华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 虞世南孔子庙堂碑

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535672834
版次:1
商品编码:11823357
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:特种纸
页数:31
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用quan威底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  《孔子庙堂碑》又称《夫子庙堂碑》,唐虞世南撰文并书。该碑文记述了唐武德九年(626)十二月二十九日,唐高祖封孔子后裔孔德伦为『褒圣侯』,并修葺孔庙之事。该文洋洋洒洒两千余字,追述了孔子的生平功绩及儒教的兴衰沉浮,颂扬了大唐开创基业与复兴礼仪。原碑于唐太宗贞观七年(633)立于长安孔庙,不久因孔庙失火而遭毁灭。至武周长安三年(703),武则天命相王李旦主持重刻,此碑后来亦毁。
  原石拓本至北宋时已是罕见。黄庭坚有诗云:『孔庙虞书贞观刻,千两黄金那购得?』此后该碑又有两次重刻:一、北宋初年王彦超在长安所重刻的『陕本』,现存陕西西安碑林,世称『西庙堂本』;二、元代所刻的『城武本』,现存于山东城武(今称成武),世称『东庙堂本』。两本相较,『陕本』偏肥,『城武本』偏瘦。今所流传以清李宗翰所藏唐拓孤本为佳,此拓本后来流入日本,现藏于三井纪念美术馆。
  《孔子庙堂碑》为虞世南六十九岁所书,堪称其楷书的代表作。其用笔圆润遒劲、外柔内刚,如君子藏器,蕴藉沉着;字形秀丽姿媚、优雅洒脱;整体静穆而不乏生趣,灵动而不失从容,正所谓『不激不厉,而风规自远』,于温文尔雅中具君子之风。

作者简介

  虞世南(558—638),字伯施,越州余姚(今浙江余姚)人。官至秘书监,封永兴县子,故世称『虞秘监』、『虞永兴』。八十岁卒,赠礼部尚书,谥文懿,陪葬昭陵。唐太宗评价其为『当代名臣,人伦准的』,曾称赞其『德行、忠直、博学、词藻、书翰』为『五绝』。虞世南尝从王羲之第七世孙智永学习书法,深得『二王』书法之妙。

前言/序言


好的,这是一份关于其他图书的详细介绍,不涉及您提到的《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:唐 虞世南孔子庙堂碑》的内容。 --- 《中国古代绘画史(修订版)》 作者: 潘天寿 出版社: 人民美术出版社 出版时间: 2018年修订版 图书简介 这部由中国著名画家、美术教育家潘天寿先生撰写的《中国古代绘画史》,是研究中国绘画发展脉络的经典著作。本书历经数十年,经过多次修订,始终是艺术史学界和广大书画爱好者案头必备的参考书。潘天寿先生以其深厚的国画功底和严谨的学术态度,对中国古代绘画的发展进行了系统而深入的剖析。 内容架构与核心特色 本书的结构严谨,按照时间顺序和地域脉络,清晰地勾勒出中国绘画从萌芽到成熟的演变过程。全书大致可以分为几个主要部分: 一、史前与先秦时期的绘画萌芽 开篇追溯了中国绘画的源头。作者详细考察了新石器时代的彩陶图案、岩画遗迹,以及商周时期的青铜器纹饰,阐释了早期图画符号的起源及其与原始宗教、社会生活的紧密联系。这一部分强调了早期图画对后世人物画、山水画的潜在影响。 二、秦汉至魏晋南北朝:自觉与探索 重点阐述了这一时期绘画艺术地位的确立和风格的初步形成。 汉代绘画: 深入分析了汉画像石和画像砖,指出其在叙事性、线条运用和空间处理上的特点,为后世画像艺术奠定了基础。 魏晋风度与人物画的成熟: 详细介绍了顾恺之、陆探微等重要画家及其理论贡献。《女史箴图》、《洛神赋图》等经典作品被作为分析的重点,探讨了“以形写神”的审美追求如何在这一时期得以确立。同时,作者也探讨了壁画艺术在这一时期的繁荣,如敦煌早期壁画的风格特征。 三、隋唐五代:气象万千与体制确立 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,绘画也达到了一个高峰。 盛唐气象: 重点分析了吴道子、周昉、韩干等人的艺术成就。吴道子的“吴带当风”对线条表现力的贡献,周昉对“丰腴健美”仕女画风格的奠定,以及韩干在马匹描绘上的独特贡献,都被细致入微地剖析。 山水画的初兴: 隋唐时期山水画开始独立,李思训的“青绿山水”和王维的“水墨山水”的早期形态,预示了后世山水画两大流派的雏形。 四、两宋:院体画的极致与文人画的崛起 宋代是中国绘画技术和理论体系最为完备的时期。 北宋全景: 详细论述了范宽、郭熙、李成在山水画上的突破,特别是“全景式山水”的构图特点。人物画方面,则分析了张择端的《清明上河图》所展现的社会风貌和写实功力。 院体画的精致化: 探讨了宋徽宗推行的“院画”制度,及其对花鸟画、界画的精细化要求。 文人画的理论化: 苏轼、米芾等人对绘画的“意趣”追求,以及“士气”标准的提出,标志着文人画理论的成熟,为元明清的绘画发展指明了方向。 五、元代:高古与复古的交织 元代绘画受到政治环境的影响,知识分子转向艺术以寄托情怀,文人画体系得到空前发展。 “元四家”的贡献: 赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇等人的山水画风格被系统梳理,重点分析了他们如何从晋唐宋的经典中汲取养分,并确立了以笔墨精神为主导的文人画范式。 界画和人物画: 兼顾了王振鹏、任仁发等在界画和历史人物画上的成就。 六、明清:流派纷呈与古典的继承与反思 明清两代是中国绘画流派最为繁复的时期,本书对这一时期的梳理尤为详尽。 明代画派: 从“吴门画派”(沈周、文徵明)的典雅细腻,到“浙派”的继承与发展,再到董其昌倡导的“南北宗论”及其深远影响,作者逐一剖析。 清代绘画: 详细介绍了“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、渐江)对笔墨意境的开拓,以及“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)在摹古复古思想指导下的集大成工作。此外,对以金农、李鱣为代表的“扬州八怪”的创新精神也给予了充分的肯定。 学术价值与阅读体验 潘天寿先生的这部著作,不仅是一部绘画史的梳理,更融合了他作为实践者的深刻洞察。他反对僵硬的教条主义,注重画家个体精神和笔墨语言的创新。全书语言精炼,论述深入浅出,即便对于初学者,也能清晰地把握中国绘画发展的脉络。本书对每一阶段的代表人物及其作品的分析,都建立在扎实的文献考证和对原作的深刻理解之上,具有极高的学术参考价值和艺术鉴赏指导意义。通过阅读本书,读者能够全面理解中国绘画艺术的内在逻辑、审美演变以及不同时期对“笔墨”与“气韵”的独特诠释。

