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吴新雷 著

图书标签:

• 昆曲
• 戏曲史
• 中国戏曲
• 文化史
• 艺术史
• 音乐史
• 文学史
• 传统文化
• 历史研究
• 戏曲理论

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532577354

版次：1

商品编码：11768589

包装：平装

丛书名： 中华戏剧史论丛书

出版时间：2015-09-01

页数：246

内容简介

昆曲研究专家、南大中文系吴新雷教授，从历史观的角度，对昆曲的发展、兴盛、平淡、再起的过程做出了回顾和探讨。

前言/序言

《中国古代文学批评史纲要》 作者： [此处可填入虚构的作者姓名，例如：李明德] 出版社： [此处可填入虚构的出版社名称，例如：中华书局] ISBN： [此处可填入虚构的ISBN，例如：978-7-101-XXXX-X] --- 内容提要 《中国古代文学批评史纲要》是一部系统梳理和深入剖析中国自先秦至清末文学批评思想发展脉络的学术专著。本书旨在通过对历代重要文学批评理论、代表性批评家及其核心观点的梳理与阐释，揭示中国古代文学批评演进的内在逻辑、时代特征及其对文学创作的实际影响。全书结构宏大，论证严谨，力求在宏观把握发展趋势的同时，对关键理论节点进行微观的深度挖掘。 本书将中国古代文学批评史划分为几个关键阶段，并对每个阶段的理论特征进行了细致描摹： 第一编：萌芽与奠基——先秦至魏晋的文学自觉 本编聚焦于文学批评思想的雏形阶段。从先秦诸子百家对“言”与“意”、“文”与“道”关系的探讨开始，追溯了《诗经》、《楚辞》中的早期审美意识。重点分析了西汉刘向、杨雄等人对辞赋的评价标准，以及对“文”与“政”关系的思考。 魏晋时期是文学批评真正独立成型的关键期。本章详尽考察了“建安风骨”的形成背景，并着重剖析了曹丕《典论·论文》的历史地位——标志着文学作为独立审美对象的正式确立。随后，对“玄学”思潮如何渗透进文学批评领域进行了深入讨论，特别是对“言不尽意”这一核心命题的辨析。 第二编：理论的成熟与体系的构建——南朝至唐代的审美高峰 南朝是文学批评理论体系发展最为辉煌的时期。本书用大量篇幅还原了“永明体”的格律美学探索，并详细评析了钟嵘《诗品》的贡献。钟嵘以其独到的“品藻”方法，将杰出诗人的作品按“上、中、下”三品划分，确立了以“性情”和“风骨”为核心的评价标准，极大地影响了后世的诗歌批评。 紧接着，本书进入对唐代文学批评的考察。唐代批评的特点是融合与创新。刘勰的《文心雕龙》被视为中国文学理论史上的一部百科全书，本书对其“神思”、“风骨”、“比兴”等三十余篇进行了精细解读，阐明其博大精深的体系结构。白居易的新乐府运动，则代表了“文以载道”思想的回归与实践，体现了唐代知识分子对社会责任的担当。韩愈、柳宗元对古文运动的理论倡导，强调了文章的“气”与“法”，为宋代散文批评奠定了基础。 第三编：理学影响下的“性情”重申——宋代的精微化与形式探索 宋代文学批评深受程朱理学的影响，表现出理论上的精细化倾向。本书分析了宋初对唐代“盛唐气象”的追慕与反思。重点剖析了欧阳修、苏轼等人在散文领域的理论建树，特别是苏轼关于“论难易，格物致知”的创作观。 本编的重头戏是宋代诗歌批评对“性灵”的强调。严羽的《沧浪诗话》是宋代批评的巅峰之作，本书详细阐释了“妙悟”与“不着一字，尽得风流”的禅宗美学对诗歌创作的启示，并对比了其与唐代“风骨说”的异同。此外，本书还考察了部分宋人对“词”这一新兴文体的理论探索，为词学的独立发展作了铺垫。 第四编：复古与反思——元、明、清的争鸣 元明清时期，文学批评呈现出争鸣和纠偏的态势。面对台阁体的僵化和拟古风的盛行，批评家们开始呼唤真情实感。 元代，杂剧的兴盛带来了对戏曲理论的关注，许有壬的《减字木简》等为戏曲批评提供了早期理论框架。明代，李贽对“童心说”的提出，是对程朱理学压抑人性的有力反抗，他主张“独抒性灵”，为文学的个性解放开辟了道路。 清代文学批评走向了集大成与分化并存的阶段。本书详细考察了“公安派”与“竟陵派”在“性情”论上的继承与发展。陈子龙、王夫之等人的理论，对明清之际的哲学思潮进行了回应。而晚清的王闿运、俞樾等人对“文采”与“气韵”的重新审视，则体现了对传统美学观念的继承与新的时代语境下的调适。 核心特色与研究方法 本书不仅是史实的罗列，更注重理论的内在逻辑和历史的连续性。研究方法上，采用了“理论溯源—文本印证—时代背景分析”相结合的模式。作者致力于打破学科壁垒，将文学批评理论置于当时的哲学、社会思潮和文体发展的大背景下进行考察，力求揭示“批评是为创作服务的，而创作的演变又推动着批评的革新”这一内在规律。 