历代名家临摹系列：康熙御笔书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 康熙 著

图书标签:

• 书法
• 康熙
• 御笔
• 般若波罗蜜多心经
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 佛教
• 文化遗产

出版社： 线装书局

ISBN：9787512022102

版次：1

商品编码：11946711

包装：精装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：12开

出版时间：2016-07-01

用纸：宣纸

页数：88

字数：3000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：研习佛学和爱好书法的人

　　康熙皇帝的书法作品

　　抄经也是修行

　　历代名家作品临摹系列 精选大家之作

　　康熙帝用笔圆厚沉实，结构严谨端庄。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以康熙抄写的《心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　本套书为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临摹。

　　制作优良，装帧精美，适合收藏。装帧采用“经折装”形式；内文选用宣纸印刷，适合书法练习；封面布面装帧，典雅大气。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以康熙帝御笔《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。此册《心经》书于康熙四十一年（1702）十月初三，为皇太后千秋节所书。其用笔圆厚沉实，结构严谨端庄，以示虔心。

作者简介

　　康熙（1654—1722），爱新觉罗?玄烨，清朝第四位皇帝，年号“康熙”。康熙帝8岁登基，14岁亲政，在位61年，是中国历史上在位时间长的皇帝。康熙帝开创出康乾盛世，被后世学者尊为“千古一帝”。他好学不倦，不仅在政治、经济、军事上颇有建树，在书法上也有很高的造诣。

