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张玉红 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 素描
• 艺术
• 教程
• 技法
• 速写技巧
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115411181

版次：1

商品编码：11842165

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　本书将传统美术速写入门必练的静物、人物速写、风景速写、场景速写作为绘制对象，由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
　　一本激发速写乐趣的图书！
　　一本教你做到拿笔就画的图书！

内容简介

　　零绘画基础的你，是否也想用手中的画笔记录下生活的美好呢？本书就教你用常见的铅笔，以速写的形式来描绘生活。
　　作者从速写的基础知识入手，然后围绕生活中的各个方面，如唯美的花朵、新鲜的果蔬、萌萌的小物、特色的美食、漂亮的服饰、可爱的娃娃、别致的建筑等，作者通过概括的笔触、简明的调子，就把铅笔速写画得清楚明白，使读者在参考学习时，仅仅几步就绘出那些生活小物，一学便会。
　　通过此书，你会发现绘制速写的乐趣也很多，提升素描的技巧其实就是这么简单。

作者简介

　　张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

目录

第1章　速写基础知识　07
1．1　初识速写　08
1．2　速写与素描　08
1．3　速写常用工具　09
1．3．1 画笔　09
铅笔　09
炭笔　11
自动铅笔　11
钢笔　11
1．3．2 橡皮　12
1．3．3 纸张　13
1．3．4 其他辅助工具　14
1．4　基本技法训练　15
1．4．1 基本线条练习　15
直线　15
直线的方向　16
不同压力的直线　16
曲线　17
曲线的弧度　17
曲折线　18
短线　18
1．4．2 基本表现形式　19
以线为主　19
线条与明暗结合　20
以明暗调子为主　21

第2章　花卉的绘制　22
2．1　花卉的结构　23
2．1．1 花瓣　23
2．1．2 花冠的外形　23
2．1．3 花序　24
2．1．4 花苞外形　25
2．2　花卉的叶子　26
2．2．1 叶子的类型　26
2．2．2 叶脉的类型　27
2．2．3 叶缘的形状　27
2．2．4 叶子的形状　28
2．2．5 复叶的类型　29
2．2．6 复叶的排列方式　29
2．3　玉兰的画法　30
2．3．1 单朵花的画法　30
2．3．2 一枝玉兰花的画法　32
2．4　菊花的画法　34
2．4．1 单朵花的画法　34
2．4．2 一枝菊花的画法　36
2．5　水仙的画法　39
2．5．1 单朵花的画法　39
2．5．2 完整水仙花的画法　40
2．6　牡丹的画法　42
2．6．1 单朵花的画法　42
2．6．2 一株完整牡丹的画法　44
2．7　梅花的画法　47
2．7．1 单朵花的画法　47
2．7．2 一株完整梅花的画法　49
2．8　蜀葵的画法　51
2．8．1 单朵花的画法　51
2．8．2 一株蜀葵的画法　52
2．9　紫藤的画法　54
2．10　瓶中花的画法　56

第3章　静物的绘制　59
3．1　蔬菜和水果　60
3．1．1 白菜　60
3．1．2 蘑菇　61
不同形态的蔬菜　62
3．1．3 苹果　64
3．1．4 杨桃　65
不同形态的水果　66
3．2　甜点和饮品　67
3．2．1 纸杯蛋糕　67
3．2．2 甜甜圈　68
3．2．3 咖啡　70
3．2．4 冰激凌　71
不同种类的甜点　72
3．3　餐食　73
3．3．1 饺子　73
3．3．2 炸酱面　74
3．3．3 披萨　75
3．3．4 牛排　77
3．3．5 寿司　78
3．3．6 便当　79
3．3．7 炒年糕　80
3．3．8 石锅拌饭　82
3．4　生活用品　83
3．4．1 办公用品　83
笔筒　83
订书机　85
3．4．2 厨房用品　86
面包机　86
磨豆咖啡机　88
3．4．3 其他生活用品　90
电话机　90
台灯　92
照相机　94
玩偶　96
多种常见生活用品　98

第4章　建筑的绘制　99
4．1　利用透视法则绘制简单建筑　100
4．1．1 利用一点透视绘制茅屋　100
4．1．2 利用两点透视绘制小木屋　102
4．1．3 利用圆形透视绘制土楼　104
4．2　古镇民居建筑　106
4．3　园林建筑　111
4．4　欧洲古典建筑　116
4．5　现代建筑　120
4．6　建筑群　124


