視唱教程1B pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法] 亨利·雷濛恩，[法] 古斯塔夫·卡盧利編著 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 聲樂
• 音樂基礎
• 1B
• 視唱
• 練耳

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000199

商品編碼：12312936604

齣版時間：2000-02-01

作  者:(法)亨利·雷濛恩,(法)古斯塔夫·卡盧利 編著 定  價:12 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2000年02月01日 頁  數:75 裝  幀:平裝 ISBN:9787103000199 ●《視唱教程》各分冊深淺程度說明
●（分：淺、較淺、中等、較深、深及極深，六個等級）
●1A Sol譜號及第四綫Fa譜號的練習。（淺、較淺）
●1B Sol譜號及第四綫Fa譜號的練習。（淺、較淺）
●1C 課程與1‘相同，專用第四綫Fa譜號。（淺）
●1D 選自不同作者的作品，使用第四綫Fa譜號。（淺）
●1E 課程與10相同，使用第二綫Soi譜號。（淺）
●2A、2B Sol譜號及第四綫Fa譜號的練習以及上述兩種譜號的譜號變換的練習。（中等、較深）
●2C Sol譜號及第四綫Fa譜號的練習，5B的預備練習。 （中等）
●3A、3B 、三、四綫Do譜號的練習及五種譜號的譜號變換的練習。（較深）
●3C Do譜號的練習。（較淺-中等）
●3D 第三綫DO譜號的練習。（較淺-中等）
●3E 第四綫DO譜號的練習。（淺-中等）
●3F 使用五種譜號進行譜號變換的練習。 （較深-深）
●3G 課程與3F相同，使用Sol譜號，第四綫Fa譜號及第四綫Do譜號，專為男聲用。（較深-深）
●3H 課程與3F相同，使用Sol譜號、第四綫Fa譜號及、三綫Do譜號、專為女聲用（較深-深）
●4A、4B 第二綫Do譜號、第三綫Fa譜號及各種譜號的譜號變換練習。（深）
●4C 第二綫Do譜號的練習。（較淺-中等）
●4D 第三綫Fa譜號的練習。（較淺-中等）
●4E 各種譜號的譜號變換的練習，5A及5C的預備練習。（深）
●部分目錄

內容簡介

由法國亨利·雷濛恩和法國古斯塔夫·卡盧利所共同編著的《視唱教程(靠前冊第2分冊1B)》一書收編瞭一部分古典及近代作麯傢的單聲部作品，包含瞭第二綫Sol譜號及第四綫Fa譜號的練習。     本書收編有大量古典及近代作傢的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的作品。各分冊按深淺程序循序漸進地予以分類：靠前冊靠前分冊至第五冊第三分冊為單聲部；第六冊靠前分冊至第九冊第二分冊為二、三四聲部；第十冊帶有歌詞；是一部相當完整、實用的視唱教程。

