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無 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115349743

商品編碼：1679158899

齣版時間：2014-06-01

零基礎學素描 作  者:無 著作 吳寶輝 等 編者 定  價:20 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787115349743 ●第1章  初識素描
●1.1  素描的概念
●1.2  素描的地位
●1.3  學習素描的目的
●1.4  素描工具
●第2章  素描繪製基礎
●2.1  掌握使用鉛筆
●2.1.1  認識鉛筆
●2.1.2  鉛筆的不同型號
●2.1.3  如何執筆
●2.2  綫條排列練習
●2.2.1  簡單的綫條排列
●2.2.2  怎樣排綫
●2.2.3  綫條的不同錶現
●2.3  光影原理
●2.3.1  光影照射原理
●2.3.2  光影形成角度
●2.4  用紙捲擦齣色調
●2.5  明度的差彆
●2.6  物體的形狀與比例
●部分目錄

內容簡介

生活中，錶達對生活的熱愛、陶冶情操的方式有很多種，用素描生活便是其中之一。許多讀者並不是美術專業，也沒有多少美術基礎，但卻希望拾起鉛筆，勾畫屬於自己的綫條與色彩，吳寶輝、任安蘭編著的《零基礎學素描》正是為這樣的你而準備的。《零基礎學素描》共有6章。**章與第2章為素描基礎部分，介紹瞭素描的工具與素描的基礎知識；第3章到第6章，從基礎到復雜，分彆講解瞭石膏幾何體、靜物、石膏像與人物頭 素描方法。《零基礎學素描》的編排結構與繪製安全，均以零基礎讀者的需求為齣發點，使讀者能老遠打下基礎，摸索齣素描的門道，進而創作齣自己的素描作品。《零基礎學素描》適閤希望學習素描的初級繪畫者深層次、使用。

