黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士和声 [Jazz Harmony] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟黑山 著

图书标签:

• 爵士和声
• 和声学
• 音乐理论
• 爵士乐
• 音乐教材
• 黑山爵士
• Jazz Harmony
• 音乐学习
• 乐理知识
• 音乐分析

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043882

版次：1

商品编码：11826382

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列

外文名称：Jazz Harmony

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：66

内容简介

　　《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士和声》作者翟黑山为第1位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。
　　《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士和声》为黑山爵士音乐系列·爵士精华四书之爵士要素篇。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的爵士要素知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。

作者简介

　　翟黑山，华人爵士音乐泰斗、爵士编曲和爵士吉他的华人、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明……

内页插图

目录

第一章 异曲同配
一、同调和弦
（一）三主和弦
1．名称
2．原因
3．进行（和弦终止式）
4．连接（声部连接）
5．曲例
（二）常用和弦
1．名称
2．原因
3．进行（和弦终止式）
4．连接（声部连接）
5．曲例
（三）顺阶和弦
1．和弦
2．功能
3．进行
4．连接
5．原理
6．曲例
二、多调和弦
（一）多调V-I
1．最佳终止
2．运用要点
3．多调V-I
4．曲例
（二）多调V／V-V
1．要点
2．用例
3．原因
4．功效
5．曲例
（三）多调Ⅱ一V
1．原因
2．功效
3．进行
4．曲例
三、代用和弦
（一）小调和弦
1．同名（平行）大小调音阶唱名
2．同名（平行）大小调顺阶和弦
3．和弦运用
4．常用小调和弦
5．曲例
（二）代V和弦
1．原因
2．根音相差减5度的属七和弦均可相互替代
3．运用
4．曲例
四、无调和弦
（一）增三和弦
1．有属和弦功能（V）
2．有过渡和弦功能（P）
3．有改变和声的功能（H）
4．曲例
（二）减七和弦
1．功能
2．类型
3．曲例
五、泛调和弦
（一）功能和弦
1．主和弦功能
2．属七和弦功能
3．下属和弦功能
4．小调下属和弦功能
5．曲例
（二）调式和弦
1．伊奥尼亚调式（10nian）
2．多利亚调式（Dorian）
3．弗里吉亚调式（Phrygian）
4．利地亚调式（Lvdian）
5．混合利地亚调式（Mixolvdian）
6．爱奥利亚调式（Aeolian）
7．罗克利亚调式（L0crian）
8．曲例

第二章 同曲异配
一、曲例1A
二、曲例1B
三、曲例2A
四、曲例2B
五、曲例3A
六、曲例3B
七、曲例4A
八、曲例4B
九、曲例5A
十、曲例5B
十一、曲例6A
十二、曲例6B
十三、曲例7A
十四、曲例7B

