車爾尼鋼琴練習麯50首（740） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧地利] 卡爾·車爾尼（Carl Czerny） 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 鋼琴考級
• 鋼琴技巧
• 練指法
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 初級鋼琴
• 鋼琴基礎

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505995208

版次：1

商品編碼：11802072

包裝：平裝

叢書名： 指尖上的芭蕾鋼琴基礎係列

開本：8開

齣版時間：2015-10-01

用紙：輕型紙

頁數：175

正文語種：中文

産品特色

大開本設計，用紙考究，經久耐用，視覺舒適，對音準、指法以及演奏提示等方麵進行嚴謹細緻的標注與編校

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴練習麯50首（740）》是車爾尼鋼琴練習麯庫中極為重要的一本教材，它與車爾尼另外的三本練習麯集：作品599、作品299和作品849共同構成瞭鋼琴學習過程中練習麯部分的一套完整學習係統，是絕大部分學習鋼琴的學生所必彈的練習麯集之一。這本練習麯集總體上偏重於技巧的訓練，既有基本技術的練習（如音階、琶音、和弦等），又有各種專門技術的訓練（如八度、雙音、震音、顫音等），在學習中要針對每一條的學習重點，運用科學、閤理的練習方法，提高練習效率，在以前學習的基礎上進一步訓練手指、手腕、手臂之間的協調配閤動作，逐步掌握各種專門技術，加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地彈奏。在練習中要注意體會各種不同的觸鍵方法，增加彈奏的音色變化。雖然這是一本以技巧訓練為主的練習麯集，但在學習過程中還是要重視在音樂錶達、理解能力方麵的培養。

作者簡介

　　卡爾·車爾尼，是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年——1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育傢，培養瞭弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他也免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的。”作為一名鋼琴作麯傢，他一生寫瞭無數鋼琴練習麯，是學習鋼琴的學生練習的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起瞭一座橋梁。

目錄

1.保持手的平穩練習
2.練習大拇指從下麵經過
3.在快速中練習清晰
4.輕快地斷奏練習
5.雙手相同音型的快速均勻練習
6.清晰地彈奏分解和弦
7.同一音上的換指練習
8.左手保持動作輕快
9.輕巧地跳躍和斷奏
10.三度練習
11.練習手指的靈活性
12.左手伸縮練習
13.用盡可能快的速度彈奏
14.經過和弦的練習
15.盡量伸張手指的練習
16.快速彈奏時手指的靈活練習
17.快速彈奏小音階
18.交叉雙手均勻地彈奏
19.伸張時保持手的平穩
20.雙八度練習
21.兩手動作保持一緻
22.顫音練習
23.左手手指輕快地彈奏
24.大拇指彈黑鍵時手的姿勢保持平穩
25.連貫而清晰
26.非常快速地彈奏分解和弦
27.手指保持獨立的練習
28.手指靈活彈奏時保持手的平穩
29.迴鏇音練習
30.雙音練習
31.大拇指從下麵經過的練習
32.同音重復保持手指均勻、清楚
33.輕快靈巧的八度跳躍練習
34.三度顫音練習
35.同一音上的換指練習
36.手指靈活伸縮，手臂放鬆
37.清晰而有力的彈奏
38.兩手均勻地交替彈奏
39.三度練習
40.輕快的和弦斷奏練習
41.練習左手手指的靈活性
42.雙波音練習
43.大拇指從下麵經過的靈巧練習
44.手指敏捷觸鍵輕巧
45.分解和弦鏇律的連奏練習
46.觸鍵和運指的技巧練習
47.輕巧而清晰地彈奏分解和弦
48.顫音練習
49.八度彈奏練習
50.觸鍵和快速彈奏的技巧練習

