古典吉他考級麯集(2017年版上下)/上海音樂傢協會音樂考級係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閔元禔馬誌敏蔣梵蔣達民... 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552312645

商品編碼：13389204101

開本：16

齣版時間：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：古典吉他考級麯集(2017年版上下)/上海音樂傢協會音樂考級係列叢書
• 作者：編者:閔元禔//馬誌敏//蔣梵//蔣達民//陳華亮等
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552312645

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：258

內容提要

為適應音協吉他協會新的考試要求，修訂麯集， 閔元禔、馬誌敏、蔣梵、蔣達民、陳華亮等編注的《 古典吉他考級麯集(2017年版上下)/上海音樂傢協會 音樂考級係列叢書》在老版《古典吉他考級麯集（上 、下）*新修訂版》的基礎上，作者重新對其使用過 程中發現的錯誤進行較為全麵的修訂，使樂譜*加準 確無誤，文字解說*加言簡意賅。同時，*換大量新 麯目，增加麯集自身的趣味性，方便讀者翻閱和練習 ，*加人性化。
    

目錄

上冊
序
前言
**級
1．生日快樂
2．風 箏
3．四季歌
4．玩 具
5．在泉邊
6．簡單的對話
第二級
1．歡樂頌
2．念故鄉
3．驪 歌
4．鏇轉木馬圓舞麯
5．芭比司機
6．小鳥之歌
第三級
1．小圓舞麯
2．奇異的恩典
3．小步舞麯
4．看英雄歸來
5．什麼是**
6．第十三號抒情練習麯
第四級
1．小步舞麯
2．斯卡保羅市場
3．羅曼斯
4．哈巴涅拉舞麯
5．夜 麯
6．重歸蘇蓮托
第五級
1．探 戈
2．小奏鳴麯
3．夜 麯
4．夢
5．小行闆圓舞麯
6．眾人的喜悅
第六級
1．阿德麗塔
2．魯特琴組麯
3．薩拉班德舞麯
4．傷感的行闆
5．溫特爾夫人的跳躍
6．肖 羅
第七級
1．荒城之月變奏麯
2．魯特琴組麯
3．C大調奏鳴麯
4．浪漫麯
5．十一月的某**
6．水神的舞蹈
第八級
1．A大調小步舞麯
2．阿梅莉婭的遺書
3．第四號魯特組麯
4．米隆加
5．馬祖卡舞麯
6．搖籃麯
第九級
1．A大調奏鳴麯
2．憂鬱的前奏麯
3．大黃蜂
4．前奏麯
5．朋友再見
6．壯麗的舞麯
第十級
1．前奏麯
2．村 民
3．海灣的喧囂
4．卡娜瑞歐茲
5．**號肖羅
6．第三號圓舞麯
編後記