前言/序言

黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：即兴演奏精要 探寻爵士乐即兴的奥秘与实践 《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：即兴演奏精要》 是爵士音乐学习者、演奏家以及所有对爵士乐即兴艺术充满热忱的音乐人不可或缺的指南。本书系“爵士精华四书”中的核心卷册之一，专注于系统梳理和深入剖析爵士乐即兴演奏的理论基础、技术路径与艺术实践。 爵士乐的魅力，很大程度上源于其即兴创作的无限可能性。它要求演奏者在瞬间将对音乐结构的理解、对和声色彩的敏感度以及个人情感表达熔于一炉。本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接抽象的音乐理论与具体的演奏技巧，帮助读者跨越从“知道”到“做到”的鸿沟。 --- 第一部分：即兴思维的基石——听觉与语汇的构建 即兴并非凭空想象，而是基于对既有音乐材料的深刻理解和内化。本部分着重于培养演奏者必要的听觉敏感度和音乐语汇的积累。 第一章：聆听的力量——内化节奏与旋律 本章深入探讨了如何通过主动聆听来构建内在的音乐库。我们不仅要听“是什么”，更要听“为什么是这样”。 1. 节奏的“感觉”与“分割”： 分析摇摆（Swing）律动的核心要素，区分不同年代爵士乐中节奏推进的微妙差异。实践练习包括听辨并模仿不同的切分音型和节奏织体，理解“律动性驱动”（Groove-driven）的即兴核心。 2. 音阶与调式在旋律中的应用： 探讨如何将枯燥的音阶练习转化为具有音乐叙事性的旋律片段。重点解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构性张力，以及如何灵活运用大调、小调及各种爵士调式（如Dorian, Mixolydian, Altered Scale等）来描绘和声背景。 3. 模仿与吸收——“学习语汇”的方法论： 详细介绍如何通过系统性地转录（Transcription）大师级的即兴段落来积累“音乐词汇”。这包括对特定乐句的音高、时值、重音处理乃至音色选择的细致模仿，为己用时进行重组与变异。 第二章：和声与即兴的对话——导航核心进行 虽然本书不侧重于和声的系统推导，但它将和声视为即兴旋律创作的“地图”。 1. 功能和声的即兴映射： 梳理最常见的II-V-I进行在不同调性中的实际应用。强调“预测性聆听”——在和弦转换前预判和声色彩，并准备好相应的旋律动机。 2. 色彩音的运用与控制： 讲解如何策略性地引入九音、十一音、十三音以及升降五音等色彩音，以增加即兴段落的张力与现代感。重点区分哪些音在特定和弦上是“稳定音”（Chord Tones），哪些是“通过音”（Passing Tones）或“色彩音”。 3. 调性转换的即兴应对： 探讨在转调段落中，如何保持旋律的连贯性，避免“声部进行不当”的尴尬局面，例如使用共同音或半音阶进行连接。 --- 第二部分：技巧的锤炼与表达的深化 掌握了基础语汇后，本部分将焦点转向演奏技巧的细化，以及如何将技术转化为个人化的艺术表达。 第三章：旋律动机的发展与逻辑构建 优秀的即兴演奏不是音符的堆砌，而是主题的不断发展与变奏。 1. 动机的“三要素”： 剖析如何从一个简短的音乐动机（Motif）出发，通过节奏的改变、音程的扩大/缩小、移位（Sequence）和反向（Inversion）等方式，创造出连贯且逻辑性强的长段落。 2. 节奏的层次构建： 探讨如何在高音区使用密集的十六分音符跑动与低音区克制的、强调重音的节奏进行对比，形成清晰的层次感，避免全段的节奏密度趋于平庸。 3. “空间”的艺术——留白与呼吸： 强调沉默在爵士乐即兴中的重要性。分析大师们如何利用停顿（Rest）来积蓄能量，增强下一乐句的冲击力，并让听众有时间消化前一段的音乐信息。 第四章：跨越乐器的技术实现与风格化 本章将理论指导转化为针对特定乐器（以通用性强的键盘与号乐器为例）的演奏实践，并探讨风格的个性化塑造。 1. 指板/键盘上的高效策略： 针对乐器特点，设计快速转换和弦音型和音阶跑动的指法或手型。例如，探讨如何在萨克斯风上实现平滑的连奏（Legato）与在钢琴上实现清晰的和弦分解。 2. 音色（Timbre）与触键的即兴作用： 深入探讨音色选择如何影响即兴的情感色彩。对于管乐器，包括气流控制、揉音（Vibrato）的幅度和速度；对于钢琴，则涉及触键的力度变化（Touch Dynamics）和踏板的运用。 3. 风格的融合与个人声音的提炼： 如何从模仿向创新过渡？分析从早期摇摆到比波普（Bebop）、冷爵士（Cool Jazz）乃至融合爵士（Fusion）等不同风格中汲取营养，并剔除不适合自己个性的元素，最终形成具有个人辨识度的“声音”。 --- 结语：持续的探索与“当下”的创作 《即兴演奏精要》强调，爵士即兴是一个永无止境的动态过程。本书提供的工具和框架，旨在解放演奏者的思维，使其能够自信地、富有创造力地沉浸在每一次“当下”的音乐对话中。真正的精通，源于持续的实践、深入的聆听以及对音乐结构永不满足的好奇心。 --- 适用人群： 具备基础乐理知识的进阶爵士乐学生、希望系统提升即兴能力的中高级演奏者、爵士乐理论研究人员。 本书特色： 理论与实践紧密结合，注重“如何做”而非仅仅“是什么”，强调节奏感和个人声音的构建。