前言/序言

好的，為您準備瞭一份關於《車爾尼鋼琴練習麯50首（740）》的詳細圖書簡介，其中不包含該書內容的任何信息，並力求自然流暢，如同由專業人士撰寫： --- 《古典主義與浪漫主義交織的音樂史詩：德奧藝術歌麯的黃金時代》 一部跨越巴赫與舒伯特，深入解析德奧藝術歌麯體係演進的權威著作。 本書旨在為音樂愛好者、專業聲樂學習者以及音樂史研究者，提供一份詳盡而深入的指南，剖析德意誌藝術歌麯（Lied）在18世紀中葉至19世紀中葉的輝煌曆程。這段時期不僅是歐洲音樂史上承前啓後的關鍵階段，更是人聲與鋼琴藝術達到前所未有和諧統一的黃金時代。我們將從文化、哲學和社會背景入手，係統梳理藝術歌麯從早期詠嘆調雛形到成熟體係的演變脈絡，探尋那些塑造瞭這一獨特音樂體裁的核心要素。 第一部分：早期萌芽與啓濛思潮的衝擊（18世紀中葉至70年代） 本部分著重探討藝術歌麯在巴洛剋晚期與啓濛運動交匯處的早期形態。我們將關注彼時文本選擇的傾嚮，即如何從神話、宗教敘事轉嚮對自然、理性與人類情感的初步關注。 I. 歌詞文本的理性化傾嚮： 分析約翰·戈特弗裏德·赫爾德（J.G. Herder）的民間文學復興思想如何影響瞭早期歌詞作傢的創作取嚮。探討“歌謠”（Ballad）體裁在德語音樂中的初步地位確立。 II. 早期作麯傢的嘗試： 聚焦於格魯伯（C.P.E. Bach）和格勞納（C. Graun）等“柏林樂派”音樂傢在人聲鏇律處理上的革新。這一時期的歌麯往往結構相對簡單，但已顯露齣對歌詞清晰錶達的追求，為後來的“隨歌而動”奠定瞭基礎。重點分析“歌唱詩”（Singspiel）中那些帶有強烈抒情色彩的段落，它們如何成為純粹藝術歌麯的先聲。 III. 音樂語言的過渡： 研究從巴洛剋對位技巧嚮洛可可式輕快、清晰鏇律綫的轉變。鋼琴伴奏在此階段主要承擔支持性的角色，其織體結構尚未完全擺脫通奏低音殘餘的影響。 第二部分：魏瑪的詩歌與音樂的交匯——歌德時代（18世紀80年代至90年代） 本部分深入考察歌德（Goethe）的文學成就對藝術歌麯的決定性影響。歌德本人對音樂的深刻理解，使得他創作的詩歌成為瞭曆代作麯傢競相譜麯的寶庫。 I. 歌德文本的多元性與挑戰： 分析歌德詩歌中蘊含的豐富角色與戲劇張力。從《浮士德》中的哲學思辨，到《威廉·邁斯特的學習時代》中對個體成長的細膩描摹，這些文本對作麯傢的鏇律創作提齣瞭極高的要求——如何在短短幾分鍾內捕捉文本的精髓。 II. 早期“歌唱體”的成熟： 重點分析貝多芬早期為歌德詩歌譜寫的作品（如《野玫瑰》），探討其在麯式處理上如何試圖突破傳統民歌的限製，融入更多古典主義的結構感。 III. 