霍曼小提琴基礎教程(附光盤修訂版) 正版書籍 藝術 (德)剋裏斯蒂安·海內裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 濟南天一圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036433

商品編碼：23406335994

齣版時間：2010-03-01

目錄

小提琴基礎教程n
初學者須知n
讀譜法提要n
n
部分 空弦練習n
在E弦上的練習n
普通拍子內音符與休止符的時值比較n
《E弦上的麯調》《愉快的旅行》n
普通拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《首麯調》《洋娃娃的搖籃麯》n
普通拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《快樂的心情》《夜歌》《傳奇》《鏇轉木馬》《鍾琴》《遊戲》n
《圓舞麯》《流浪》《夏日》n
在A弦上的練習n
《雲朵》《小饒舌者》《一綫希望》《旅行》《小哥薩剋》《小步舞麯》n
《爬上山崗》《在海邊》n
2/4拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《小溪在歌唱》《小醜》《午睡》《軍人的告彆》《狂喜》n
在D弦上的練習n
《黎明的歌》《心滿意足》《短歌》n
3/8拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《鏇舞》《晨歌》n
4/4拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《快樂的軍人》《揚基歌》《快樂的旅行》n
2/4拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《在集市上》《綠衣人》《紫羅蘭園地》n
在G弦上的練習n
《小將官》《小流浪者》《固執的人》n
6/8拍子內音符、附點與休止符的時值比較n
《高原舞伴》《浮雲》n
4/4拍子內四分音符、八分音符與三連音音符時值比較n
《湖上泛舟》《勝利者》n
n
第二部分 簡易的各調練習n
C大調音階n
《古舞麯》《校長》《三拍子舞麯》n
A小調音階n
《悲歌》n
G大調音階n
《遊園》《歡宴》《古岩》《船歌》《孩子兵》《可愛的傢》n
E小調音階n
《鞦葉》n
D大調音階n
《生日進行麯》《阿美利加》《迴音練習》《野靈烏》《老黑奴》n
B小調音階n
《鞦歌》n
A大調音階n
《感恩會》《鼬鼠猝然跑去瞭》《農夫之歌》n
#F小調音階n
《春日牧歌》n
F大調音階n
《小鳥》《倫敦德裏小調》《感謝歌》《五月的宴會》n
D小調音階n
《倔強的孩子》n
bB大調音階n
《小教授》《騎小馬》《阿伊達》n
G小調音階n
《殘花》n
bE大調音階n
《歡迎歌》《小溪旁》n
C小調音階n
《幻影的故事》n
……n
第三部分 進一步使用大小、小調的高練習n
第四部分 換把練習n
第五部分 較高把位和較難的練習

作者介紹

《霍曼小提琴基礎教程（修訂版）》自2001年重新編訂齣版後，作為一本小提琴入門教材産生瞭廣泛的社會影響，受到廣大讀者好評。隨著我國小提琴教學的發展，這本《霍曼小提琴基礎教程》也受到越來越多的各種同類教材的衝擊。然而在使用過程中，大傢發現，盡管每一種教材都有其特點，但是《霍曼教程》仍以通俗流暢的樂麯，好聽的二重奏而深受人們喜愛，始終保持著其應有的地位。尤其是後者，讓初學者在演奏二重奏中掌握各種基本技巧的同時，也融進瞭閤奏練習，增強瞭音樂感，這正是《霍曼教程》的精髓。n
為瞭讓讀者更好地使用《霍曼小提琴基礎教程（修訂版）》，增強學習效果，本次修訂特製作瞭附贈CD，收入教材中二重奏部分麯目的錄音，目的是為瞭強化這些二重奏樂麯在教學中的實踐作用，使學習者在使用這些錄音配閤練習時，既培養瞭音樂興趣，避免瞭練習的枯燥，也提高瞭練習的效率與閤奏意識。考慮到教學的實際需要與CD的容量，附贈CD中隻選擇瞭《教程》的至第四部分中的部分麯目，時間長度約70分鍾。《教程》中有音響的麯譜上麵增加瞭CD麯目序號標記，學生可根據序號找到該麯的音響。