第5章　风景的绘制　128
5．1　石头的绘制技法　129
5．1．1 一块石头的画法　129
5．1．2 一组石头的画法　130
5．1．3 巨石阵的画法　132
5．2　山的绘制技法　134
5．2．1 以岩石为主的山　134
5．2．2 以泥土植被为主的山　136
5．2．3 植被、泥土、岩石相混合的山　138
5．2．4 山与云的结合　141
5．3　树的绘制技法　143
5．3．1 树干的画法　143
5．3．2 树枝　145
鹿角枝　145
蟹爪枝　146
5．3．3 树冠　146
云朵线　147
夹叶线　147
m线　147
树冠的外形结构　148
5．3．4 整棵树的画法　149
5．4　常见树的画法　150
5．4．1 松树的画法　150
5．4．2 榕树的画法　152
5．4．3 柳树的画法　155
5．4．4 椰子树的画法　157
5．5　丛树的画法　159
5．5．1 两棵树的画法　159
5．5．2 多棵树的画法　161
5．6　故乡的桥　163
5．7　静谧的渔港　167
5．8　圣洁的雪山　171
5．9　繁华的街道　176

第6章　人物速写　180
6．1　人物五官　181
6．1．1 眼睛　181
不同形态的眉毛　183
不同类型的眼睛　183
6．1．2 鼻子　184
不同角度的鼻子　185
不同类型的鼻子　186
6．1．3 嘴巴　186
不同角度的嘴　188
不同形态的嘴　189
不同表情的嘴　189
6．1．4 耳朵　190
不同形态的耳朵　191
6．2　人物头部　192
6．2．1 头部比例和结构　192
头部比例　192
头部结构　193
6．2．2 头部骨骼和肌肉　194
头部骨骼　194
头部肌肉　194
6．2．3 人物脸型　195
人物基本脸型　195
常见脸型　195
6．2．4 速写头像　196
男青年　196
女青年　199
老年人　202
儿童　203
速写人物表情　204
6．3　人物四肢　206
6．3．1 手的画法　206
正面手　206
背面手　208
握拳　210
手的不同姿态　211
6．3．2 手臂的画法　212
直立手臂　212
弯曲手臂　213
手臂的不同形态　213
衣服褶皱的种类　214
6．3．3 脚的画法　215
正面脚　215
侧面脚　216
脚的不同形态　217
鞋的不同形态　218
6．3．4 其他配饰　219
6．3．5 腿的画法　220
正面腿　220
侧面腿　221
褶皱在圆柱上的状态　221
裤子衣纹的不同形态　222
6．4　站姿　223
6．5　坐姿　226
6．6　小憩　229
6．7　人物动态速写　231
6．8　双人组合速写　234
6．9　多人组合速写　239
6．10　场景人物速写　244
6．11　人物速写欣赏　249