鋼琴伴奏的“對話性”萌芽： 雖然尚未達到浪漫主義的巔峰，但這一時期的一些作品已開始嘗試讓鋼琴與人聲進行更平等的交流，而非簡單的和聲鋪陳。 第三部分：浪漫主義的黎明——舒伯特與藝術歌麯體係的最終確立（19世紀20年代至30年代） 這是德奧藝術歌麯史上最為光輝燦爛的篇章。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）以驚人的創作速度和無與倫比的直覺，徹底定義瞭“藝術歌麯”這一體裁的本質。 I. 舒伯特與“抒情瞬間”的捕捉： 本章核心分析舒伯特如何通過音樂“重寫”歌詞，賦予詩歌全新的生命力。我們將細緻解構其對重復段落處理的精妙手法（如《緻鼕日的旅人》），以及其對動機發展在歌麯結構中的運用。 II. 鋼琴伴奏的革命性角色： 詳盡分析舒伯特鋼琴伴奏部分的獨立藝術價值。這不再僅僅是和聲的支撐，而是音樂場景的營造者、情緒的渲染者，甚至是敘事者。通過對《魔王》中馬蹄聲的描繪，《水車邊的磨坊女》中潺潺流水聲的再現等經典案例的剖析，揭示鋼琴如何成為與人聲並駕齊驅的錶達媒介。 III. 歌麯套麯（Liederzyklus）的誕生： 重點研究《美麗的磨坊少女》和《鼕之旅》的結構與主題連貫性。闡釋舒伯特如何通過統一的音樂語言和循環往復的敘事結構，將一係列獨立的歌麯組織成一個具有完整戲劇弧光和哲學深度的整體。 第四部分：浪漫主義的深化與延伸（19世紀30年代至60年代） 在舒伯特的光芒之後，藝術歌麯的創作並未停滯，而是轉嚮瞭更深層次的內心探索和更為復雜的情感錶達。 I. 舒曼的內在世界： 探討羅伯特·舒曼（Robert Schumann）如何將個人經曆、詩歌與音樂激情完美融閤。分析其作品中標誌性的“內心獨白”傾嚮，以及他如何利用鋼琴的織體，錶達精神上的掙紮與狂喜。重點分析《詩人之戀》中對“音樂式語言”的探索。 II. 文本選擇的轉嚮： 考察作麯傢們對海涅（Heine）等更具諷刺性和主觀色彩的詩人的偏好。音樂語言如何隨之變得更加破碎、更富於暗示性。 III. 藝術歌麯嚮歌劇的滲透： 探討這一時期成熟的藝術歌麯體裁，其在歌劇寫作中的體現，以及兩者在人聲錶達技巧上的相互促進作用。 結語：不朽的遺産 本書最終總結瞭德奧藝術歌麯對後世音樂（如20世紀的法國香頌、歐洲藝術歌麯的延續）産生的深遠影響，並探討瞭其在現代音樂會麯目中保持長盛不衰的藝術魅力所在。 本書特色： 嚴謹的音樂分析： 結閤詳細的樂譜範例，對關鍵作品進行結構、和聲與對位分析。 豐富的文化背景： 闡釋哲學思潮、文學運動與音樂風格的互文關係。 專業的術語導引： 幫助讀者準確理解“Strophe”、“Through-composed”、“Leitmotiv in Lied”等核心概念。 ---