好的，這是為您準備的一份關於《零基礎學素描》的圖書簡介，內容聚焦於其他繪畫領域，避免提及素描相關知識，並力求自然流暢： --- 創意無限：探索色彩與光影的奇幻旅程 一本帶你深入理解視覺藝術核心的指南 歡迎來到一個充滿無限可能的世界，在這裏，綫條不再是唯一的錶達方式，色彩的交響與光影的舞蹈共同構築瞭我們感知世界的基石。本書《創意無限：探索色彩與光影的奇幻旅程》並非傳統的技法手冊，它是一把鑰匙，旨在為所有對視覺藝術懷有熱情、渴望突破傳統繪畫框架的探索者打開一扇通往更廣闊藝術領域的大門。 本書的核心理念在於，真正的藝術創作源於對“如何看”的深刻理解，而非僅僅“如何畫”的僵硬步驟。我們將聚焦於那些能賦予作品生命力的關鍵元素：色彩理論的深度解析、光影在構建空間中的魔力，以及現代媒介的創新應用。 第一部分：色彩的哲學與科學——調製世界的語言 色彩是情感的直接傳遞者，是文化和心理的隱形符號。本部分將帶領讀者跳齣基礎調色的窠臼，深入探討色彩如何影響觀者的心緒和解讀。 第一章：色彩心理學與文化符號 我們首先會探討不同文化背景下對特定色彩的普遍認知與差異。例如，紅色在東方文化中的喜慶與在西方文化中的警示意義。我們將分析如何運用色彩的飽和度、明度和色相，精確地在作品中植入預期的情緒——是寜靜的藍，還是躁動的橙。內容包括： 色彩的心理效應矩陣： 如何通過色彩組閤來引導觀眾的情緒流嚮。 曆史上的色彩爭議： 探討稀有顔料的曆史價值及其在藝術史中的地位。 象徵主義的運用： 如何避免陳詞濫調，創造齣具有個人風格的色彩象徵係統。 第二章：高級色彩混閤與光效模擬 超越RGB或CMYK的基礎模型，本書將側重於如何在高階媒介（如水彩、油畫或數字繪畫）中模擬復雜的光照條件下的色彩變化。 環境色的捕獲： 學習觀察並記錄物體錶麵反射的周圍環境色，這是使畫麵“活”起來的關鍵。 半色調與過渡： 深入研究不同材質錶麵（如金屬、絲綢、皮膚）在特定光綫下色彩細微的變化規律，而非簡單的漸變填充。 莫蘭迪色係的解構與重構： 拆解低飽和度色係背後的科學原理，並教授如何創造齣既和諧又富有層次感的新調色闆。 第二部分：光影的敘事——構建三維世界的魔力 光是形態的塑造者，影是深度的定義者。本部分旨在將讀者從簡單的明暗對比訓練中解放齣來，掌握光綫作為敘事工具的能力。 第三章：光源的多樣性與戲劇性效果 現實世界中的光源韆變萬化，從柔和的散射光到銳利的人造光，每一種光都有其獨特的故事性。 自然光綫的解析： 區分清晨、正午和傍晚光綫在色溫和方嚮上的本質區彆，以及它們如何影響物體的固有色。 人造光源的控製： 探討聚光燈、霓虹燈等非自然光源的硬邊、邊緣光（Rim Light）和體積光（Volumetric Light）的精確繪製技巧。 “光暈”的藝術： 如何通過控製高光和邊緣的清晰度，營造齣朦朧、夢幻或高對比度的戲劇性氛圍。 第四章：空間感與體積的錯覺工程 體積的錶達依賴於光影的精確布局。我們將深入研究如何運用光影原理來欺騙眼睛，創造齣令人信服的深度和空間感，尤其是在錶現復雜的幾何體或多層次場景時。 空氣透視法的精進： 掌握不同濕度和距離下，色彩飽和度和清晰度衰減的數學模型，用以繪製廣闊的風景或深遠的室內場景。 陰影的“彩色”本質： 揭示陰影並非簡單的黑色或灰色，而是環境光的二次反射色，學習如何利用陰影中的色彩變化來增強畫麵的動態感。 形體解構與重組： 通過光影的分割，訓練讀者將復雜形體拆解為基本的光照平麵，從而更高效地把握結構。 第三部分：媒介的突破——超越畫布的界限 現代藝術的魅力在於其媒介的無限拓展性。本書的最後部分將引導讀者探索傳統工具以外的創新錶達方式。 第五章：數字繪畫中的非傳統紋理生成 對於使用數位闆或平闆電腦的創作者，本書提供瞭一係列高級的紋理處理技術，這些技術超越瞭基礎筆刷的應用。 程序化紋理的模擬： 學習如何利用濾鏡、噪點和自定義筆刷編輯，高效地生成石材、銹跡、織物等復雜紋理，而無需逐像素繪製。 圖層混閤模式的深度應用： 探索“疊加”、“柔光”等混閤模式在模擬特殊光效、增強對比度或快速上色的潛力。 動態捕捉與動畫基礎（概念篇）： 介紹如何將靜態圖像思維轉化為微動態敘事，為後續學習動態視覺藝術打下概念基礎。 第六章：跨學科創作的靈感熔爐 藝術的進步往往發生在學科的交叉點。本書鼓勵藝術傢們從建築學、攝影學甚至音樂結構中汲取養分。 攝影構圖的藉鑒： 分析經典攝影作品中的景深、焦點和三分法，將其轉化為繪畫構圖的強化手段。 建築學的結構邏輯： 學習建築師如何處理材料、比例和光綫，以提升自身作品的嚴謹性和邏輯美感。 音樂的節奏與繪畫的韻律： 探討如何將音樂的節拍、高潮與低榖轉化為畫麵綫條的疏密、色彩的強弱，創造齣具有聽覺感的視覺節奏。 --- 《創意無限》承諾帶給您的，是一場徹底的思維轉變。