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朱华东，陆勤毅 编

图书标签:

• 安徽
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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539651965

版次：1

商品编码：11781074

包装：平装

丛书名： 《安徽文要摘要》丛书

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　文物具有历史、艺术、科学等方面的价值，是探索古代社会发展的一个窗口。安徽历史悠久，文物古迹众多、齐全，涵盖了历史的各个时期。《安徽文物》将安徽已出土的文物分为陶瓷器、青铜器、漆木器、玉石器、金银器等十二类，分I-]另lJ类讲述各类型文物反映的生产力发展水平和当时的历史情态，凸显了安徽的地域特色。

目录

总序（陆勤毅）
引言
一、陶瓷器
1．史前陶器
2．商周原始瓷器
3．汉晋青瓷
4．隋唐陶瓷器
5．五代宋金瓷器
6．元青花瓷

二、青铜器
1．夏商青铜器
2．西周青铜器
3．春秋青铜器
4．战国青铜器
5．其他器物

三、漆木器
1．楚漆器
2．西汉天文仪器
3．汉代生活漆具
4．三国时代的漆器
5．元明清时期的传世精品漆器

四、玉石器
1．史前古玉
2．商周玉器
3．汉代玉器
4．三国以后玉器

五、金银器
1．汉代金银器
2．唐宋金银器
3．元明金银器

六、货币与度量衡
1．楚金币
2．蚁鼻钱及钱范
3．南宋金银货币
4．东至钞版
5．度量衡器物

七、文房用具
1．笔
2．墨
3．纸
4．砚

八、古城镇
1．早期城址
2．都城遗址
……

九、古建筑
十、摩崖厂刻
十一、石雕像
十二、书画
参考资料

精彩书摘

　　《安徽文物》：
　　6.元青花瓷
　　元代时，各地瓷器生产大都走向低潮。除景德镇窑、龙泉窑等少数窑场还在大规模烧造外，全国大多数窑场都已衰败，安徽境内瓷窑场全部停烧。此时景德镇窑生产的青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷（又称枢府瓷）等新品种，尤其是元青花瓷器，现在已成珍品。几十年来，安徽省各地发现了一批元代窖藏与墓葬，出土了许多珍贵的元代瓷器。
　　元朝时，景德镇已成为中国制瓷业的中心，代表了当时的制瓷水平。元王朝在统一中国的前一年（1278年），就在景德镇设置了“浮梁瓷局”，它同明清时期的御窑厂是一个性质的，这在当时中国的许多瓷区是独一无二的。1977年春，安徽省安庆市反修路89号清理旧房基时发现一个土窖穴，埋藏了一件大陶罐，里面盛放有8件瓷器，其中有两件景德镇元青花，一件是青花盘，一件是青花。青花盘，口沿作八瓣葵花形，外折边，浅腹，平底；高1.3厘米，口径16.3厘米，底径13.7厘米；盘边缘用青料绘忍冬纹盘绕一周，盘心上下绘两组并蒂莲及水草纹；胎质洁白细腻，釉色白净；色泽浓艳，花纹精致秀丽，是元代青花瓷器的精品。这两件元代青花瓷器是景德镇湖田窑的产品。
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前言/序言

