菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第5级共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103049853

商品编码：11761611729

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：菲伯尔钢琴基础教程(附光盘第5级共2册)
• 作者：(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：84
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103049853

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：158

内容提要

此次全套共六级的“钢琴之旅”系列教程在中国 属**出版，它引入了让人兴奋的新的教学理念。这 一理念已被世界多所**大学及音乐教育工作室采纳 ，它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升 学生的“音乐情商与智商”。
     南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编著的《菲伯尔 钢琴基础教程（附光盘第5级共2册）》共有两本，是 该套教材的入门用书。分别是“课程和乐理”与“技 巧和演奏”。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。 南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

单元一 C大调、G大调和F大调
双手弹奏C大调、G大调和F大调音阶
小进行曲，复习I、IV与V7和弦
阿尔贝蒂低音，明镜河（三部曲式）
金丝雀（切分音）
晨曲
酷走低音（摇摆节奏型）
乐理：C大调、G大调和F大调音阶书写练习
乐理：用I、IV与V7和弦配置和声，听觉训练
单元二 七度音程
介绍七度音程
音程预备练习，七度圣布鲁斯（4/4拍）
月食（保持音记号）
哥萨克骑行（2/2拍）
白桦林好地方（固定音型）
乐理：辨别与书写七度音程
单元三 三连音
介绍三连音，C大调小奏鸣曲（邓库姆曲）
马拉加舞曲（ff）
乐理：画出小节线，听觉训练
单元四 A小调
A小调音阶，A小调里的正三和弦：i、iv与V7
斯拉夫进行曲
加线
西班牙嘉年华（sfz）
弹奏主旋律谱，绿袖子
乐理：A小调音阶书写练习：自然小调与和声小调，听觉训练
乐理：用A小调的i、iv与V7和弦配置和声
单元五 D小调
D小调音阶，D小调里的正三和弦：i、iV与V7
吉卜赛营地
寂寞的水手布鲁斯
乐理：D小调音阶书写练习：自然小调与和声小调，听觉训练
乐理：用D小调的i、iv与V7和弦配置和声
单元六 拍号：3/8和6/8
介绍霉拍，节奏型训练，斯卡布罗集市
介绍6/8拍，节奏型训练，假日雪橇
坎贝尔们来了
缆车（快速弹奏譬拍）
乐理：3/8拍里的节奏对话，6/8拍里的节奏对话
单元七 D大调
D大调音阶，D大调里的正三和弦：I、IV与V7
D大调快板（二部曲式）
柴科夫斯基的主题
乐理：D大调音阶书写练习，听觉训练
乐理：用D大调的I、IV与V7和弦配置和声
单元八 半音阶
介绍半音阶
野猫摇摆舞
键盘透视（装饰音）
乐理：半音阶书写练习，听觉训练
单元九 一个八度的琶音
介绍一个八度的琶音
小小说
柳树圆舞曲（poco和poco rit.）
乐理：命名一个八度的琶音，听觉训练
单元十 和弦转位
十二个大调与十二个小调的三和弦
爱之梦（2拍）
和弦转位：三和弦的三种位置，转位练习曲
加沃特舞曲（复乐段）
归 来
和平纪念式（loco）
乐理：和弦转位小测试，和弦转位表，听觉训练
单元十一 十六分音符
介绍十六分音符，键盘上的鼓手
乐理：十六分音符节奏型书写练习，听觉训练
丢失了一分钱的愤怒
帕赫贝尔卡农
钢琴之旅毕业证书

