董其昌书东方朔答客难(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 董其昌
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 东方朔
• 答客难
• 明代书法
• 法帖
• 临摹
• 艺术

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646241

版次：1

商品编码：11952230

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：9

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

西汉时期，汉武帝继位后，征召四方士人。东方朔上书自荐，诏拜为郎，后任常侍郎、太中大夫等职。他曾向武帝上书，“陈农战强国之计”，但未被采纳，于是，他写出《答客难》一文。明代著名书家董其昌曾书录《答客难》全文，并附有自作五言咏梅诗。有方家评说，这件墨迹书法结构谨严，笔法圆转灵活，为其晚年佳妙之作。这卷纸本珍迹纵二十六厘米，横三百三十四厘米，藏于辽宁博物馆。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　西汉时期，汉武帝继位后，征召四方士人。东方朔上书自荐，诏拜为郎，后任常侍郎、太中大夫等职。他曾向武帝上书，“陈农战强国之计”，但未被采纳，于是写出《答客难》一文。明代著名书家董其昌曾书录《答客难》全文，并附有自作五言咏梅诗。有方家评说，这件墨迹书法结构谨严，笔法圆转灵活，为其晚年佳妙之作。这卷纸本珍迹纵二十六厘米，横三百三十四厘米，藏于辽宁博物馆。