徽州古建筑的雕梁画栋：一方砖石间的千年风华 书籍信息： 《徽州古建筑的雕梁画栋：一方砖石间的千年风华》 作者： 汪庆明 出版社： 江西人民出版社 出版时间： 2023年10月 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清建筑测绘图集 页数： 680页 ISBN： 978-7-237-08892-X --- 导读：穿越时空的凝视 本书并非专注于某一地域的文物总录，而是将目光聚焦于中国传统建筑艺术中一个极具代表性、风格迥异且工艺精湛的流派——徽州建筑。我们深知，一部地域性的文物志往往需要涵盖石器、青铜器、陶瓷乃至古代文献等诸多门类，而本书的野心，在于以“建筑”这一宏大而具体的载体，深入剖析徽州文化生态、社会结构以及审美哲学的千年演变。 《徽州古建筑的雕梁画栋》以近七年的田野调查和档案梳理为基础，通过建筑本体的细致解读，试图重建一个立体的、有温度的明清徽州社会图景。我们认为，在皖南的群山之中，那些粉墙黛瓦、马头墙高耸的村落，本身就是一部未被完全解读的活态史书。 第一篇：粉墙黛瓦间的哲思——徽州建筑的文化基因与地域适应 本篇着重探讨徽州建筑赖以生存的文化土壤和自然环境。徽州地处皖南山区，土地资源稀缺，“耕读传家”的宗族理念催生了对内向型居住模式的偏好。 第一章：风水与布局的玄妙 详细阐述了徽州村落选址的科学性与神秘性。从“水口”的把守到“天井”的收纳，每一处选址都体现了古人对“天人合一”的深刻理解。重点分析了村落的整体肌理如何遵循河流走向和山势走向，形成“龙脉”与“水系”的和谐统一。我们对比了不同县域（如黟县、歙县）在风水布局上的细微差异，揭示了地方士绅对风水理论的在地化应用。 第二章：材料的革命与限制 徽州地少木材，这直接影响了其建筑用材的选择与工艺的演变。本章细致考察了当地特有的“青砖、灰瓦、白墙”的色彩体系是如何形成的。我们引入了现代材料科学的视角，分析了“三白”的配方秘密，尤其是白灰的韧性与耐久性，解释了这些墙体历经数百年风雨而不朽的原因。此外，对邻近地区木材的引入与替代工艺（如大量的砖雕与石雕支撑结构）进行了详尽的记录与分类。 第二篇：木石砖的交响——“三雕”工艺的技艺巅峰 徽州建筑艺术的精髓，凝练于其无与伦比的“徽州三雕”——木雕、砖雕、石雕。本书斥巨资拍摄和绘制了大量珍贵实例，旨在抢救性地记录这些正在遭受自然侵蚀和人为破坏的艺术瑰宝。 第三章：木雕的叙事性：梁枋上的史诗 徽州的木雕不只是装饰，更是宗族历史、道德规范的载体。本章细致分类解析了“撑、抬、穿、插”等多种结构木构件上的雕刻主题，包括“二十四孝”、“吉祥福寿纹样”、“民间戏曲场景”等。重点分析了“月梁”与“驼峰”的结构与装饰的辩证关系，尤其关注“藻井”在祠堂和重要厅堂中的象征意义与复杂的榫卯结构。我们提供了对数个未公开的明代宗祠木雕进行的三维扫描数据解析。 第四章：砖雕的韵律：墙头的呼吸 徽州砖雕的精巧程度在全国建筑史上堪称一绝。不同于北方砖雕的厚重，徽州砖雕以其纤细、镂空、多层次的特点著称。本章系统梳理了砖雕在门楼、檐下、窗套上的应用，侧重于其空间处理技巧——如何利用“透光”与“影叠”来丰富单调的粉墙。特别收录了若干清代著名雕刻师的家族传承线索，探讨了专业匠人群体的社会地位变迁。 第五章：石雕的底气：基座与牌坊的力量 石雕在徽州主要承担基座、栏杆、门枕以及独立牌坊的建造。本篇将石雕置于整个建筑的承重体系中进行研究。对于“石舫”形态的厅堂（如西递宏村的部分建筑），我们深入分析了其仿生学的构造逻辑。此外，对牌坊的“贞节牌坊”与“功德牌坊”进行了社会学层面的解读，探讨了它们如何作为宗族荣耀和女性道德的物质化象征。 第三篇：居室的秩序——民居、祠堂与园林的社会功能分析 建筑是社会的容器。本篇超越纯粹的技艺描述，转向社会功能和居住伦理的考察。 第六章：民居的“内向性”与“父权制” 徽州民居的独特空间序列——从外至内，从公共到私密——清晰地映照了宗族社会中的权力结构和性别隔离。我们详细描绘了“正堂”作为祭祀与社交核心的功能，以及厨房、闺房等生活空间的隐蔽性布局。对“天井”在采光、通风、集水（象征财富）上的多重作用进行了生态学层面的分析。 第七章：祠堂的权威与审美——家族的“纪念碑” 祠堂是徽州建筑的最高成就。本章深入剖析了祠堂的等级制度，其体量、开间数量与宗族地位的直接关系。从“享堂”的庄严到“戏台”的世俗化，揭示了宗族如何在维护传统的同时，也接纳民间娱乐的需求。我们选取了三个不同历史时期的祠堂进行对比研究，以展现宗族意识形态的动态发展。 第八章：私家园林的“借景”与文人情怀 与苏州园林的开放式山水不同，徽州私家园林（多附属于大宅深处）更强调“藏”与“雅”。本章着重分析了“漏窗”的艺术，它如何在有限的空间内实现与外部环境的对话，体现了文人阶层对精神世界的追求。通过对几处罕见的“水榭”和“藏书楼”的剖析，探讨了徽商的财富积累如何转化为对精致生活的物质投射。 结语：在遗产与活化之间 本书的最后部分，关注当下。在全球化和城市化的双重压力下，徽州古建筑正面临前所未有的挑战。