吴昌硕篆书入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯国富，华骏铭 编

图书标签:

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出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567118171

版次：1

商品编码：11826075

包装：平装

丛书名： 书法自学丛帖

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

　　吴昌硕（1844-1927年），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等，浙江省湖州人。中国近现代书画艺术“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。擅长写意花卉，他以书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆书笔法写花卉木石，笔力敦厚老辣，纵横恣肆，气势雄强。
　　1904年，杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬，有《缶庐集》、《缶庐诗存》、《缶庐印存》及书画集多种刊行，是当时公认的上海画坛、印坛领袖，名满天下。书法创作以篆书、行草为主。中年以后，博览金石及拓本，选择石鼓文篆书为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿、徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势、笔意，故所作石鼓文篆书凝练道劲，圆熟精悍，刚柔并济，风格独特。吴昌硕晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一部假设的、与《吴昌硕篆书入门》完全不同的图书的详细简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何AI生成痕迹。 --- 《晚明士人风骨与图像构建：从文人画到江南园林研究》 导言：时代的侧影与艺术的沉淀 本书聚焦于明朝末年至清初这一剧烈动荡的历史时期，探讨在政治权力更迭、社会结构重塑的背景下，江南士人的精神面貌如何通过其独特的艺术实践与空间构建得以体现与维系。我们选取“文人画的风格转型”与“私家园林的审美变迁”两大核心议题，试图勾勒出这一群体在“出世”与“入世”之间的张力中所凝练出的文化风骨。 不同于以往侧重于宏大叙事或单纯的风格演变研究，本书的视角更侧重于微观的文化生态分析，探究特定历史语境如何塑造了艺术的形态，以及这些艺术形态又是如何反过来成为士人自我身份确认与群体内部交流的媒介。我们认为，晚明的艺术不再仅仅是前代传统的简单继承，而是在继承中融入了强烈的个体生命体验与对现实困境的隐性回应。 第一部分：文人的“新笔墨”——风格的内在逻辑与外在张力 晚明文人画，尤其在“松江派”与“四王”的学术拉锯中，展现出一种复杂且富有张力的面貌。本书首先对这一时期的绘画理论进行了梳理，重点考察了董其昌“南北宗论”在实际创作中的灵活运用及其潜在的时代局限性。我们不将“南北宗论”视为僵硬的教条，而是将其视作士人面对内部分化与外来压力时所建立的一种自我合理化的理论框架。 一、笔墨的“自觉”与“异化”： 我们细致分析了以董其昌、陈继儒为代表的文人士大夫在山水画创作中的笔墨语言转变。晚明文人画的特征在于对“笔”与“墨”之间关系的极度敏感与近乎偏执的探索。这种探索，表面上是对古人“笔墨趣味”的追溯，实则隐藏着对传统“院体”权威的疏离。 通过对一批传世作品（如董其昌的《烟雨平林图》局部细节、陈继儒的《疏林远岫图》）的微观质地分析，我们发现，笔墨的“自觉”——即对线条的力度、墨色的层次、皴法的个人化处理——成为士人表达“心性”的直接通道。然而，当这种趣味被推向极致时，也带来了潜在的“异化”风险：即绘画如何从对自然的体悟转向对古人范式的过度迷恋，形成一种精英化的、内向的审美茧房。 二、题跋的书写性与社会功能： 本书着重讨论了晚明题跋的勃兴及其社会功能。题跋不再是简单的印证或评论，而成为了与画作主体并驾齐驱的艺术形式。它承担了士人情感的直接宣泄、对时局的隐晦评论，以及对藏家群体身份的确认。我们将晚明题跋视为一种“非正式的公共写作”，它在士人交往网络中起到了重要的社会粘合作用。通过对大量题跋文本的文本学考证，我们揭示了其中反复出现的“闲”、“逸”、“真”等关键词背后，所蕴含的政治隐喻和自我庇护策略。 第二部分：诗意的栖居——园林空间中的主体性建构 明末清初的江南，私家园林达到了艺术与技术的巅峰，成为士人逃离喧嚣、重建秩序的“乌托邦”。本书将园林视为一种“凝固的文人诗”，探讨其空间布局、造景元素与士人精神状态的对应关系。 一、空间叙事的层次化： 与早期园林追求的对称与秩序不同，晚明园林更强调“曲径通幽”和“移步换景”的动态体验。我们以苏州的几处著名园林（如拙政园的局部调整、网师园的精致化）为例，分析了空间序列如何精心设计，以引导观者体验从世俗到隐逸的心理转变。这种设计，实际上是一种对外部世界的过滤机制：通过层层叠叠的屏障、曲折的游廊和忽明忽暗的光影，士人构建了一个可控的、诗意的微观宇宙。 二、叠石的哲学：以“怪”论“真”： 晚明对“太湖石”的偏爱达到了前所未有的程度。本书详细考察了叠石的技艺发展，并将其置于美学思辨之中。太湖石的嶙峋、奇崛、瘦漏的形态，被视为是对自然“真性情”的极致模仿。在官方审美推崇典雅、圆润的背景下，士人对“怪石”的追捧，体现了一种对僵化礼法的反叛，是对个体感受的确认。我们认为，叠石的艺术，是士人以人工手段追求自然“不完美性”的一种深刻哲学表达。 三、匾额与楹联的“语境重塑”： 园林中的匾额和楹联是空间叙事中最直接的文本要素。本书分析了这些文字是如何介入和重塑空间的意义。例如，同一块山石，在不同的士人笔下，其意象可能从“傲骨”转变为“孤愤”。这种多义性和语境的不断填充，使得园林成为一个开放的、持续生成意义的文本场域，而非一个封闭的静态景观。 结语：风骨的留存与时代的断裂 《晚明士人风骨与图像构建》最终试图说明，吴昌硕所处的清末民初与本书所探讨的晚明，虽然在时间上相隔甚远，但在士人面对时代剧变时所采取的自我调适策略上，存在着某种微妙的共性——即通过强化艺术的个人化特质，来抵抗外部世界的失控。然而，晚明的文人画与园林，在很大程度上是一种在体制内部进行的反体制表达；而晚明士人的知识体系，也为后世如吴昌硕那样的艺术巨匠，提供了重要的参照和对立面。本书的研究，旨在为理解中国艺术史中“士人精神”的复杂性，提供一个更具历史纵深感的切入点。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书的结构安排堪称教科书级别。它遵循了“由简入繁，由点及面”的学习路径。首先从最基础的笔画入手，然后过渡到简单的独体字，再逐步过渡到复杂的合体字结构。这种循序渐进的方式，极大地降低了学习的挫败感。尤其值得一提的是，书中还穿插了对篆书“章法”和“行气”的探讨。虽然是入门书，但作者并没有局限于单个字的结构，而是提前让读者接触到群体组合的美感。例如，它展示了几个不同组合的短语范例，并分析了字与字之间如何形成呼应和平衡，这对于我这种渴望尽快能写出像样作品的“心急分子”来说，无疑是极大的鼓舞。它让我明白，书法不只是写好每一个字，更是要写好一行、一页的文章。