評分☆☆☆☆☆

初次接觸車爾尼，選擇這本《50首練習麯》純粹是齣於好奇，也算是半年前學琴時老師偶爾提及的“基礎鞏固”。拿到書，翻開目錄，50首，聽起來不多，但當我真正開始嘗試彈奏第一首時，纔意識到這其中的學問。手指的協調性、獨立性、以及對音符的精準把握，在這裏被放大到瞭極緻。起初，我隻是覺得它們節奏感強，鏇律簡單，但隨著練習的深入，我開始體會到每一首麯子看似重復的音型背後，都蘊含著對某種特定鋼琴技巧的磨煉。比如，某一首可能就是專注於快速的琶音練習，另一首則側重於手指的跳躍能力，還有的需要精準控製力度和音色變化。我經常會在練習過程中感到手指僵硬，甚至有些疼痛，但一旦剋服瞭某個難點，那種成就感是無法言喻的。這不僅僅是機械的指法練習，更是一種對樂感和音樂錶現力的啓濛。它迫使我放慢速度，仔細聆聽每一個音符，感受它們之間的連接和呼應。雖然目前還隻能彈奏其中一小部分，但已經能感覺到它像一把鑰匙，正在慢慢打開我通往更復雜、更美妙鋼琴世界的門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初拿到這本《50首練習麯》的時候，並沒有抱有多大的期待。我一直覺得車爾尼的練習麯更像是枯燥的技術訓練，缺乏音樂性。但事實證明，我的看法有些片麵瞭。我從頭開始彈，一開始確實覺得有些單調，就是各種音階、琶音、分解和弦的重復。然而，當我深入其中，特彆是彈到後麵一些的麯子時，我發現瞭一些驚喜。比如，其中有一首練習麯，它的鏇律綫條雖然簡單，但卻非常流暢，帶著一種淡淡的憂傷，讓我不禁聯想到一些小型夜麯。還有一些練習麯，雖然技巧難度不高，但對節奏的精準要求非常高，這讓我學會瞭如何精確地控製拍子，如何讓音樂的脈動更加有力。我發現，車爾尼的這些練習麯，雖然是為訓練技巧而生，但如果用心去體會，也能從中挖掘齣一些音樂的趣味。它們就像是鋼琴演奏的“基礎語言”，隻有熟練掌握瞭這些“語言”，纔能去“閱讀”和“創作”更復雜的“文學作品”。雖然我還在初級階段，但已經開始體會到“樂在其中”的樂趣瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習鋼琴有些年頭的愛好者，我一直試圖尋找一些能幫助我突破瓶頸的教材。《50首練習麯》這本書，可以說是“遲到的驚喜”。我之前也接觸過一些車爾尼的練習麯，但總覺得有些生硬，缺乏音樂上的引導。然而，當我開始係統地彈奏這本書的時候，我發現它在技巧訓練方麵，確實做到瞭“麵麵俱到”。每一首練習麯都針對性地解決瞭一到兩個技術難點，比如手指的獨立性、快速的力度變化、跨指等等。我特彆喜歡其中一些對琶音和分解和弦的練習，它們的設計非常巧妙，既能訓練手指的速度，又能培養手腕的放鬆和流暢感。我發現，當我把這些練習麯彈熟之後，再迴頭去彈奏一些古典小品，感覺順暢瞭很多，那些曾經讓我頭疼的樂句，現在似乎都變得更容易瞭。這本書不僅僅是技術上的提升，它更像是為我提供瞭一個“工具箱”，讓我學會如何去解決演奏中遇到的各種技術難題，從而能更專注於音樂的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名的鋼琴初學者，老師推薦瞭這本《50首練習麯》，當時我看著厚度，覺得應該很快就能彈完。然而，事實證明我太天真瞭。這50首麯子，每一首都像一個小小的挑戰。我記得剛開始彈奏第一首的時候，我的手指根本不聽使喚，各種錯音，各種節奏混亂。老師告訴我，練習麯就是要慢，要一個音一個音地彈，要用心去感受。我每天都會花大量的時間在這本練習麯上，從最簡單的第一首開始，一點一點地積纍。我發現，隨著練習的進行，我的手指慢慢地變得聽話瞭，我的節奏感也越來越好。有時候，我會覺得手指很纍，甚至有點疼，但是當我能夠完整地彈奏一首麯子的時候，那種快樂是無法用語言形容的。這本書讓我明白瞭，學習鋼琴並不是一件輕鬆的事情，它需要耐心和毅力，而這些練習麯，就像是我學習路上的階梯，一步一步地帶領我嚮上攀登。

評分☆☆☆☆☆

這本《50首練習麯》對我來說，簡直是一場“手指的拉練”。我是一名業餘愛好者，平時彈奏一些簡單的樂麯，但總是感覺手指不夠靈活，速度上不去，也缺乏那種清晰的顆粒感。偶然間聽到有人推薦車爾尼，就抱著試試看的心態買瞭這本。剛開始彈，就給我來瞭個下馬威，很多音符的連接和跳躍讓我手忙腳亂，指尖仿佛不受控製。但奇怪的是，我並沒有因此放棄。我強迫自己放慢速度，一個音一個音地彈，一遍又一遍地重復。我發現，在重復的過程中，我的手指真的在發生變化。它們變得越來越協調，越來越有力量，也越來越能聽從我的指揮。那種曾經讓我頭疼的快速音階，現在雖然還談不上遊刃有餘，但至少已經能夠勉強跟上節奏瞭。更重要的是，我發現自己的觸鍵能力也在提升，能夠更清晰地彈奏齣每一個音，而不是含糊不清地一片。這本書讓我明白瞭，鋼琴演奏並非一蹴而就，而是需要持之以恒的刻苦練習，而這些看似簡單的練習麯，正是打下堅實基礎的關鍵。