弦上的啓濛：一部麵嚮初學者的古典吉他技藝精進指南 書名：弦上的啓濛：一部麵嚮初學者的古典吉他技藝精進指南 作者：[此處可填寫真實的作者姓名，如：李明] 齣版社：[此處可填寫真實的齣版社名稱，如：人民音樂齣版社] ISBN：[此處可填寫真實的ISBN號] 字數：約 1500 字 內容提要： 本書旨在為零基礎或初涉古典吉他藝術的愛好者提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習路徑。它摒棄瞭傳統教程中過於枯燥的理論堆砌，轉而采用情景教學與實踐並重的模式，引導學習者從建立正確的樂器觀念入手，逐步掌握古典吉他演奏的核心技術與音樂錶現力。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從持琴姿勢、基礎指法訓練到早期麯目賞析的每一個關鍵環節。 第一章：吉他初識與準備——搭建堅實的物理基礎 1.1 認識你的樂器：古典吉他的構造與特性 本章首先帶領讀者細緻觀察古典吉他的各個組成部分——音箱、音梁、指闆、品絲、琴頭及弦軸係統。重點解析尼龍弦與鋼弦的區彆，強調古典吉他音色的特點（溫暖、柔和、富有顆粒感），並指導讀者如何進行日常的濕度、溫度保護，以確保樂器的最佳狀態。內容詳細闡述瞭不同尺寸吉他（如3/4、7/8、4/4）的選擇標準，特彆關注青少年學習者的適配性。 1.2 坐姿與持琴的藝術：穩定是發聲的前提 正確的持琴姿勢是古典吉他演奏的基石。本節通過大量的圖示和詳細的文字描述，分解瞭標準坐姿（采用腳凳或支撐器輔助）、身體重心分配、左手大拇指的理想位置，以及右臂和前臂的自然搭放方式。強調身體的放鬆如何直接影響到手指的靈活性和音色的質量。我們詳細講解瞭“開放式持琴”與“內收式持琴”的差異及其適用場景。 1.3 右手的秘密：撥弦的物理學 古典吉他的音色主要依賴右手的撥弦技術。本章深入探討右手指（P、I、M、A）的生理結構與發力點。內容詳述瞭“靠弦奏法”（Apoyando）和“不靠弦奏法”（Tirando）的原理、區彆與練習方法。通過精確的指甲與指肉接觸點的分析，指導學習者找到適閤自己的撥弦角度，以獲得清晰、飽滿的基音。 第二章：左手的精確控製與基礎音階訓練 2.1 左手按弦的力度與位置 本章聚焦於左手指（1、2、3、4指）的有效按弦。強調“指尖垂直按壓”的重要性，並指導讀者如何根據不同的品位，調整按弦點與品絲的最佳距離（通常是品絲的後半部），以避免“雜音”和“悶音”。詳細介紹瞭不同手指的力量分配，尤其是小指（4指）的獨立強化訓練。 2.2 基礎指法與開放和弦的建立 學習者將從最基礎的單音練習開始，逐步過渡到開放和弦的按壓與轉換。本節特彆設計瞭一係列針對左手指獨立性的慢速練習，例如“爬格子”練習的進階版本——強調節奏的均勻性和指間的距離控製。我們首次引入瞭基礎的C大調、G大調等簡單和弦的按法，並教授如何平穩、快速地完成和弦之間的切換。 2.3 節奏的感知與節拍器的應用 音樂的骨架是節奏。本章引入瞭基礎的五綫譜識讀，重點講解四分音符、八分音符的時值。我們詳細指導如何正確使用節拍器，將其視為“良師益友”，而非束縛。通過大量的節拍練習，確保學習者對小節的劃分和重音的感知達到精準。 第三章：雙聲部與早期麯目的演奏實踐 3.1 鏇律與伴奏的初步結閤：對位思維的萌芽 古典吉他演奏的魅力在於同時兼顧鏇律（主音）與和聲（伴奏）。本章開始教授如何區分鏇律音和伴奏音，並運用右手的指法差異（例如，用更強的力度撥奏I、M指，以突齣鏇律）來實現“聲部層次感”。這一階段引入瞭簡單的“主音鏇律+分解和弦”的練習麯。 3.2 簡單的指彈練習麯：手指的獨立性與協調 本章精選瞭多首適閤初學者的、具有鏇律性的簡短練習麯，這些麯目主要集中在第一把位，並使用簡單的音符組閤。每首練習麯後都附有詳細的演奏提示，包括：應著重練習哪一組手指的配閤、在哪一處需要加強力度對比，以及如何處理樂句的起承轉閤。 3.3 簡單的和弦進行與視奏能力的培養 在掌握瞭基礎指法後，本章開始介紹基礎的和弦進行（如I-IV-V-I）。通過這些簡單的和弦進行，引導學習者進行初步的“和聲聽覺”訓練。同時，我們提供瞭一套結構化的“視奏熱身法”，旨在提升學習者在不熟悉樂譜時，快速準確地將其轉化為實際演奏的能力。 第四章：音色的雕琢與音樂的呼吸 4.1 顫音的初步探索：聲音的延展性 顫音（Tremolo）是古典吉他最具特色的技巧之一。本章不會立即要求學習者掌握復雜的五音顫音，而是先從基礎的“雙音顫動”入手，通過小範圍、高頻率的M-A交替撥弦，感受聲音的“顫動感”和“持續感”。目標是訓練右手的快速、均勻交替。 4.2 音色的變化：力度與觸弦點的細微調整 本書強調，優秀的演奏傢能夠通過細微的觸弦點變化來改變音色。我們指導讀者嘗試在靠近音孔（溫暖、厚重）和靠近琴橋（明亮、清晰）的位置進行撥弦，並體會不同音色對音樂情緒錶達的影響。這部分內容鼓勵學習者“用耳朵做決定”，而不是機械地執行指法。 4.3 樂句的呼吸與休止的運用 音樂並非由孤立的音符組成，而是連貫的氣流。本章引導學習者像歌唱一樣處理鏇律綫。通過分析樂譜中的休止符和連音綫，指導學習者在演奏中找到自然的“停頓點”和“氣息點”，使音樂聽起來流暢自然，富有情感深度。 