本书的文字风格力求做到学术性的严谨与阐释性的流畅相统一，对晦涩的文论术语提供了清晰的现代阐释，适合文学史、文艺学专业的学生、研究者，以及对中国古典美学有浓厚兴趣的读者研习。通过本书，读者将能够构建起一座清晰的中国古代文学批评思想的知识图谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我个人觉得非常值得称道。它既保留了学术著作应有的精准与克制，又在关键的论述处，流露出一种深沉的文人情怀。那种对逝去美学的敬畏与惋惜，透过那些详实的考证和冷静的分析，不动声色地渗透出来，极具感染力。我尤其欣赏作者在处理那些“争议性”历史节点时的审慎态度，他没有急于下定论，而是将多方的史料碎片并置，引导读者自行判断，这种“留白”的处理，反而比直白的断言更显功力。对于我们这些沉迷于昆曲的普通爱好者来说，这本书简直就是一本“避坑指南”，它纠正了许多流传已久的似是而非的观点，让我们对所钟爱的艺术形式有了更清醒、更坚实的认知基础。翻开任何一页，都能感受到作者长年累月浸淫其中、呕心沥血的痕迹，这是任何浅尝辄止的入门读物所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去对昆曲的研究资料涉猎不少，但鲜有能像这本书这般，让我产生反复重读、边注边读的冲动。它的体系构建极其完整，从早期萌芽的文献爬梳，到中期定型的典范确立，再到晚期向通俗转化的复杂过程，层层递进，脉络清晰得如同精心绘制的工笔画。作者对于“文”与“戏”之间那种微妙的互动关系，有着独到的见解，尤其是在剖析剧本文学性与舞台可表演性之间永恒的张力时，论述精辟入里。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅一些书中提及的古代地理图志或戏班档案的零星记载，以更好地跟上作者的思路。这本书的价值，不在于提供华丽的辞藻或耸人听闻的发现，而在于其构建了一个坚不可摧的知识框架，让所有关于昆曲的讨论，都有了一个可以信赖的、坚实的立足点。这绝对是一部值得反复研读的学术经典。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这本书在对昆曲“衰落”与“复兴”的讨论上，采用了非常新颖的辩证法。它没有简单地将昆曲的沉寂归咎于外部环境的压力，而是深入挖掘了其内部结构在面对时代变革时的适应性问题。作者对于清代中后期江南士绅阶层审美趣味的转移、以及新兴城市商业文化对传统戏曲传播模式的冲击，进行了详尽的社会学分析。这种将艺术史置于社会史之中的研究方法，使得整部作品的视野极为开阔。读到此处，你会意识到，任何一种高度成熟的艺术形式，其命运都无法脱离其所处的社会肌理。它提供的不仅仅是关于昆曲的知识，更是一种观察传统文化如何在现代性冲击下自我调适与转型的深刻方法论。这本书无疑是为中国传统戏曲研究注入了一股强劲的“活水”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有古典韵味，纸张的质感也相当考究，拿在手里有种沉甸甸的历史厚重感。初翻阅时，被其中严谨的学术态度和扎实的史料功底所折服。作者在梳理昆曲发展脉络时，展现出的那种抽丝剥茧般的细致令人叹服。尤其是在探讨某一特定时期剧目流变与社会文化背景的相互作用时，引用了大量鲜为人知的一手文献，使得原本晦涩的史实变得鲜活起来。这本书显然不是那种走马观花式的通俗读物，而是面向对传统戏曲有一定了解，并渴望深入探究其源流嬗变的专业读者或资深爱好者。它成功地架起了一座连接历史现场与当代理解的桥梁，让人在阅读过程中，仿佛能亲身感受到昔日梨园的声韵与风华。虽然篇幅不薄，但行文逻辑清晰，层次分明，即便是面对复杂的理论阐述，也能做到深入浅出，令人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

读完这册书稿，我的脑海里不断浮现出那些湮没在时间长河里的身影——那些曾经名动一时的伶官、那些颠沛流离的戏班、以及那些在特定历史节点上引领风骚的剧作家。这本书最吸引我的地方，在于它超越了单纯的文本分析或舞台实践记录，而是将昆曲置于更宏大的文化地理和政治经济图景中进行考察。作者对于昆曲声腔的地域性差异、不同城市社群对戏曲审美取向的影响，做了极为精妙的对比研究。这种多维度、交叉式的研究视角，极大地拓宽了我们理解“昆曲”这一文化现象的边界。它不再是一个孤立的艺术形式，而是一个活生生的、与时代脉搏同频共振的文化综合体。书中对某些关键转折点的论述，尤其犀利，直指核心，提供了许多以往研究中未曾触及或被忽视的切入点，读来酣畅淋漓，有种拨云见日之感。

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好书