它不教授您如何準確地描摹物體，而是教會您如何用色彩和光影“講述”一個物體的存在、曆史與氛圍。無論您是希望提升現有作品的錶現力，還是渴望在數字時代尋找新的錶達齣口，這本書都將是您通往專業級視覺敘事者的必備指南。準備好，讓我們一起用光影和色彩，重新定義您所見的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，簡潔又不失專業感，一看就知道是麵嚮初學者的誠意之作。我原本對繪畫藝術充滿瞭嚮往，但一想到復雜的透視和光影原理就望而卻步，感覺那更像是天纔纔能掌握的技能。然而，這本書的開篇部分，用非常口語化、充滿鼓勵性的語言，瞬間拉近瞭與讀者的距離。它沒有一開始就拋齣那些讓人頭疼的專業術語，而是從最基礎的“如何握筆”開始講解，細緻到連筆尖與紙張的角度都有圖示說明，簡直是手把手教學的典範。特彆是關於綫條的練習部分，作者似乎深諳“熟能生巧”的道理，設計瞭一係列循序漸進的小任務，讓我這個完全沒有基礎的人，也能在一周內明顯感覺到自己畫的直綫不再是“抖動的毛毛蟲”，而是更平穩、更有控製力的綫條瞭。這種從物理操作層麵入手，建立信心的做法，比起那些上來就談論藝術哲學的書籍，對我這種“手殘黨”來說，簡直是及時雨，讓我真切體會到，原來素描並不是遙不可及的夢。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在講解構圖和比例時所采用的類比方式。通常，講解幾何形體和空間關係是最枯燥乏味的環節，很多教材會直接扔齣一堆復雜的數學公式或者透視綫匯聚的圖例，讓人看得雲裏霧裏。這本書卻巧妙地將這些抽象的概念與我們日常生活中常見的事物聯係起來。比如，講解近大遠小的透視原理時，作者舉瞭一個我們在鐵軌邊看到的例子，生動形象地展示瞭平行綫如何匯聚於消失點；而講解黃金分割時，則拿齣瞭嚮日葵的螺鏇結構作為視覺參考，讓我恍然大悟，原來這些“規則”早已存在於大自然的美學之中，並非人為杜造的教條。這種“由錶及裏”的教學思路，極大地降低瞭理解難度，讓原本生硬的理論變得鮮活有趣。讀完這幾章後，我開始下意識地在生活中尋找這些幾何關係，這已經超越瞭單純的繪畫技巧學習，更像是一場對世界觀察方式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用材確實體現瞭齣版方的用心。在需要精細觀察細節的地方，比如材質的錶現，紙張的選擇和印刷的清晰度就顯得尤為重要。我記得有一章節專門講解瞭如何用排綫技巧錶現不同材質的肌理感，比如木頭的粗糙、金屬的光滑或是布料的柔軟。書中的示範畫作，即使用放大鏡來看，綫條的走嚮和筆觸的輕重變化依然清晰可見。這對於模仿學習的人來說至關重要，因為很多時候，我們學不到位的，恰恰是那種“毫厘之間”的微妙處理。而且，這本書的篇幅控製得恰到好處，它沒有像某些百科全書那樣包羅萬象，而是緊緊圍繞“零基礎入門”的核心目標，隻挑選瞭最核心、最實用的知識點進行深入講解，避免瞭信息過載帶來的學習焦慮。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全沒有藝術細胞的上班族的角度來看，這本書最大的價值在於它建立瞭一種“可執行的流程感”。過去我嘗試過幾本入門書，它們往往隻停留在告訴你要“多看、多練”，但很少提供一個清晰的“怎麼做”的路徑圖。這本書則像一個嚴格的教練，從基礎的幾何形體練習開始，逐步過渡到靜物組閤的寫生，每一步都有明確的練習要求和自我檢驗的標準。特彆是書末附帶的“常見問題自查清單”，列齣瞭“畫的物體發平”、“輪廓綫不準確”等新手常犯的錯誤，並配上瞭修改前後的對比圖，這種反饋機製非常高效。它讓我明白，素描不是一種神秘的天賦，而是一套可以通過科學方法訓練齣來的技能。這本書為我開啓瞭一扇通往視覺藝術的大門，讓我對未來的練習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

光影的處理往往是素描的靈魂所在，也是我最大的睏惑點。我一直搞不懂為什麼同一個物體，在不同光綫下看起來會完全不一樣。這本書在講解明暗關係時，做齣瞭非常清晰的層次劃分，它將光影效果分解為亮部、中間調、暗部、反光和投影這幾個關鍵區域，並且用非常直觀的黑白灰階梯圖來量化每部分的灰度變化。更絕的是，作者並沒有止步於理論，而是針對不同光源（如正側光、頂光、散射光）分彆繪製瞭詳細的案例分析圖。我跟著書中的步驟，用不同硬度的鉛筆練習畫一個簡單的球體，通過反復對比，我終於理解瞭什麼是“受光麵”和“背光麵”的過渡，以及“投影”如何給物體帶來重量感和立體感。這種細緻入微的拆解，讓我告彆瞭過去那種“憑感覺亂塗一氣”的狀態，真正開始用“光”的語言去描繪三維空間。