　　编者谨将其放大印出，并附有原大印页，供读者欣赏、临习。

《中国历代书法名家精品选粹——颜真卿、柳公权、赵孟頫》 本书简介 本书精选了中国书法史上三位里程碑式的人物——颜真卿、柳公权、赵孟頫的代表性墨迹与碑刻，旨在为书法爱好者、学习者以及研究者提供一套系统而深入的艺术鉴赏与临摹范本。通过对这些跨越唐代盛世至元代文人书风的杰作的细致梳理与呈现，我们试图揭示不同时代背景下，书法艺术如何承载文人精神，并最终凝练为具有永恒魅力的审美典范。 第一部分：颜真卿——雄浑博大，气象万千 颜真卿（709年—785年），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人。他不仅是盛唐气象的忠实记录者，更是将楷书推向历史巅峰的巨匠。颜体的风格，被后世誉为“颜筋柳骨”中的“筋”，其特点在于用笔雄强，结构内敛而外拓，气势磅礴，充满阳刚之美。 本书收录的颜真卿部分，重点聚焦于其成熟期的代表作，如《多宝塔碑》（节选）、《颜氏家庙碑》（局部精拓）以及传世尺牍《祭侄文稿》（高精度摹本）。 1. 《多宝塔碑》（节选）： 此碑是颜真卿早年楷书的典范之作，结构匀称，笔画丰满，法度森严，是初学者入门学习颜体的绝佳教材。本书对其横画起笔与收笔的“蚕头燕尾”处理，以及竖画的“铁笔银钩”之势进行了细致的放大解析，展现了初唐楷书的规范之美。 2. 《颜氏家庙碑》（局部精拓）： 集中体现了颜真卿中晚期“屋漏痕”的笔法精髓。相较于《多宝塔碑》，此碑气度更为开阔，结体趋于平稳，但内蕴筋骨之力。书中特意选取了数个关键偏旁部首，进行同比放大，对比展示颜真卿在不同阶段对“中宫收紧，四面出张”的掌控变化。我们观察到，其点画的提按顿挫，已臻化境，赋予了楷书前所未有的生命力和厚重感。 3. 《祭侄文稿》（高精度摹本）： 被誉为“天下第二行书”，本书收录的此部分并非单纯展示其笔法，而是侧重于其情感的流露。在极度悲愤的情绪驱动下，颜真卿的笔触出现了显著的飞白、牵丝和墨色的浓淡变化。我们以高清图版展示了其点画间由凝重到激越的转换，探讨书法艺术在极端情感下的表现力边界，这是对“书为心画”的最佳注脚。 第二部分：柳公权——骨法用笔，遒劲内敛 柳公权（778年—865年），字诚悬，唐代京兆三原（今陕西三原）人。柳体楷书以“骨力洞达，结构严谨”著称，与颜体并立，共同构成了唐代楷书的两座高峰。后世将颜体比作“肌肉丰满”，而柳体则被形容为“筋骨挺拔”，强调其瘦硬峭拔的特质。 本书收录的柳公权部分，核心在于展示其对线条的极致控制和结构上的精密计算。 1. 《玄秘塔碑》（全本高清）： 这是柳公权成熟期最著名的代表作，也是后世学柳者必修之帖。本书采用现代高清扫描技术，力求还原碑石的原始风貌，尤其注重对柳体标志性的“柳筋”——即细劲、挺拔且充满弹性的线条的呈现。我们对“竖钩”和“撇捺”的收束处理进行了专题研究，揭示柳公权如何通过精确的笔锋回转，实现线条的遒劲有力，而非一味僵硬。 2. 《皇甫诞碑》（局部对比）： 此碑是柳公权早期的代表作，风格上仍带有颜真卿的影子，但已显露出其日后瘦硬的倾向。本书将其与成熟期的《玄秘塔碑》并置对比，清晰地勾勒出柳公权书法风格的演变轨迹——从早期的丰润向中晚期的清劲转变的过程。读者可以直观地感受到他在结构处理上，如何逐渐将字形拉长，重心上提，形成了柳体“险中求正”的独特美学。 3. 尺牍精选： 挑选了数件柳公权的行草尺牍，展示他除楷书外的另一面。在行书中，柳公权依然保持着清晰的法度，笔画间顾盼呼应，转折处干净利落，体现出一位儒雅士大夫的教养。 第三部分：赵孟頫——尽善尽美，追古开今 赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，号松雪，浙江吴兴（今湖州）人。作为元代的领袖人物，赵孟頫在书法上主张“上追晋唐”，力图在宋人尚意的基础上，恢复晋人典雅、平和的书风。他的书法，是集大成者的典范，被誉为“元代书之冠”。 本书对赵孟頫的收录，旨在阐明他如何以晋韵统摄唐法，并形成自己“圆润秀逸”的风格。 1. 《黄庭经》（高清摹本）： 选此篇，是因为它是赵孟頫学习晋人小楷的代表作。本书的图版着重表现其笔法的圆转流畅，以及结体的匀称端庄。赵书的小楷，如玉润珠圆，笔法细腻，是学习文人书风的入门佳径。 2. 《洛神赋》（局部精选）： 展现了赵孟頫行书的巅峰成就。他的行书取法王羲之，用笔遒媚，结构开阔，气息连贯。我们特别选取了几个关键的“牵丝”和“映带”处进行放大，解析赵孟頫如何通过流畅的过渡，将每一个字紧密地联系起来，形成一气呵成的气韵。 3. 《定武兰亭序》（摹本）： 尽管《兰亭序》历经损毁，但赵孟頫的摹本被认为是流传最广、最为可靠的摹本之一。本书呈现此本，是为了让读者深入研究唐宋人对“天下第一行书”的理解与转译，体会赵孟頫在继承传统中的个人创造力。 结语： 本书《中国历代书法名家精品选粹——颜真卿、柳公权、赵孟頫》，并非旨在涵盖所有碑帖，而是精炼地选取了中国书法史上三个关键转折期的代表性风格，通过高质量的图版和细致的局部剖析，为读者构建一个清晰的艺术脉络：从盛唐的雄浑（颜），到中晚唐的峭拔（柳），再到元代的典雅回归（赵）。此书重在“学法”与“鉴赏”并重，期望能激发读者对中国传统书法的深厚兴趣与实践热情。