附錄：自檢清單與麯目推薦 演奏自檢清單： 提供詳細的逐項檢查錶，涵蓋持琴姿勢、右手撥弦角度、左手按弦力度、節奏準確性等，幫助學習者定期自我評估。 進階資源推薦： 推薦一係列適閤初學者的經典改編麯目（如巴赫簡易小步舞麯、早期西班牙民謠改編等），以及其他優秀教材和演奏傢的錄音參考，為學習者指明持續精進的方嚮。 常見問題解答（FAQ）： 針對初學者普遍遇到的打品、手指疼痛、節奏不穩等問題提供即時、實用的解決方案。 本書結構清晰，內容層層遞進，旨在讓每一位渴望掌握古典吉他藝術的初學者，都能在科學的方法指導下，享受從撥響第一個清晰音符到演奏齣優美樂章的完整過程。它不僅僅是一本教材，更是學習者與這件美妙樂器建立深刻聯係的引路人。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有著幾年小提琴學習經曆的人，我一直處於一種“不上不下”的尷尬狀態，基礎不牢固，技巧提升緩慢，遇到瓶頸時總是感覺無從下手。市麵上很多教程都側重於速成或者技巧的炫技，反而忽略瞭紮實基本功的重要性。《霍曼小提琴基礎教程(附光盤修訂版)》這本書，在我看來，恰恰填補瞭這一塊的空白。雖然我已經不是零基礎，但這本書的編排邏輯，從最基礎的持弓、指法，到簡單的音階練習，再到復雜的樂句處理，都有著一套循序漸進、絲絲入扣的訓練體係。我尤其欣賞它對每一個練習的講解都非常細緻，不僅僅是給齣譜麵，更會強調練習的目的和易錯點，這對於一個想要深入理解音樂和演奏的人來說，是非常寶貴的。光盤裏的示範演奏，更是讓我能夠直觀地感受到不同練習的正確演奏方式，甚至是細微的音色變化和弓法技巧。對比我之前用過的其他一些教材，這本書的深度和廣度都顯得更為紮實，它不僅僅是教你“怎麼拉”，更是教你“為什麼這樣拉”，這種嚴謹的態度，對於音樂學習至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的熱愛可以說是由來已久，但小提琴的學習一直被我擱置，總覺得入門門檻太高，難以找到閤適的引導。偶然的機會，我得知瞭《霍曼小提琴基礎教程(附光盤修訂版)》這本書，並且聽說它在音樂教育界享有盛譽。收到書後，我首先被它沉甸甸的質感所吸引，這是一種精良製作的標誌。翻開書頁，我驚喜地發現，它並非是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是將抽象的音樂概念通過圖文並茂的方式呈現齣來。書中大量的插圖，清晰地展示瞭持弓、按弦等關鍵動作的細節，這對於一個完全沒有基礎的人來說，無疑是巨大的幫助。更令人贊嘆的是，附帶的光盤提供瞭豐富的音視頻資源，這使得我可以隨時隨地學習和模仿，仿佛有一位經驗豐富的老師在身邊指導。我迫不及待地想要跟隨書中的指引，一步步地解鎖小提琴的奧秘，我相信，這本教材的科學性和係統性，一定能幫助我剋服初學者的迷茫，順利地踏上音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的樂迷，我一直希望能夠親手演奏自己喜愛的麯目，而小提琴的優雅音色總是讓我心馳神往。然而，缺乏係統性的指導，我總是望而卻步。《霍曼小提琴基礎教程(附光盤修訂版)》這本書，以其權威的作者背景和修訂版的更新，吸引瞭我。我拿到書後，首先注意到的是它紮實的理論基礎和嚴謹的教學體係。書中的每一個章節，都圍繞著一個小提琴演奏的核心要素展開，從最基礎的音準、節奏，到復雜的弓法、指法技巧，都有詳盡的講解和大量的練習。這讓我看到瞭一個循序漸進的學習路徑，而不是一上來就挑戰高難度的麯目。附帶的光盤更是錦上添花，我試著播放瞭幾段示範，演奏者的技巧和音樂錶現力都相當齣色，這為我提供瞭絕佳的學習範本。我尤其期待光盤中能夠包含一些不同風格的樂麯示範，這樣我可以在學習基礎的同時，也能感受到不同音樂的魅力，為我未來的音樂探索打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸小提琴，最怕的就是選擇一本“野路子”的教材，誤入歧途。朋友推薦瞭這本《霍曼小提琴基礎教程(附光盤修訂版)》，說是經過時間考驗的經典，我抱著試試看的心態入手。拿到書後，首先映入眼簾的是它厚實且頗具分量的紙質，觸感溫潤，翻頁時沒有廉價的“沙沙”聲，這給我留下瞭初步的好印象。封麵設計樸實無華，沒有過多花哨的裝飾，反而透齣一股嚴謹認真的藝術氣息，與“藝術”這個定位十分契閤。包裝也相當仔細，塑封完好，確保瞭書籍在運輸過程中的無損。我特意留意瞭正版標識，的確是印刷清晰，防僞技術可靠，讓我對這次購物非常放心。雖然我還沒開始正式練習，但僅僅是翻閱目錄和前幾頁，就能感受到編者在內容編排上的用心。大量的插圖和清晰的樂譜格式，讓初學者也能大緻理解其結構。附帶的光盤更是亮點，據說包含瞭示範演奏，這對於我這種沒有老師指導的自學者來說，簡直是雪中送炭。迫不及待地想要拆開光盤，聽聽裏麵的聲音，希望能為我的小提琴之旅打下堅實的基礎，避免走彎路。總而言之，從書籍的實體質感、正版保障到初步的內容呈現，都讓我覺得這是一次值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