内页插图

前言/序言

翰墨千秋：历代书画大家精品赏鉴 一 承古启今：中国书法艺术的流变与高峰 本书旨在为广大书法爱好者及专业研究者提供一本全面、深入、富有启发性的中国书法艺术通览。我们摒弃了传统教材的刻板说教，转而以“时间为轴，名家为核”的叙事方式，带领读者穿越历史的长河，亲身体验中国文字艺术从实用符号到独立美学载体的千年演变。 全书共分五卷，结构严谨，内容涵盖了自甲骨文、金文的神秘庄重，经由秦汉篆隶的古拙雄浑，直至魏晋风骨的超逸洒脱，以及唐宋的法度森严与意态万千，直至明清的个性张扬与碑帖交融。我们重点梳理了各个历史阶段最具代表性的书风转换节点，分析了时代精神、社会思潮对书法创作的深刻影响。 卷一：远古的呼唤——先秦文字的造型与精神 本卷聚焦于中国书法的滥觞——甲骨文与金文。我们不仅详细展示了殷墟甲骨刻辞的朴素率真和卜辞的仪式感，更深入探讨了周代金文（包括钟鼎文）如何从记录功绩的实用工具，逐渐发展出规范化的笔法和庄重的结构美学。重点解析了“泰山刻石”等早期石刻的过渡意义，勾勒出篆书正式定型的历史脉络。 卷二：定型与张力——秦汉篆隶的古朴雄强 本卷是理解中国书法“骨力”的关键。从小篆的圆转匀称，到隶书“蚕头燕尾”的横向张力，我们深入剖析了秦统一文字对后世书体发展的基础性贡献。重点选取了汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，解析隶书如何通过波磔的运用，将方正之气与灵动之气完美结合，展现出一种浑厚、博大的“汉气”。 卷三：风骨自现：魏晋南北朝的书法革新与个性解放 魏晋时期，是中国书法史上一次空前的精神觉醒。本卷将艺术家的个人气质与笔墨表达提升到前所未有的高度。王羲之的“书圣”地位并非偶然，其行书的流美与结构的变化，如何彻底摆脱隶意的束缚，奠定了后世帖学的基础，将是本卷的核心议题。同时，我们也详尽对比了王献之的“尽善尽美”与钟繇的“古朴之美”，探讨了书法由“法度”向“意趣”转变的内在动因。南北朝的碑学兴起，也将作为帖学之外的另一股重要力量被考察。 卷四：法度森严与变化：唐宋书法的典范与争鸣 唐代是楷书的成熟期，楷书的“一尺对八尺”的法度被推向极致。本卷将欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿、柳公权的雄厚，进行细致的笔法和结构分析。颜真卿“雄浑博大”的书风，是如何反映了盛唐气象，成为后世学习的圭臬。 宋代则开启了书法审美的新篇章。苏轼的“我书意造熟，不如惜分飞”体现了文人书法的自觉。本卷深入探讨了“宋四家”——苏、黄、米、蔡——如何以个人学养入书，从追求“形似”到追求“神似”的根本转变，特别是米芾“刷字”的潇洒与对笔墨韵律的创新。 卷五：意趣与回归：元明清的书法图谱 元代，赵孟頫的复古倡议，使得晋韵唐法重新成为主流，但其“风流蕴藉”的审美倾向也为书法注入了新的柔美气息。明代书坛，则呈现出“台阁体”的程式化与晚明个性书风的激烈碰撞，如祝允明、文徵明的各自成就。 清代碑学与帖学的对立与融合，构成了这一时期最主要的学术景观。康熙朝作为承上启下的重要时期，其对传统的尊崇与自身学养的结合，形成了独特的时代风貌。本卷不仅梳理了碑学大家如邓石如、包世臣的拓碑心得，也未忽略帖学一脉的精致传承，最终引导读者思考，在现代文明背景下，传统书法的价值与未来走向。 二 笔墨的维度：技法深度解析与赏鉴指南 本书不仅是历史的梳理，更是一本实用的鉴赏手册。我们摒弃了空泛的赞美之词，转而采用清晰、结构化的方式，对历代名家作品中的核心技术点进行拆解： 1. 笔法基础：提按顿挫的奥秘 起笔与收笔的力度控制： 剖析“藏锋”与“露锋”在不同书体中的应用，以及它们如何决定一个字的“精神面貌”。 中锋的维持与变化： 讲解如何通过腕力的微妙调整，使线条在保持主体力的同时，展现出丰富的内涵（如颜体的厚重与欧体的险劲）。 “力透纸背”的科学解读： 从用墨的浓淡干湿，到运笔的速度与压力，解析何谓书法的“内含”与“外放”。 2. 结构之道：平衡与错位的美学 字形的气口与呼应： 深入讲解如何处理偏旁部首之间的空间关系，实现字内部的动态平衡。 疏密得当的节奏感： 分析不同书家如何利用墨色的浓淡（墨韵）和笔画的粗细（形态）来制造视觉上的张弛对比。 章法的布局艺术： 探讨行距、字距、篇幅的整体安排，如何服务于作品的情感表达，如王铎的“欹侧取妍”与赵孟頫的“雍容合度”。 3. 墨韵的表达：从润到枯的层次感 墨色是中国书法区别于其他线条艺术的独特维度。本书将专门辟出章节，详细论述“浓墨”、“飞白”、“涨墨”等技法，如何被不同时期的书家所运用，以烘托心境。例如，魏晋人墨色偏淡，追求清雅；唐人墨色厚重，强调法度；而晚明书家则大量使用枯笔，追求笔触的苍劲与张力。 三 跨越时空的对话：以帖学为鉴，观照时代精神 本书的另一大特色，在于强调了“临摹”在书法学习中的核心地位。我们深知，学习书法，必须深入到古人的笔墨结构中去。因此，本书在介绍历代名家风格时，始终融入了对“如何临习”的指导思想。 我们不强求学习者模仿某一位大家，而是鼓励通过对比学习，理解每一种风格背后所蕴含的哲学思考： 颜真卿的忠义精神如何转化为笔下的“正大”？ 