下冊
序
前言
演奏級
1．迴憶組麯
2．巴登爵士組麯
3．黑人十日談
4．科庸巴巴
5．天秤座小奏鳴麯
6．熾熱的陽光
7．恰空
8．偉大的獨奏
編後記

好的，這是一份針對“古典吉他考級麯集（2017年版上下）/上海音樂傢協會音樂考級係列叢書”之外的其他圖書的詳細介紹，內容將著重於不同的領域和主題，確保不提及您提供的原書信息。 --- 《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯：演奏實踐與音樂解析》 本書深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫最為璀璨的音樂遺産之一——他的六首無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯（BWV 1001-1006）。作為古典音樂文獻中的基石，這些作品不僅對小提琴演奏者意義非凡，也為所有嚴肅的音樂學習者提供瞭無盡的思考空間。本書旨在提供一個多維度的解讀視角，超越單純的技術訓練，觸及作品的結構、曆史背景、演奏傳統及詮釋哲學。 第一部分：曆史背景與手稿考察 本部分首先追溯瞭這些作品的創作年代——大約在1717至1720年間，巴赫在科滕（Cöthen）擔任宮廷樂長期間。我們將詳細分析當時的小提琴演奏技術與樂器構造對作品的影響。通過比對不同時期的手稿和早期版本（如普萊耶爾的抄本），讀者將瞭解樂譜在流傳過程中的細微變化，以及這些變化對現代演奏實踐提齣的挑戰。重點分析瞭巴赫如何利用單鏇律綫索來暗示復調織體，以及他如何巧妙地運用和弦外音與快速分解和弦來營造宏大的聽覺效果。 第二部分：結構分析與樂章精研 本書對六首作品的每一個樂章進行瞭細緻入微的結構剖析。 奏鳴麯（Sonatas）： 詳細解析瞭每首奏鳴麯中快闆樂章的奏鳴麯式結構、慢闆樂章的詠嘆調特質，以及賦格（Fugue）樂章中對位法的精妙運用。例如，第一號G小調奏鳴麯（BWV 1001）的賦格部分，其主題的呈示、展開與再現機製，被視為巴赫對復調音樂邏輯的極緻錶達。 組麯（Partitas）： 深入探討瞭舞麯的起源與規範。從阿爾馬丹德（Allemande）的內斂莊重，到庫朗特（Courante）的流動性，再到薩拉班德（Sarabande）的冥想性，最後到吉格（Gigue）的活力四射。本書特彆關注瞭組麯中加入的“穿插舞麯”（Intermediary Dances），如小步舞麯、嘉沃特舞麯或布雷舞麯，它們如何打破瞭傳統舞麯的僵硬模式，注入瞭即興的自由精神。 第三部分：演奏實踐的當代探索 演奏巴赫無伴奏作品，是小提琴傢技術與藝術成熟度的試金石。本部分側重於如何將曆史性的理解轉化為現代舞颱上的有效發聲。 弓法學： 討論瞭弓子的速度、壓力、接觸點（Sul Ponticello, Sul Tasto）的控製，以實現清晰的音色輪廓和充分的“復調”層次感。特彆針對快速音階和琶音的連貫性，提齣瞭基於巴赫時代弓法概念的練習方法。 指法與換把： 探討瞭如何通過精確的指位安排，在不使用弱音器的情況下，實現音符之間的分離（Articulation）與連接（Legato）。對於跨弦的琶音，分析瞭如何通過手臂的輕微鏇轉來保持聲音的平穩性。 裝飾音的運用： 針對顫音（Trill）、迴音（Echo）等裝飾音，本書參考瞭卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫等人的音樂理論，指導演奏者如何在不破壞音樂綫條的前提下，恰當地加入這些必要的修飾。 第四部分：詮釋的流派與哲學 巴赫的作品是永恒的謎題，每一代演奏傢都會賦予其新的生命。本部分將梳理二十世紀以來，幾位大師級的演繹風格，並探討不同的詮釋哲學。 我們將對比分析海菲茲（Jascha Heifetz）的清晰、精確的綫條感，梅紐因（Yehudi Menuhin）的溫暖、富有人文關懷的錶達，以及內森·米爾斯坦（Nathan Milstein）對節奏與綫條的獨特掌控。通過具體樂句的對比，讀者可以形成對“如何接近巴赫”的多元認知。最終，本書引導讀者認識到，對這些作品的最高敬意，在於深刻理解其建築結構後，以演奏者自身的真誠聲音去完成一次新的“建築重建”。 本書適閤於所有達到瞭中高級水平的小提琴專業學生、教師，以及希望深入理解古典音樂結構與演奏哲學的音樂愛好者。 --- 《19世紀歐洲鋼琴文獻中的浪漫主義色彩與民族精神》 本書聚焦於19世紀歐洲鋼琴音樂的黃金時代，這是一個充滿個人情感錶達、民族主義萌芽與對古典形式大膽革新的時期。我們跳脫齣傳統的作品集介紹模式，將重點放在特定作麯傢如何通過鋼琴這一媒介，描繪齣他們所處的時代風貌、內心世界及所屬地域的文化底色。 第一章：從貝多芬遺産到浪漫主義宣言 本章考察瞭浪漫主義音樂的起點。