用户评价

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这本书带来的,不仅仅是视觉上的冲击,更是一种沉浸式的学习体验。它带来的最大价值在于,它让你能够以一种前所未有的近距离去“对话”古代的书法大家。在放大后的细节中,每一个转折、每一笔的提按顿挫都仿佛被赋予了新的生命。我仿佛能想象出书家运笔时身体的姿态和内心的情绪,这种共情是普通尺寸的字帖难以给予的。这种“近观”带来的启示,让我对传统书法的结构和笔法有了更深一层的理解,不再满足于表面的模仿,而是开始追溯其背后的逻辑与哲学。对于致力于提升个人书写境界的人士而言,这种由内而外的“通透感”,是任何理论书籍都无法替代的宝贵财富。

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从技术角度来看,这本字帖在墨色的层次感表现上达到了令人惊叹的水平。我们都知道,古代碑刻的拓印和风化往往导致墨色深浅不一,这种不均匀性恰恰是历史留下的印记,蕴含着独特的美感。这本书的印刷技术似乎攻克了这一难题,它不仅清晰地再现了浓墨重彩之处的力度,更微妙地捕捉到了枯笔飞白时那种“金石味”的韵味。很多时候,拓片上的“飞白”其实是刀刻的痕迹,而这本书的印刷品却能让人清晰地分辨出这是“笔意”还是“凿痕”。这种对细微差别的把控,对于追求神似而非形似的学习者来说,价值无可估量。它提供了一个极度忠实于原作的参照物,避免了传统影印本中常有的扁平化处理。

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如果说市面上大多数字帖是“资料”,那么这本无疑是“艺术品集册”。它的存在,极大地拓宽了我们欣赏和研究经典碑帖的视角和维度。它不仅仅是一本供人临摹的工具书,更是一本可以反复把玩、细细品味的鉴赏之作。即便是完全不懂书法的人,仅凭其精湛的印刷质量和对历史厚重感的完美呈现,也会被深深吸引。这种高品质的再现,实际上也在无形中提高了整个书法学习群体的审美标准,它告诉我们,学习经典,应当从最好的载体开始。它成功地在“学术研究的严谨性”和“艺术欣赏的愉悦性”之间架起了一座坚实的桥梁,让学习过程本身变成了一种享受,而不是单纯的枯燥训练。

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这本书的排版布局简直是艺术品,它巧妙地平衡了“放大”与“完整”之间的矛盾。很多时候,书法字帖的放大版本为了追求细节的清晰,会牺牲掉原碑帖的整体气韵和结构布局,但这本书的处理方式非常高明。它不仅将关键细节放大到极致,保证了笔画的起承转合纤毫毕现,同时在整体的陈列上,又保持了碑帖的章法完整性,使得学习者可以清晰地观察到单个字的内在线条美感与整体篇章的宏大结构之间的辩证关系。这种布局安排,极大地提升了临摹的效率和深度,让初学者不至于只见树木不见森林,也让资深研究者能够更容易地捕捉到书家布局时的“微言大义”。这种对阅读体验的精细化考量,无疑体现了编辑团队深厚的专业素养和对学习者的体贴入微。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就能感受到那种沉甸甸的质感和对经典的敬畏。纸张的选取非常讲究,触感细腻光滑,而且色彩还原度极高,特别是对于那些历史悠久、颜色已经发生微妙变化的碑刻,这本书的处理手法简直是教科书级别的。翻开内页,那种扑面而来的古朴气息,仿佛能让人穿越时空,亲眼目睹书家运笔的瞬间。这种精良的制作工艺,不仅仅是对原作的尊重,更是为我们学习和欣赏书法提供了一个绝佳的载体。每一次抚摸书页,都能体会到装帧者背后付出的心血,让人不由得感叹,好的作品配上好的载体,才能真正散发出它应有的光芒。对于一个热衷于传统文化的爱好者来说,这样的出版物简直是收藏级的珍品,每一次翻阅都是一次视觉和心灵的双重享受。

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非常好,非常清晰,我满意

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好书,便宜

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很好

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京东正版图书,送货很快,活动时候入手挺划算的

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书籍收到,还比较快!大版本,字迹清晰,展玩揣摩有大气,不错。

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刻拓版,值得购买!!!!!

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好大一本好大一本,速度快

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好书,一直心仪已久,这次做活动终于低价拿到,高兴!

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