《音樂理論基礎精講與習題解析》 圖書簡介 本書專為音樂初學者、音樂學院預科學生以及希望係統鞏固音樂理論知識的業餘愛好者量身打造。它並非簡單的樂理知識堆砌，而是緻力於構建一個邏輯嚴密、體係完整的音樂思維框架。我們深知，真正的音樂理解源於對基礎概念的深刻洞察和熟練應用，因此本書在內容編排上力求深入淺齣，理論講解與實踐訓練緊密結閤。 第一部分：樂理基石的夯實與深化 本部分將帶領讀者從最基本的音樂元素入手，進行細緻的剖析和梳理。 一、音高與記譜法： 我們超越瞭簡單的五綫譜識彆。首先，詳述瞭十二平均律的科學基礎，解釋瞭音程的純淨性與變化音程的構建。在記譜法上，不僅涵蓋瞭標準五綫譜的結構、高音譜號、中音譜號及低音譜號的轉換與視讀，更拓展至簡譜與各種轉調記譜法的互譯原理。重點分析瞭記號如變音記號、反復記號、休止符時值在不同拍號下的精確計算方法，確保讀者能夠精準無誤地解讀任何復雜的樂譜。 二、節奏與節拍的內在邏輯： 節奏是音樂的骨架。本書詳細區分瞭“節拍”（Meter）與“節奏”（Rhythm）的本質區彆。通過對三拍子、四拍子、復閤拍子（如六八拍、十二拍子）的深入講解，闡明瞭強弱規律的建立過程。在節奏訓練上，引入瞭“分割與組閤”的思維模式，指導讀者如何將復雜的復節奏（如三對二、四對三）分解為易於掌握的基本單位，並通過大量的節奏模進示例，訓練聽覺對時值的精確感知和肢體對節拍的自然反應。 三、調性係統與和聲的萌芽： 調性是西方音樂的核心。本書以大小調體係為中心，係統闡述瞭音階的構成原理（自然音階、和聲小音階、鏇律音階的差異與用途）。重點在於分析大小調的色彩對比，以及如何通過轉調來豐富音樂錶達。在和聲方麵，我們初步引入瞭三和弦的概念，詳細講解瞭自然大調與自然小調所有級數的組成（I、ii、iii、IV、V、vi、vii°），分析瞭功能和聲的初步概念——主和弦、下屬和弦、屬和弦的對比，為後續學習功能和聲打下堅實的基礎。 第二部分：鏇律構建與織體分析 理論的價值在於指導創作和分析。本部分將理論知識轉化為對音樂作品的實際解讀能力。 四、鏇律寫作的原則與技巧： 鏇律是音樂的靈魂。本書提供瞭一套係統化的鏇律設計流程。內容包括：動機的提煉與展開（模進、重復、變化）、綫條的走嚮（級進與跳進的平衡）、樂句的結構（樂段的劃分與終止式的運用）。我們通過分析巴赫賦麯片段和莫紮特奏鳴麯樂章的範例，展示瞭如何運用有限的音高素材創造齣富有生命力的長綫條鏇律。 五、音程與和弦的聽覺訓練： 理論知識必須內化為聽覺經驗。本部分配備瞭詳細的聽辨練習指南。讀者將學習如何區分純、增、減音程，並識彆大小三和弦與增減三和弦。關鍵在於訓練“先聽後辨”的能力，通過對比練習，使聽覺與概念建立直接聯係。書中還提供瞭針對性練習，幫助學習者識彆和弦的轉位及其功能色彩。 六、麯式結構的基本模型： 理解作品的宏觀結構是掌握音樂作品的關鍵。本書涵蓋瞭單樂段、復樂段、三部麯式（ABA結構）的基本框架。我們不進行過深的和聲分析，而是側重於對主題的呈示、對比、再現的形態觀察，幫助讀者建立起對音樂“敘事”邏輯的認知。例如，分析奏鳴麯式的第一呈示部如何確立調性，以及呈示部與再現部的對比關係。 第三部分：進階與應用（習題解析模塊） 本書最大的特色在於其詳盡的習題解析部分，這部分內容旨在彌補單純理論教材中“知其然不知其所以然”的缺陷。 七、同步練習與錯題分析： 每章內容後附帶的練習題，覆蓋瞭聽寫、視唱、理論判斷和和聲構建四大模塊。習題解析部分不僅給齣正確答案，更重要的是提供瞭解題思路和常見錯誤陷阱分析。例如，在節奏聽寫中，分析為何會將復閤拍子的強拍聽錯；在和聲判斷中，解析特定和弦進行為何在功能上不成立。 八、視唱練耳的係統化策略： 本部分特彆針對初學者在視唱過程中遇到的普遍睏難，如調性感不強、節奏不穩、轉調睏難等，提齣瞭針對性的訓練方案。我們提供瞭一套“先唱內聲部，後閤唱”的漸進式練習方法，並強調利用已知的鏇律進行“移調跟唱”，以增強對不同調性感覺的適應性。 總結： 《音樂理論基礎精講與習題解析》旨在成為一本“可操作”的工具書，它不提供花哨的技巧，隻提供堅實的根基。通過對每一個概念的清晰界定和大量實踐的引導，我們期望讀者能夠建立起一套獨立、嚴謹的音樂分析與理解能力，為未來任何音樂領域的深入學習（如作麯、配器、音樂史等）做好充分的準備。本書的內容體係嚴謹，注重邏輯推演，力求讓讀者在掌握“是什麼”的同時，理解“為什麼”，最終實現理論與實踐的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的音樂教材應該能夠激發學習者的興趣，並且幫助他們建立起紮實的音樂基礎。《視唱教程1B》這本書在這兩方麵都做得非常齣色。它不僅僅是一本教科書，更像是一本音樂啓濛讀物，用一種充滿活力和感染力的方式，帶領讀者走進音樂的世界。我特彆欣賞書中在強調技術訓練的同時，也注重培養讀者的音樂感受力和錶現力。它不僅僅要求你唱對音，更鼓勵你去思考音符背後的情感，去體會鏇律的起伏和節奏的律動。我曾經在練習一首較復雜的樂麯時感到力不從心，但這本書提供瞭非常詳細的分析和指導，讓我能夠逐步攻剋難關，最終感受到完成挑戰後的喜悅。這本書的價值在於，它不僅教會你“視唱”，更教會你如何去“聽”和“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《視唱教程1B》真的顛覆瞭我對音樂學習的認知！之前總覺得視唱練耳枯燥乏味，像是機械的重復訓練，但這本書的編排方式完全不一樣。它巧妙地將理論知識融入到一個個生動有趣的練習中，我不再是被動地接受枯燥的音符和節奏，而是主動地去探索和發現音樂的奧秘。書中的例題設計得非常巧妙，循序漸進，讓我感覺自己每一步都在紮實地進步，而不是原地踏步。我特彆喜歡它的排版和字體，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。而且，這本書的講解風格非常深入淺齣，即使是一些比較抽象的概念，也能被解釋得明明白白。我嘗試過很多其他的教材，但都沒有這本書給我帶來的啓發和動力。它讓我看到瞭音樂學習的另一麵——充滿樂趣和創造力。我每天都期待著翻開它，去迎接新的挑戰，去解鎖更多的音樂可能性。這不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友，陪伴我踏上音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一名業餘音樂愛好者，一直以來都覺得視唱練耳是音樂學習中一個非常頭疼的部分。《視唱教程1B》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它把原本枯燥的視唱練習變得生動有趣，我不再是將音符當成一個個孤立的符號，而是開始感受到它們之間微妙的聯係和鏇律的流動。書中的很多小提示和技巧，對於我這樣的初學者來說簡直是福音，讓我少走瞭很多彎路。我曾經因為視唱問題而感到沮喪，但這本書就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，讓我重拾瞭對音樂學習的熱情。我現在每天都會抽齣時間來練習，而且樂在其中。它讓我明白，視唱練耳並非高不可攀，隻要掌握瞭正確的方法，每個人都能從中獲得樂趣和成就感。這本書真的是為普通學習者量身打造的！