苏东坡的旷达情怀如何体现在他“不拘泥于小节”的行书中？ 智永的千字文，如何以平和之姿，统摄楷书之变？ 本书通过对大量高清拓本、墨迹的细致比对，引导读者超越单纯的“形似”，达到对古人精神世界的“神合”。我们相信，每一位书家在历史长河中留下的笔墨，都是那个时代最鲜活的文化注脚。研习这些经典，即是与历史进行一场深刻而有意义的对话。 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、书法实践有浓厚兴趣的读者，无论您是初学者、进阶学习者，还是资深研究人员，都能从中获得启发与裨益。通过此书，您将掌握一套系统的鉴赏框架，洞悉中国书法艺术的博大精深与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计与内容呈现，充分展现了出版方对传统文化的高度尊重，这一点值得大书特书。特别是对于那些细节的标注和考据，虽然不是每一页都有详尽的说明，但那种背后扎实的学术功底是能够感受到的。比如，在某些特定字体演变的关键节点上，它会巧妙地通过版面的对比，让读者直观地捕捉到风格的转折。这对于研究者或者深度学习者来说，是极其宝贵的参考资料。我尤其欣赏它在保持“学术严谨性”的同时，又没有让内容变得过于晦涩难懂，它找到了一个非常精妙的平衡点，既能满足专业人士的深入探究，也能让初学者在阅读时感到亲切，避免了许多专业书籍高高在上的距离感，真正做到了“雅俗共赏”的典范。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种沉静而典雅的气质所吸引。纸张的选择非常考究，触感温润，加载了历代碑帖的复刻版，光是摩挲着那些印着墨痕的页面，就仿佛能感受到时光在指尖流淌。特别欣赏他们对于细节的处理，每一个边缘的裁切，每一处装订的工艺，都透露出一种对传统的敬畏和对品质的坚持。我特别喜欢它在排版上的用心，字体的疏密有致，留白的处理恰到好处，让人在阅读和临摹时，能获得一种极佳的视觉享受。这样的实体书，不仅仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，让人每次路过都会忍不住想拿起来翻阅一番，细细品味那份跨越时空的墨韵。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我现在的生活节奏非常快，能静下心来做一件事情的时间越来越少。我购买这套书，其实是希望找到一个可以让我“慢下来”的出口。这本书做到了这一点。每一次打开它，那种厚重感和文字的韵律感，仿佛自带一种镇定心神的力量。它提供的并非速成秘籍，而是一种沉浸式的体验。我会在一个安静的下午，泡一壶茶，将书摊开，从头到尾仔细地揣摩每一笔的起收。这种专注的过程，是对现代人信息焦虑症的一种极好疗愈。它让我重新体会到“慢工出细活”的价值，那种将心神完全投注于方寸之间的宁静与满足，是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套书籍时，最吸引我的地方在于它在“传承”这个概念上的实践。它没有停留在简单地复制古人作品，而是试图搭建一座现代读者与古代大师之间的桥梁。书中的导读部分，虽然言简意赅，但对每一幅作品的背景、风格特点以及其在书法史上的地位，都有着精辟的论述。这使得即便我不是科班出身，也能很快抓住作品的“精气神”，不至于对着一堆复杂的笔画感到迷茫。更重要的是，它鼓励读者去“动笔”，而不是仅仅“动眼”。那份鼓励人去模仿、去体会的精神，是真正有价值的，它激活了我们对传统文化的亲近感，让我们相信，即便是遥不可及的“大师风范”，也能通过不懈的努力，在我们自己的笔下留下印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名硬笔书法爱好者，我对于这类汇集了古代大家精粹的书法帖，一直抱有极高的期待。这套书在选材的广度和深度上，确实做到了令人信服的水准。它不仅仅罗列了单件作品，更像是一部浓缩的中国书法史的精要篇章。我特别关注的是，编者是如何将不同时代、不同流派的书法精髓，以一种连贯而又清晰的脉络呈现出来的。阅读过程中，我能清晰地感受到不同时期书家对笔法、结构、章法的理解差异，那种微妙的演变过程，对于提升自身的书法审美和技巧，有着潜移默化的引导作用。它不像某些教程式的教程那样刻板，而是更像一位博学的老师，在你身边循循善诱，让你在欣赏中自然而然地领悟书道的真谛。

评分☆☆☆☆☆

康熙御笔，抄经静心！过个文化年！

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还不错

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非常精美，大大提高学习兴致。

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每周临摹一份，非常好！里面差不多12份。

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haikeyi