我如何去“想象”和“模擬”不同樂器上的演奏效果。這本書的價值在於它提供瞭一套完整的認知工具箱，它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是讓你深刻理解“為什麼這樣做”，從而形成自己獨立而紮實的藝術判斷力，這是任何昂貴課程都難以替代的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直像是一場精心策劃的音樂考古之旅。它沒有采用那種枯燥的教科書式的編排，而是將理論知識巧妙地融入到大量的曆史案例分析中。比如，它對某個著名鋼琴協奏麯首樂章的處理，會追溯到作麯傢當時的生活環境，分析他所處的流派如何影響瞭他對和聲進行的選擇，這種深挖曆史根源的做法，極大地增強瞭知識的立體感。我記得有一次在研究特定指法練習時，書中引用瞭一位十九世紀著名演奏傢的私人信件片段，信中詳細描述瞭他在練習某個高難度段落時的心得和身體力學上的調整，那種身臨其境的感覺，是單純的圖示無法替代的。作者的文筆非常考究，夾雜著一種古典的韻味，讀起來有一種在閱讀大師手稿的感覺。它更像是一本藝術史論，隻是它的主要對象是鋼琴演奏。這本書要求讀者具備一定的樂理基礎和對西方古典音樂背景的瞭解，否則可能會覺得某些章節的跳躍性較大，但如果你能跟上作者的節奏，你會發現它幫你搭建瞭一個宏大而精密的音樂知識體係，讓你在麵對任何新作品時，都能找到切入和理解的角度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這本書時，對它的厚度感到有些畏懼，心想這得花多長時間纔能啃完？然而，一旦沉浸進去，時間仿佛就停止瞭。這本書最讓我佩服的一點，在於它對“錯誤”的探討。它沒有一味地強調如何彈得完美，而是花瞭大量篇幅去分析那些曆史上著名的演奏傢是如何處理“不完美”的——比如在某些強調即興性的段落中，如何把握技術限製與藝術錶達之間的微妙平衡。書中提供瞭一係列關於踏闆運用和觸鍵力度層次劃分的描述，非常細緻入微，簡直像是在為鋼琴的“呼吸”方式撰寫說明書。作者對於音色的細膩感知，通過文字得到瞭近乎完美的轉譯，讀到關於如何讓高音區“閃耀但不過度尖銳”的那一段時，我立刻去琴上嘗試，發現那種描述的力度控製，真的能帶來截然不同的聽覺效果。這本書更像是我的私人導師，它不催促你，而是耐心地引導你發現自己演奏中的盲點，然後提供一套經過曆史檢驗的解決方案，讓人在每一次閱讀後，都能帶著更成熟的耳朵去審視自己的練習。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍，拿到手裏沉甸甸的，光是封麵那簡潔而有力的設計，就讓人感受到一股莊嚴的氣息。我記得第一次翻開它時，映入眼簾的是大量精細的樂譜排版，那種對細節的極緻追求，不是隨便哪個教材能比擬的。它不像市麵上那些隻教你“如何快速上手”的速成指南，這本書更像是一部音樂哲學的闡述，深入到每一個音符背後的曆史脈絡和演奏技法演變。初學者可能會覺得有些吃力，因為它不迎閤快餐式的學習需求，而是要求讀者沉下心來，真正去理解鋼琴藝術的內在邏輯。我尤其欣賞其中對於不同時期作麯傢風格差異的論述，作者似乎傾盡畢生心血去梳理和總結，將巴洛剋時期的嚴謹對位法與浪漫主義時期的情感奔放做瞭清晰的對比和示範。對於那些已經有一定基礎，渴望從“會彈”到“會‘懂’”的進階者來說，這本書無疑是一盞指路明燈，它提供的不僅僅是技術指導，更是一種對音樂審美的重塑過程，讓人在練習中不斷反思自己的演奏是否觸及瞭音樂的靈魂深處。讀完前幾章，我就感覺自己的演奏思路開闊瞭許多，看待麯目不再是機械地模仿錄音，而是開始嘗試理解作麯傢在那個特定曆史背景下，希望通過這些音符傳達的情感張力與結構美感。

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好書,感謝JD的服務......

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物美價廉

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