经典音乐鉴赏与理论探索：一部通往音乐殿堂的导航手册 目标读者群体： 对西方古典音乐史、音乐理论、作曲技法有浓厚兴趣的初学者、业余爱好者、音乐专业学生以及希望深化对音乐理解的听众。 书籍定位： 本书旨在提供一个全面、深入且易于理解的音乐知识体系框架，涵盖从早期音乐到近现代音乐的演变历程，同时系统讲解西方音乐的核心理论知识，帮助读者构建坚实的音乐素养。本书不依赖特定乐器教材的进度，而是侧重于音乐的宏观历史脉络与微观结构分析。 --- 第一部分：西方音乐史的宏伟画卷——从格里高利圣咏到二十世纪的先锋实验 本部分将带领读者进行一场跨越千年的音乐考古之旅，探索音乐在不同历史时期、文化背景下的形态变迁与精神内核。 第一章：中世纪的静谧与虔诚（约500年 – 1450年） 本章首先深入解析中世纪音乐的起源——格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征、调式系统及其在天主教礼拜仪式中的核心地位。随后，我们将探讨记谱法的诞生与发展，这是音乐得以保存和传承的关键技术革命。重点关注奥尔加农（Organum）等早期复调音乐的出现，标志着多声部音乐的萌芽。在世俗音乐方面，我们将介绍游吟诗人（Troubadour）和吟游诗人（Trouvère）的歌曲，及其对地方语言和爱情主题的关注，展示音乐在宫廷与民间的生活场景。 第二章：文艺复兴的和谐与人文光辉（约1450年 – 1600年） 文艺复兴时期是音乐从神性回归人性的转折点。本章详细阐述伊拉斯谟等思想家对人文主义的推动如何影响音乐创作，强调清晰的文本表达和平衡的结构。我们将研究法布尔（Josquin des Prez）等大师的弥撒曲和经文歌，分析模仿复调（Imitative Polyphony）技法的成熟。世俗音乐方面，法国香颂和意大利牧歌（Madrigal）的兴盛是重点，探讨其对情感的细腻刻画和对不协和音的运用探索。最后，本章还将触及早期器乐的独立发展，如维吉那琴音乐。 第三章：巴洛克时期的辉煌与激情（约1600年 – 1750年） 巴洛克音乐以其强烈的戏剧性、情感的对比和严谨的结构著称。本章核心内容包括歌剧（Opera）的诞生与早期发展，解析宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的结构功能。我们将系统分析巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）的创作高峰，深入解析赋格（Fugue）的复杂对位结构和平均律（Equal Temperament）对和声实践的革命性意义。此外，协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）的体裁确立，以及数字低音（Basso Continuo）在整个音乐织体中的支撑作用，将得到详尽的阐述。 第四章：古典主义的平衡与典雅（约1750年 – 1820年） 古典主义音乐追求清晰、均衡和普世的理性美。本章聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与完善，这是理解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的关键。我们将剖析交响曲（Symphony）和弦乐四重奏（String Quartet）作为主要体裁的确立过程。在歌剧领域，改革歌剧的理念以及莫扎特如何将戏剧深度融入音乐结构，是本章的亮点。本章也涵盖奏鸣曲、变奏曲等体裁的规范化。 第五章：浪漫主义的个性解放与情感奔放（约1820年 – 1900年） 浪漫主义音乐是个人情感和主观体验的极致表达。本章将讨论音乐家如何摆脱古典主义的约束，转向文学、哲学和自然主题。重点分析艺术歌曲（Lied）的兴盛，特别是舒伯特和舒曼对诗歌与旋律结合的精妙处理。标题音乐（Program Music）的崛起，如柏辽兹的交响幻想曲，展示了音乐如何描绘具体的故事。同时，本章也将深入探讨民族乐派的兴起（如德彪西、德沃夏克），以及瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论对后世的巨大影响。 第六章：二十世纪至今的多元探索（1900年至今） 本部分着眼于音乐在两次世界大战前后的剧变。我们将考察印象主义（如德彪西）对传统调性的模糊处理，以及表现主义（如勋伯格）对无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的激进探索。随后，我们将分析斯特拉文斯基的原始主义及其对节奏的颠覆，以及新古典主义的回潮。最后，本章将简要介绍电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）和极简主义（Minimalism）等战后先锋流派，展示音乐边界的不断拓宽。 --- 第二部分：西方音乐理论核心解析——从音高到结构 本部分剥离了历史背景，专注于音乐创作与分析的基础工具箱，是理解任何时期音乐结构密不可分的理论基石。 第七章：音乐的基石——音高、节奏与节拍 本章从最基础的概念入手。详细解释音高（Pitch）的物理学基础与乐理表示法，区分半音与全音。深入讲解调式（Modes）的历史演变及其在不同时期的功能差异。节奏方面，系统阐述拍号的构成、小节线的作用、附点与休止符的精确计算。重点区分复合拍与自由节奏的概念。 第八章：和声的逻辑与色彩——功能和声的构建 这是音乐理论的核心。