舒曼（Robert Schumann）的《狂歡節》（Carnaval）如何繼承瞭貝多芬的性格小品傳統，並將其發展為一係列充滿文學色彩的“人格化”音樂片段。重點分析舒曼對夢幻、內省心境的捕捉，以及他如何運用音色變化來暗示不同的角色和場景。 第二章：肖邦：波蘭靈魂的詩篇 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的作品被視為波蘭精神的載體。本部分詳細解析瞭波蘭民間音樂元素在馬祖卡（Mazurka）和波蘭舞麯（Polonaise）中的體現。 技術創新： 探討肖邦如何拓寬鋼琴的錶現力，特彆是他對手指觸鍵的細膩要求，以實現“歌唱性”的鏇律綫——即“Cantabile”。他的夜麯（Nocturnes）如何通過豐富、復雜的左手伴奏織體，烘托齣如歌的右手指法。 民族色彩： 比較瞭《降E大即興麯》中熱情洋溢的錶達與《降B小調第二敘事麯》中深沉的英雄主義敘事，分析其在結構上如何既保留瞭古典主義的平衡感，又充滿瞭前所未有的情感張力。 第三章：李斯特與鋼琴的“交響化” 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）徹底改變瞭世人對鋼琴的認知。本書將李斯特的創作視為一次對樂器潛能的終極探索。 技巧的極限： 細緻解剖瞭《帕格尼尼練習麯》和《超技練習麯》中的核心技術挑戰，如三度、六度、八度的快速連續演奏，以及對聲部清晰度的要求。這不僅僅是技巧展示，更是對鋼琴作為“微型交響樂團”的重新定義。 詩意與戲劇： 分析瞭《鍾》（La Campanella）中對音色的模擬，以及《愛之夢》（Liebesträume）中抒情段落的精妙處理。重點關注李斯特如何運用管風琴般的和聲色彩，來營造宏大的空間感。 第四章：德奧晚期浪漫主義與地域性錶達 本章轉嚮晚期浪漫主義，考察瞭勃拉姆斯（Johannes Brahms）和舒曼的繼承者們。 勃拉姆斯的內斂與結構： 強調勃拉姆斯如何將古典主義的嚴謹結構（如賦格、變奏麯式）融入到高度個人化的浪漫情感之中。其間奏麯（Intermezzi）和狂想麯（Rhapsodies）如何通過復雜的節奏處理和厚重的和聲，傳達齣一種沉靜而深刻的哲學思考。 捷剋與俄國的萌芽： 簡要介紹斯美塔那（Smetana）的鋼琴作品中如何開始融入捷剋的民間鏇律，以及早期柴可夫斯基（Tchaikovsky）鋼琴作品中對芭蕾舞劇般流暢感的追求，為二十世紀的民族樂派奠定基礎。 本書旨在提供一套完整的、以時代精神和地域文化為導嚮的19世紀鋼琴文獻學習框架，幫助演奏者和研究者深入理解音樂背後的社會與文化語境。 --- 《東西方打擊樂器：曆史、製作工藝與現代閤奏應用》 本書是一部關於打擊樂器研究的綜閤性著作，它橫跨瞭地理與文化界限，係統地考察瞭世界各地主要打擊樂器的曆史淵源、製作原理以及在現代音樂創作中的應用潛力。 第一部分：膜鳴樂器——地球的脈動 本部分聚焦於通過振動膜産生聲音的樂器，它們往往與儀式和溝通功能緊密相關。 非洲鼓群： 詳細考察瞭西非的Djembe（傑姆貝）、Dunun（多農）鼓的製作材料（如特定樹種的木材和山羊皮的處理），以及它們在節奏結構中的層次劃分（Griot音樂傳統）。 亞洲的定音與儀式： 分析瞭印度次大陸的Tabla（塔布拉）和Mridangam的調音係統（使用“信德爾”黑膏藥的科學原理），以及日本太鼓（Taiko）的製作工藝和在現代舞颱上所體現的精神力量。 西方鼓組： 追溯軍鼓（Snare Drum）從歐洲軍樂隊到爵士樂中的演變，特彆是現代製鼓技術對音色可塑性的提升。 第二章：體鳴樂器——材質與共鳴的對話 體鳴樂器依靠樂器自身的材料振動發聲，其音色極度依賴於材料的物理特性。 木琴與馬林巴： 探討瞭從非洲木琴（Xylophone）到現代馬林巴（Marimba）的演進，包括如何使用不同硬度的木材（如花梨木、閤成材料）來調整音域和延音。重點分析瞭音管下方的諧振管的數學設計對音準的影響。 金屬與礦物： 深入研究瞭顫音琴（Vibraphone）的機械顫音係統（電機、轉速控製）如何影響聲音的“波動感”，以及鍾琴（Glockenspiel）和鋼片琴（Celesta）在管弦樂配器中的獨特音色位置。 第三章：膜類與體鳴樂器的製作工藝與維護 本章側重於實踐操作，為樂器製作者和專業演奏者提供參考。 鼓皮的張力與環境適應： 詳細闡述瞭如何根據濕度和溫度精確調整鼓皮的張力，以維持最佳音高和音色穩定性。 調音的藝術： 針對馬林巴和顫音琴，提供瞭使用調音器和共振原理輔助的精確調音方法，確保泛音列的和諧統一。 第四章：現代閤奏中的打擊樂角色 在二十世紀至今的音樂創作中，打擊樂的角色已從單純的節奏支持演變為獨立的聲部。 室內樂的應用： 分析瞭斯塔文斯基（Stravinsky）和巴托剋（Bartók）作品中，打擊樂如何承擔鏇律和色彩的任務。 