我们不仅记录了历史的辉煌，也审慎地探讨了现代修缮理念与传统工匠精神的冲突与融合。我们呼吁对这些“活着的文物”给予更深层次的文化理解，而非仅仅停留在摄影打卡的美学层面。 本书的附录部分收录了由专业测绘团队制作的《徽州重要古建筑平面与立面图集》，是研究者和爱好者不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排，展现出一种深思熟虑的脉络感，绝非简单的资料汇编。它似乎遵循着一条清晰的“由表及里，由物及制”的逻辑线索。一开始，通过那些宏伟的建筑遗迹和精美的工艺品来吸引读者的目光，建立起对物质文明的直观印象，这部分内容读起来轻松愉悦，满足了视觉上的享受。然而，随着章节的深入，笔锋逐渐转向了那些不那么光鲜亮丽但却至关重要的日常器皿和生活用具。比如，关于古代的炊具、纺织工具的详细描摹，这些“凡人”的遗物，反而成了洞察社会阶层和生活方式的钥匙。这种布局安排非常高明，它引导读者从“赞叹古人的鬼斧神工”过渡到“思考古人是如何生活的”，完成了从审美愉悦到人文关怀的深化。这种由外在形式到内在精神的渐进式引导，使得整本书的阅读体验层次分明，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引用的参考资料和注释方面做得极其严谨，这一点对于一个有着探究精神的读者来说，简直是如获至宝。我留意到，在一些关键的考古发现或学术观点提出时，作者总能清晰地标注出最初的报告来源、学界主流的争议点，甚至是最新的一些修正意见。这不仅保证了书中论述的可靠性和前沿性，更重要的是，它为像我这样希望进一步钻研某一特定主题的读者，提供了一张详尽的“索引地图”。很多科普读物为了追求流畅性而牺牲了注释，使得读者无法追溯源头，但这本书显然没有走这条捷径。它坦诚地展示了学术研究的复杂性——即知识是不断被修正和完善的。因此，这本书不仅是知识的传达者，更像是一本高质量的“研究入门指南”，鼓励读者带着批判性思维去吸收信息，而不是盲目接受。这使得整本书的价值超越了一般的普及读物，达到了一个更高的学术对话层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古典韵味的米黄色封皮，触感细腻，拿在手里分量十足，一看就知道是下了功夫的精品。我尤其喜欢扉页上那枚烫金的印章式纹样，古朴典雅，瞬间就把人带入了一种探寻历史宝藏的氛围中。内页的纸张选取也十分考究，不是那种反光的铜版纸，而是带有轻微纹理的哑光纸，使得印刷的文字和图片都显得格外柔和耐看，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。排版上，作者（或者说编者）显然是下了苦心的，版距适中，章节标题的字体选择既有现代的清晰度，又隐约保留了传统书法的神韵，章节的过渡自然流畅，让人在翻阅的过程中有一种非常顺畅的沉浸感。虽然我还没来得及细读每一篇文章的深层内容，但仅从这本书的物质呈现来看，它无疑是一件值得珍藏的艺术品，无论是作为案头书供随时翻阅，还是作为文化礼品赠予友人，都显得体面且有品位。这种对书籍本体工艺的重视，本身就体现了一种对所记录对象的尊重，让人对接下来的阅读内容充满了美好的期待。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本厚厚的著作，我的第一个感受是资料的广度和深度让人有些吃惊。它似乎没有局限于某一个朝代或某一种类型的文物，而是像一个全景式的画卷徐徐展开。我随意翻到其中关于宋代瓷器造型演变的那一页，那里的文字描述之精细，简直像是一位资深鉴赏家在耳边低语。不仅详细剖析了釉色的微妙变化，连器物的足部处理和口沿的弧度都做了细致的对比分析，配图更是高清到足以辨认出釉面上细如发丝的开片纹理。更令人称奇的是，在讨论到某一类青铜器时，它穿插了关于当时冶金技术的侧面介绍，这种跨学科的综合叙述方式，极大地丰富了我们理解文物背后的社会背景和技术水平。这种编纂方式，避免了将文物孤立地展示为静止的“老物件”，而是将它们置于历史的洪流中，展现了其生命力的流动性。对于一个非专业人士来说，它既提供了足够的知识支撑，又不会因为术语堆砌而让人望而却步，掌握了恰到好处的平衡感。

评分☆☆☆☆☆

读完关于某个特定历史时期出土的简牍和帛书的章节后，我产生了一种强烈的“时间错位感”。作者在解读那些残缺不全的文字时，那种推断和还原过程，简直像是在进行一场高智商的侦探游戏。他们不是简单地照搬原文，而是结合了考古发现的上下文、其他同时期文献的佐证，甚至运用了语言学的原理，来重建那些沉寂了千年的声音。我记得其中一段描述了对一份关于田亩丈量的记录的解读，通过对几个关键动词的考证，揭示了当时基层官府行政效率的一个侧面，这远比单纯罗列出土文物清单要来得有感染力。这本书的文字风格非常具有代入感，它没有采用那种冷冰冰的学术报告腔调，而是充满了对历史细节的探索热情。仿佛作者本人就是那个在尘土飞扬的发掘现场，小心翼翼地拂去泥土，发现真相的人。这种“在场感”是很多纯粹的史学著作所难以企及的。