本章详述三和弦（Triads）的构成、转位及其功能（主、属、下属）。重点讲解功能和声（Functional Harmony）的运作原理，分析导音（Leading Tone）和七和弦（Seventh Chords）如何驱动乐句的进行。随后，系统梳理和声连接的规则，包括终止式（Cadences）的种类和效果。此外，本章还会介绍副属和弦（Secondary Dominants）和半音和弦的引入，以丰富古典和声的色彩。 第九章：复调的织体与对位技法 本章专门针对多声部音乐的精妙之处。详细解析对位（Counterpoint）的基本原则，如声部进行（平行、反向、斜向）的规范。重点讲解巴赫式的对位，包括卡农（Canon）的严格模仿结构，以及赋格的呈示部、展开部和再现部的标准流程。通过分析不同声部之间的独立性和相互作用，帮助读者理解音乐的“立体感”。 第十章：曲式结构——音乐的建筑蓝图 理解曲式是分析任何大型音乐作品的钥匙。本章首先辨析曲式（Form）与体裁（Genre）的区别。核心篇幅将用于解析奏鸣曲式的呈示部（主题呈述、主副部、结束部）、发展部（转调、动机发展）和再现部（再现主副部、尾声）的每一个细节。同时，本章也将介绍复合三部曲式（如ABA结构）、回旋曲式（Rondo Form）和主题与变奏（Theme and Variations）的写作逻辑及其在不同乐器体裁中的应用。 第十一章：配器法入门与音色感知 本章旨在提升读者对乐器声音的辨识能力和理解。系统介绍管弦乐队中弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组的主要乐器及其音域特性。重点阐述音色（Timbre）在音乐表达中的作用，如何利用不同的乐器组合来描绘特定情感和场景。对移调乐器的特性以及常见演奏法（如拨弦、弱音器）对音色的改变，也有清晰的图示和描述。 --- 结语： 本书旨在成为一本“活的词典”和“思想的催化剂”。它不提供演奏技巧的练习，而是提供欣赏音乐的深度视角；它不局限于某一种乐器，而是立足于整个西方音乐文化遗产的广阔天地。通过阅读本书，读者将能更自信地走进音乐厅，聆听演奏，并最终培养起属于自己的、具有鉴赏力的音乐“耳朵”。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始使用《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第5级共2册）》，我感觉自己对钢琴的认识上升到了一个全新的高度。这套教材最大的亮点在于它对音乐“整体性”的强调。很多教程可能更侧重于手指的技巧训练，而菲伯尔则将技巧、乐理、视奏、听力等多个方面巧妙地融合在一起。比如，在教授一些复杂的和弦时，它会同时引导你去理解这个和弦在音乐中的功能，以及它如何与其他和弦连接，这样弹奏起来就不仅仅是手指的机械运动，而是有了音乐的逻辑。光盘的实用性也体现在它不仅仅是简单的伴奏，更包含了一些引导性的练习，例如让你模仿某种音色，或者尝试不同的速度和力度变化，这些都极大地提升了学习的效率和趣味性。此外，这套教材还非常注重培养学习者的自主学习能力，它提供的练习和讲解，让你在没有老师在场的情况下，也能找到学习的方向和方法。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现音乐的奥秘，这种感觉非常棒。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第5级共2册）》在音乐启蒙方面做得非常出色。作为一名家长，我一直在寻找一套能够真正激发孩子对钢琴兴趣的教材。市面上很多教材要么过于学术化，让孩子望而却步；要么过于商业化，缺乏系统的音乐理论。而菲伯尔恰好找到了一个完美的平衡点。它的色彩丰富、图文并茂的设计，对于吸引孩子的注意力非常有帮助，那些可爱的插画和生动的比喻，让抽象的音乐概念变得具象化，孩子很容易理解。而且，它的曲目选择非常多样化，涵盖了不同时期、不同风格的音乐，让孩子在学习过程中能够接触到丰富的音乐元素，开阔音乐视野。光盘中的动画演示更是将学习过程变得像玩游戏一样有趣，孩子会主动去模仿，去探索。最让我欣慰的是，这套教材非常注重培养孩子的乐感和音乐表现力，而不仅仅是机械地练习技巧。它引导孩子去感受音乐的情绪，去理解音乐的语言，这对于孩子长远的音乐发展至关重要。自从孩子开始使用这套教材，他弹奏钢琴的积极性明显提高了，每天都缠着要练习，脸上洋溢着自信和快乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第5级共2册）》给我的感觉就像是一本精心打磨的音乐“说明书”，非常全面且实用。它不仅仅是教授弹奏技巧，更重要的是在构建一个扎实的音乐基础。我非常欣赏它在音乐理论部分的呈现方式，没有生硬的术语堆砌，而是通过大量的实例和练习来辅助理解。比如，对于音程、和弦的讲解，它会用一些形象的比喻，或者直接融入到乐曲的弹奏中，让你在实践中去体会，而不是死记硬背。而且，它对节奏的把握也非常到位，从最简单的四分音符、八分音符，到更复杂的附点节奏、切分音，每一步都讲解得清晰明了，并配有相应的练习。光盘的光盘部分，除了示范演奏，还包含了一些节奏训练和听力练习，这些都是帮助建立扎实音乐听觉能力的关键。我特别喜欢它对乐句处理的引导，教会我们如何在弹奏中区分乐句，如何用不同的触键和力度来表现音乐的起伏，这让我的演奏不再是单调的音符堆叠，而是有了生命力。这套教材让我深刻体会到，学习钢琴不仅仅是“弹”出来，更是“听”和“理解”的结果。