评分☆☆☆☆☆

这本《董其昌书东方朔答客难(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑)》的出版，对于研究明代书法艺术的爱好者来说，无疑是一份厚礼。董其昌的书法，以其温润秀雅、内含古意的风格独树一帜，与同时代的其他大家相比，他更注重“书卷气”的培养，强调学养与人品的统一。通过这套彩色放大本，我们得以近距离欣赏到他处理笔墨的精妙之处。尤其是这次选取了“东方朔答客难”这一经典文本进行展示，更显得意义非凡。文本本身蕴含的机智与哲理，在董氏的笔下得到了完美的诠释。放大后的细节处理，使得观者能够清晰地辨识出他运笔的提按顿挫、墨色的浓淡变化，甚至能体会到他在起笔、行笔和收笔时所蕴含的情感流动。它不仅仅是一本供临摹的字帖，更是一部展现明代文人精神风貌的艺术品，对于提升个人审美情趣，有着潜移默化的教化作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在书法技法层面。董其昌的书学思想，是建立在他深厚的文学修养和广博的艺术见解之上的。他推崇晋人笔意，上追“二王”，却又能从中化出自家面貌，达到一种“不激不厉，而风规自远”的境界。阅读他书写“东方朔答客难”这篇带有讽喻和自辩意味的文章时，更能体会到字里行间所流露出的那种超脱世俗的文人情怀。这种情怀是需要长期浸润才能体会的。书中的排版布局也十分讲究，每一页的留白都恰到好处，既突出了主体内容，又营造出一种疏朗空灵的氛围，这本身就是对董其昌审美趣味的呼应。它引导观者去思考，如何将这种内敛而高雅的文人气质，融入到日常的书写实践中去。

评分☆☆☆☆☆

说实在话，市场上充斥着大量的碑帖影印本，但真正能做到既忠于原作，又兼顾现代读者阅读体验的，并不多见。这套《彩色放大本中国著名碑帖》系列做得非常成功，第八辑的《董其昌书东方朔答客难》尤其如此。它不仅仅是一次简单的拓本复制，更像是一次精心策划的艺术展览。放大后的字帖，使得那些原本需要眯着眼才能体会到的微妙笔势变化，现在一览无余。这对于我们这些不常在原作前驻足的普通学习者来说，是莫大的福音。它帮助我们将注意力从“写什么”转移到“怎么写”的更高层次上去，从而领悟到董其昌所追求的“意在笔先”的创作境界。这本书的装帧设计，也体现了对传统文化尊重，拿在手中，便觉沉甸甸的，充满了对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我发现，很多书法爱好者在临习董其昌时，往往容易陷入模仿其“秀逸”而忽略了其“骨力”的误区。但这套放大本提供了一个绝佳的修正机会。通过对局部笔画的反复观察，你会意识到，董其昌看似轻松自如的线条背后，其实蕴含着极为扎实的功力基础。特别是那些长线条和转折处，其力量的蓄积与释放，绝非一朝一夕之功可以达到。此次选取“东方朔答客难”这样一篇篇幅适中的作品，对于我们进行阶段性、集中的学习非常有帮助。它不像那些鸿篇巨制一样让人望而生畏，而是提供了一个可以逐步啃食、深入体会的范本。可以想象，如果能将这本书作为案头常备，时时翻阅，对提升个人对中和之美的理解，定有莫大的裨益。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国碑帖整理出版的读者，我必须说，这次的装帧和印刷质量实在令人赞叹。彩色放大本的定位，真正做到了让经典“活”起来。以往阅读一些碑帖影印本，常常因为墨色偏暗或尺寸受限，导致对原帖的气韵把握不真切。但这次的放大处理，不仅清晰再现了董其昌书写时的笔触力度和线条的粗细变化，更在色彩还原上达到了极高的水准，能明显感受到纸张与墨汁在时间沉淀后产生的微妙质感。阅读《东方朔答客难》这样的文本，本身就是一次精神上的洗礼，而高品质的影印，则为这场洗礼提供了最好的物质载体。我尤其喜欢其中对细节的捕捉，比如行笔过程中细微的飞白处理，或是转折处的笔锋提挡，都清晰可见，这对于想要深入研究董其昌行草风格的学者来说，是无可替代的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

印刷质量比较高，学书法的很好的范本，趁着活动值得购入！

评分☆☆☆☆☆

非常好的版本，是值得拥有的！！！

评分☆☆☆☆☆

好好好

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赞

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《彩色放大本中国著名碑帖·董其昌书东方朔答客难》非常好。

评分☆☆☆☆☆

孙宝夂先生的系列放大本字帖质量好，是书法爱好者的必备！

评分☆☆☆☆☆

这本包装的时候被折叠了，心好痛

评分☆☆☆☆☆

非常好的一套书，快齐了