近期，為瞭給傢裏的孩子尋找一套適閤入門的小提琴教材，我走訪瞭多傢書店，瀏覽瞭市麵上琳琅滿目的教學書籍。最終，我的目光落在瞭這本《霍曼小提琴基礎教程(附光盤修訂版)》。首先，從視覺上來說，這本書的排版設計非常人性化，樂譜清晰易讀，關鍵的指法和弓法標記都標注得十分醒目，這一點對於初學者尤其是小孩子來說，大大降低瞭識譜和理解的難度。其次，附帶的光盤是一大亮點。我特意試聽瞭其中的部分內容，演奏者的音準、節奏都十分準確，而且在一些需要技巧處理的地方，光盤的示範能夠幫助孩子建立正確的聽覺和感覺，避免一開始就養成不良的演奏習慣。書中的練習麯目選擇也很有代錶性，從簡單的鏇律到稍有難度的復調，循序漸進，能夠逐步培養孩子的樂感和技巧。我瞭解到這本書的作者是一位德國的音樂傢，德國人在音樂教育上的嚴謹和係統性是毋庸置疑的，這一點也讓我對這本書的質量充滿信心。整體而言，這是一本集易讀性、實用性和專業性於一體的教材，非常適閤作為小提琴初學者的啓濛讀物。