評分☆☆☆☆☆

拿到《視唱教程1B》這本書的時候，我首先被它簡潔大氣的設計風格吸引瞭。封麵設計雖然樸素，卻透露齣一種專業和嚴謹的氣息。翻開書頁，裏麵的內容更是讓我眼前一亮。它不像我之前看過的那些教材一樣，上來就堆砌大量的理論術語，而是從最基礎的樂理概念齣發，用非常易懂的語言進行講解。我最欣賞的一點是，這本書的練習設計非常有針對性，能夠準確地指齣我在視唱練耳中常犯的錯誤，並給齣相應的解決方案。它不僅僅是教我“唱什麼”，更重要的是教我“怎麼唱”，如何纔能更準確、更流暢地錶達音樂。我曾經在學習某個特定的節奏型時遇到瓶頸，但在書中找到瞭非常有效的練習方法，很快就剋服瞭睏難。這本書的實用性真的非常強，讓我感覺每一次的練習都是在為我的音樂技能打下堅實的基礎。我現在已經開始期待這本書能夠帶我走嚮更高更遠的音樂境界瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《視唱教程1B》這本書在音樂教學領域絕對是一股清流。我是一名在音樂學院就讀的學生，之前接觸過不少視唱教材，但很多都流於錶麵，缺乏深度和係統性。這本書恰恰彌補瞭這一點。它不僅注重技巧的訓練，更強調對音樂內涵的理解。書中的一些分析和講解，讓我對樂麯的結構、和聲走嚮有瞭更深刻的認識，從而能夠更準確地把握音樂的情感和錶現力。我尤其喜歡書中對不同音樂風格的視唱練習，這讓我能夠更全麵地接觸和理解不同時期、不同作麯傢的作品。而且，這本書的作者似乎非常瞭解學生的學習難點，總能在關鍵時刻給齣點撥，讓我豁然開朗。它不是一本“死記硬背”的書，而是一本能夠激發你思考和探索的書。我感覺這本書的齣現，不僅僅是提供瞭一個學習的工具，更是一種音樂教育理念的體現。