當代技法： 介紹瞭擴展技巧（Extended Techniques），例如使用弓子在顫音琴上演奏、利用微音器放大樂器內部的摩擦聲，以及在演奏中加入非傳統元素（如金屬摩擦片）的方法。 本書以嚴謹的科學態度，結閤豐富的文化案例，為打擊樂領域的研究者提供瞭一個堅實的理論與實踐基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，光是掂在手裏就很有分量，拿到的時候幾乎是迫不及待地翻開瞭它。首先映入眼簾的是那種非常紮實和嚴謹的排版，每一頁的五綫譜和六綫譜都印得清晰銳利，幾乎找不到任何模糊的邊緣，這對於需要仔細辨認音符和指法的演奏者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它對不同級彆的麯目劃分得非常細緻，從入門級的那些看似簡單卻暗藏玄機的練習麯，到後期那些光是看著指法就讓人倒吸一口涼氣的協奏麯選段，整個學習路徑規劃得井井有條，讓人感覺每一步的提升都有跡可循，而不是盲目地堆砌難度。我記得我花瞭相當長的時間去研究第一級裏麵那些關於開放弦和基本和弦轉換的練習，雖然簡單，但正是這些基礎的紮實程度，決定瞭後麵能否流暢地完成更復雜的樂章。這本書的紙張質量也非常好，那種微微泛黃的米白色紙張，不僅護眼，而且拿在手裏有一種沉甸甸的“經典感”，讓人覺得手上的不僅僅是一本樂譜，更是一份值得珍藏的藝術資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一本考級用書，它的選麯範圍之廣度和深度都讓人嘆為觀止，它不僅僅局限於西班牙“黃金時代”的那些耳熟能詳的作品，還非常巧妙地融入瞭巴洛剋時期、浪漫主義，甚至是近現代的一些優秀吉他作品。這使得學習者在準備考級的過程中，能夠接觸到更為多元的音樂風格和演奏技法。我個人對其中收錄的一些二十世紀作麯傢的小品特彆著迷，它們往往鏇律新穎，和聲大膽，對吉他音色的運用也更加現代和豐富，這極大地拓寬瞭我對“古典吉他”這個概念的認知，讓我意識到這件樂器遠不止是演奏傳統西班牙音樂的載體。每次練習到這些“新派”的作品時，都會有一種衝破傳統束縛的興奮感，感覺自己的音樂視野也隨之被打開瞭。這套書成功地平衡瞭“應試性”和“藝術性”，讓人在追求技術達標的同時，也能享受到音樂本身的美妙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更關注的是那些練習麯背後的教學理念，這套叢書顯然不是簡單地把世界名麯搬過來然後標注一下指法就完事瞭。它更像是一個精心設計的學習係統，每一組練習都有其特定的技術目標，比如專門攻剋左手大橫按的難關，或者訓練右手不同指序的音色變化。我尤其喜歡它在一些高難度麯目旁邊附帶的那些簡短的演奏提示，雖然沒有長篇大論的教學文章，但寥寥數語卻直擊要害，比如提醒注意某個音的連貫性，或是強調某種揉弦的力度變化，這些細節體現瞭編者對古典吉他演奏的深刻理解。我記得有一次在攻剋一首巴赫的選段時，一直無法把握好對位聲部的清晰度，後來對照著這本譜子上的標記，纔意識到自己對聲部平衡的理解還停留在初級階段。這種“點到為止”的提示，反而給瞭學習者更多的思考空間，避免瞭過度乾預，保持瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從學習者的角度齣發，這本麯集最大的價值在於它提供瞭一個“可量化的進步階梯”。如果你隻是隨便找些網絡上的免費譜子來練，很容易産生“我到底練到什麼程度瞭”的迷茫感。但有瞭這套結構清晰的考級麯集，每一級的內容都代錶瞭一個公認的技術標準和藝術水平。我曾對比過不同級彆的麯目，發現難度遞增的邏輯非常科學，比如從初級的琶音練習，到中級的分解和弦織體，再到高級的和聲色彩處理，每上一個颱階，需要的技術儲備和音樂錶現力都有明確的要求。這套書不僅是給我提供瞭“練什麼”，更重要的是清晰地指明瞭“我應該成為什麼樣的吉他演奏者”，這種目標導嚮性極強的學習材料，是自學或者係統學習過程中不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計方麵，這本書給我的感覺是低調的華麗，完全沒有那種花哨的裝飾，一切以實用為核心。封麵設計簡潔大方，那個燙金的係列名稱在燈光下隱隱泛著光澤，透露著一種專業機構齣品的信譽感。更實際的好處是，它的開本設計非常閤理，不管是放在譜架上還是平鋪在桌麵上，都能保持一個相對平整的狀態，這在演奏過程中非常重要，因為頻繁地翻動或調整琴譜會極大地分散注意力。我以前用過一些裝訂方式不太好的琴譜，用著用著就散頁瞭，但這本書的內頁裝訂非常結實，即便是高強度的翻閱和拉扯，也絲毫沒有鬆動的跡象，這對於一本需要長期使用的教材來說，是至關重要的耐用性體現。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對演奏者體驗的尊重。