评分☆☆☆☆☆

这本书在深入浅出地讲解篆书基础方面做得尤为出色。它并没有直接堆砌大量的古碑帖拓片，而是巧妙地选取了最具代表性且相对规范的字例进行拆解分析。比如，对于“日”、“月”这类基础字形的演变逻辑，作者不仅展示了不同时期的写法差异，还细致地分析了线条的粗细变化和弧度的拿捏技巧。最让我称道的是，它对“中锋行笔”的阐述，不是简单地说“要用中锋”，而是通过图示对比了中锋、偏锋在墨色饱满度和线条质感上的巨大差异，这种直观的对比学习效果远胜于纯文字的描述。我过去总觉得篆书的线条过于僵硬，但读完这本书关于气韵连贯性的章节后，才明白其中的奥妙在于提按顿挫的微妙变化。这本书真正做到了“授人以渔”，教会了我们如何去观察和理解篆书的内在规律，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上充斥着各种晦涩难懂的“秘籍”不同，这本书的语言风格非常平和、亲切，读起来就像是有一位经验丰富的老先生在身边耐心指导。作者在讲解一些容易混淆的概念时，往往会用一些非常生活化的比喻来帮助我们理解，比如形容线条的“筋骨感”，他会提到“如同拉满的弓弦”，这种描述瞬间就能抓住要点。而且，全书的配图质量非常高，不仅有清晰的拓片放大图，还有一些现代硬笔书写与传统毛笔书写的对比示范，这对于我这种主要用毛笔练习，但偶尔也想兼顾硬笔书写的学习者来说，提供了极大的便利。整体而言，这本书在保持专业深度的同时，做到了极致的易读性，是一本真正为现代初学者量身打造的精品入门读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，拿到手就感觉分量十足。封面选用的那种略带粗粝感的纸张，配上那种古朴典雅的字体，一下子就把人带入了金石书法的世界。内页的纸张质量也是一流的，厚实而又不失韧性，即便是用浓墨挥洒，也几乎不会洇开。我特别喜欢它在字体排版上的用心，那些范例的字帖清晰度极高，每一个笔画的起承转合都看得一清二楚，对于初学者来说，这简直是福音。而且，书中的导读部分，文字言简意赅，没有太多晦涩难懂的术语，而是用非常接地气的方式解释了篆书的基本笔法和结构要领，让人读起来毫无压力。很多书法入门书籍要么是内容过于学术化，让人望而却步，要么就是过于简化，流于表面，这本书却找到了一个绝佳的平衡点。我已经迫不及待地想用它来练习了，相信在这样的硬件条件下，我的学习效率一定会大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文化背景介绍部分，虽然不是主要的教学内容，但其深厚的文化底蕴却让整个学习过程变得更加有趣和有意义。作者没有将篆书仅仅视为一种书写工具，而是将其置于中国古代礼乐文明的宏大背景下进行解读。每介绍完一组字例，总会穿插一段关于该字在古代社会功能的小故事或典故。这使得学习过程不再是枯燥的描红，而更像是一场与古人的对话。我发现，当我们理解了一个字所承载的历史重量后，下笔时自然会多一份敬畏和用心，对线条的控制也会更加审慎。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地提升了我对篆书艺术的整体审美层次。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本篆书文化的导览手册。

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首次京东。不错。

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十分满意！

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教学用的，选了很久，终于买到了！折扣后价格不错。

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价钱便宜，用来学习不错，很好

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，好好学习。

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好书！喜欢吴大师的笔画！

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很好，挺实用的

评分☆☆☆☆☆

收到了。特别喜欢。过节在家可以练习了。