评分☆☆☆☆☆

我是一名爵士乐的爱好者，平时喜欢收藏各种爵士乐的唱片和书籍。当我看到这本书时，立刻就被它的标题所吸引。“爵士精华四书”这个系列名本身就暗示了其内容的丰富性和重要性。而“爵士和声”作为其中的一本，更是触及了爵士乐最核心的音乐语言之一。我一直对爵士乐中那些充满魔力的和弦变化感到好奇，它们是如何构成如此多变的音乐色彩，又是如何在即兴演奏中起到如此关键的作用。我希望这本书能够为我提供一个系统性的视角，帮助我理解这些和弦背后的逻辑，甚至能够窥探到那些伟大爵士乐手们在和声运用上的独到之处。我期待它能用清晰易懂的语言，结合一些经典乐曲的分析，来讲解和声的原理和应用，让我能够更深入地欣赏和理解我所热爱的爵士音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，封面的配色沉稳而不失格调，爵士乐的抽象线条仿佛将我带入了那个充满即兴与激情的年代。虽然我不是专业的乐手，但对爵士乐的热爱由来已久，尤其钟情于那些变化多端的和声。我常常在听爵士乐时，试图捕捉那些微妙的和弦进行，感受它们如何推动音乐的情绪起伏，又如何构建出独特的爵士色彩。这本书的名字，特别是“爵士和声”这个部分，让我充满了期待，希望它能为我揭示更多关于爵士和声的奥秘，让我不仅仅停留在“好听”的层面，更能理解其中的逻辑与艺术。我期待在阅读中，能找到一些能够解释我直观感受到的和声连接的理论，或许还能学习到一些分析经典爵士乐段落的方法。毕竟，理解和声，就像是掌握了爵士乐的语言，能够更深刻地体会到即兴演奏的精妙之处。我希望这本书能够提供清晰的讲解，即使是初学者也能有所收获，同时也能满足一些对和声有一定了解的读者，能够提供更深入的探讨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐器演奏者，我一直在寻找能够系统性学习爵士乐相关知识的途径。尤其是关于和声的部分，一直是我学习的难点和重点。很多时候，我能凭着感觉弹奏出一些听起来像爵士的和弦，但却无法解释其背后的原理，也难以在即兴演奏中做到游刃有余。这本书的出现，让我看到了希望。我希望它能够深入浅出地讲解爵士和声的基本概念，比如各种附加音、转位和弦、属和弦的二次属功能等等。更重要的是，我希望能通过这本书，学习到如何分析一段爵士乐的和声结构，理解其发展逻辑，并能够将这些知识运用到自己的演奏和即兴创作中。我期待它能够提供一些实用的练习方法，帮助我将理论知识转化为实际的音乐能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，恰逢我最近在尝试自己创作一些简单的爵士风格的旋律，但总觉得少了点“味道”。我总是在纠结于如何让我的和弦进行听起来更“爵士”，而不只是普通的流行音乐和弦。我了解到，爵士和声是其核心魅力所在，那些跳跃的、不寻常的和弦转换，是爵士乐区别于其他音乐类型的关键。我希望这本书能够给我一些切实可行的解决方案，比如提供一些常用的爵士和弦进行模式，或者讲解一些特殊的和弦色彩和应用技巧。我渴望能够理解，为什么某些和弦组合会产生那样令人愉悦的张力，以及如何通过巧妙的和声编排来营造出不同的情绪和氛围。我不在乎它会写得有多么艰深，只要能让我有茅塞顿开的感觉，能够指导我的创作实践，那就足够了。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就有一种被带入到爵士乐的现场的感觉。虽然我还没来得及深入阅读内容，但书本的排版和字体选择，都透露出一种精心打磨的质感。我尤其喜欢它在内容呈现上可能采用的多样性，比如会不会有一些经典的爵士乐乐谱片段作为案例分析，或者是否会配有二维码，扫描后可以直接听到相关的音乐片段。这对我来说是非常重要的，因为爵士乐的魅力，很大程度上体现在它的声音和律动中。我一直觉得，学习爵士和声，如果能结合实际的听觉体验，效果会事半功倍。我很好奇，这本书会如何将抽象的和声理论与具体的音乐实践结合起来，是会从基础的和弦构成讲起，还是会直接切入一些更复杂的爵士和声概念？我非常期待能够在这个过程中，不仅学到知识，更能提升我的音乐鉴赏能力，能够更清晰地分辨出不同爵士乐风格中的和声特点。

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很满意 黑山系列的爵士教程很不错

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书不错正版，物流快

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黑山老师的书，本本都是经典

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黑山老师的教程，非常实用，经典。

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意义不大不大不大

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