评分☆☆☆☆☆

《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第5级共2册）》给我的感受就是“专业且人性化”。作为一名已经有一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、提升音乐表现力的教材。菲伯尔在这方面做得非常出色。它在技巧训练上依然严谨，但又不会让人感到枯燥。比如，它会设计一些针对性很强的练习，来解决我在某个特定技术上的困难。更重要的是，它在音乐感知和情感表达方面给予了非常多的指导。它会引导我去思考为什么作曲家这样写，这个音符背后想要传达什么样的情感，如何通过触键、踏板、力度等来表现这些情感。光盘里的示范演奏，不仅仅是技术的展示，更是对音乐内涵的深刻诠释，我从中可以学到很多处理音乐的细节。而且，这套教材的排版设计也非常人性化，谱面清晰易读，重要的内容都有标注，让我能够更高效地利用学习时间。它让我在追求技术精进的同时，也能够更加深入地理解和热爱音乐本身，这种学习过程是非常有意义的。

评分☆☆☆☆☆

这套《菲伯尔钢琴基础教程（附光盘第5级共2册）》简直是我钢琴学习生涯中的一盏明灯！之前尝试过几套教材，总觉得学起来枯燥乏味，理论知识又多又杂，很难提起兴趣。但自从接触到菲伯尔，一切都改变了。它的编排循序渐进，从最基础的手指练习到复杂的乐曲片段，每一步都设计得恰到好处，不会让人感到吃力，也不会让你觉得过于简单而无聊。我特别喜欢它那种寓教于乐的方式，很多练习曲都改编自耳熟能详的经典旋律，弹奏起来非常有成就感，也更容易记住乐谱和指法。光盘的配合更是锦上添花，清晰的示范演奏让我能够直观地感受到音乐的情感和节奏，即使是初学者也能很快找到正确的弹奏感觉。而且，它的讲解语言非常通俗易懂，那些复杂的音乐术语都被解释得明明白白，让我这个零基础的“小白”也能轻松理解。现在，我已经能弹奏一些简单的曲子了，这在以前是我想都不敢想的事情。真的非常感谢菲伯尔，它让我重新燃起了对钢琴的热情，也让我看到了自己在这条音乐道路上的无限可能。