前言/序言

《速写实用教程》内容简介 《速写实用教程》是一本致力于带领读者踏入速写世界的实践性指南。本书摒弃了空泛的理论和繁复的概念，以一种直观、易懂的方式，解锁速写的核心技法与应用，让每一位对绘画充满热情，渴望捕捉瞬间灵感的学习者，都能快速掌握这项充满魅力的艺术技能。 本书的核心价值在于“实用”与“速成”的结合。 我们深知，对于许多初学者而言，漫长而枯燥的理论学习往往会消磨掉他们的热情。因此，本书将重心放在了如何通过实际操作，快速提升绘画表现力上。从握笔的姿势到线条的运用，从对象的观察到场景的构建，每一个步骤都经过精心设计，力求让读者在最短的时间内，看到最显著的进步。 一、 认识速写：从“看”到“画”的思维转变 本书的开篇，并非直接进入技法讲解，而是引导读者进行一次关于“看”的全新认知。速写，不仅仅是画出物体，更是捕捉物体本质、理解空间关系、传达情感的艺术。我们会从速写与传统素描的区别入手，阐释速写在创作流程中的独特地位和重要作用。 速写是什么？ 我们将定义速写的本质，它是一种高度概括、快速记录、强调信息传递的绘画形式。不同于精雕细琢的素描，速写追求的是效率与表现力，它在设计、创作、记录生活等诸多领域都扮演着不可或缺的角色。 为何要学速写？ 这里会详细阐述速写对于绘画初学者乃至专业人士的重要性。它能显著提升观察力、手眼协调能力，培养快速造型意识，并且是建立个人绘画风格的基础。同时，速写也是记录生活、表达情感最直接有效的方式。 速写的心态调整： 许多人对速写存在误解，认为它只是“随便画画”。本书会强调速写的严谨性，但同时也要破除对“完美”的执念。我们将引导读者拥抱不完美，理解速写的价值在于其过程和信息的传达，而非结果的精致。 二、 基础功：线条的魔力与形体的塑造 线条是速写最基本的语言。本书将系统讲解各种线条的特性及其在速写中的运用，并以此为基础，引导读者塑造出具有说服力的形体。 线条的种类与运用： 轮廓线： 如何通过简洁有力的轮廓线概括对象的外部形状。 结构线： 如何运用线条表现对象的内部结构、转折和体块关系。 辅助线： 如何用轻柔、辅助性的线条标记对象的比例、透视点等。 肌理线： 如何运用不同质感的线条表现材质的差异。 不同情绪的线条： 探讨线条的粗细、疏密、力度变化如何传达不同的情绪和氛围。 形体的基本构成： 几何形体的速写： 以立方体、球体、圆柱体、圆锥体为基础，讲解如何从最基本的几何形体出发，概括复杂的物体。 块面与体块的理解： 强调速写是“画块面”，而非“画轮廓”。理解物体是如何被分解为不同的块面和体块，并用简洁的线条将其组合。 空间关系的表现： 如何利用透视原理，即使在简练的线条中，也能表现出物体的前后、上下、左右关系。 三、 对象的速写：从静物到人物的实践 本书的重点将放在具体对象的速写练习上，从易到难，循序渐进，确保读者能够学以致用。 静物速写： 单体静物的概括： 讲解如何观察单个物体的基本形、结构和比例，并用最少的线条快速准确地画出。 组合静物的安排： 重点在于学习如何观察和处理多个物体之间的空间关系、遮挡关系以及它们在画面中的主次安排。 材质感的表现： 学习如何利用线条的变化，粗细、虚实、疏密等，来暗示不同材质的质感，如金属的光泽、布料的褶皱、陶瓷的温润等。 建筑速写： 透视的基本原理与应用： 重点讲解一点透视、两点透视在建筑速写中的实际运用，如何快速建立起建筑的体块感和空间感。 建筑的结构与细节： 如何抓住建筑的主要结构特征，如屋顶、门窗、墙体的比例关系，并用简练的线条表现出建筑的风格和特点。 环境的烘托： 学习如何在建筑速写中加入简单的天空、地面、树木等元素，以增强画面的氛围感和故事性。 人物速写（静态）： 人体基本比例与动态： 讲解人体基本比例的测量方法，以及如何通过简化人体为火柴人、骨骼等结构，来快速抓住人体的动态和重心。 人物的形体塑造： 如何在抓住动态的基础上，用块面和结构线来表现人物的肌肉、骨骼和身体的体积感。 服饰的褶皱与质感： 学习如何观察和表现服装的自然褶皱，以及不同面料的质感。 人物速写（动态）： 捕捉瞬间动作： 强调观察和预测动作的趋势，用最简洁、最有力的线条来抓住人物的关键动作和瞬间。 人物的表情与神态： 即使是速写，也要学会捕捉人物的面部特征，通过眉眼、嘴角的简练描绘，传达人物的情绪。 人群的速写： 学习如何处理多个动态人物之间的相互关系，以及如何用概括性的手法描绘人群的整体动态和节奏。 四、 场景速写：从局部到整体的描绘 速写不仅仅是画单个物体，更是描绘场景，记录生活。本书将引导读者走出单纯的物体练习，走向更广阔的场景速写。 透视在场景中的应用： 深入讲解如何运用一点、两点、三点透视来构建复杂的室内外场景，如何处理近景、中景、远景的层次关系。 景物的概括与取舍： 学习在复杂的场景中，如何抓住主要的视觉元素，进行取舍和概括，使画面既有细节又不失整体感。 光影的初步表现： 即使是速写，也要初步理解光影对物体体积和空间关系的影响，学习用线条的疏密、虚实来暗示光影的分布。 不同题材的场景速写： 室内环境： 如咖啡馆、书房、工作室等，学习如何捕捉室内陈设的特点和空间氛围。 街道与城市： 学习如何描绘城市的建筑、街道、人群，捕捉都市的生活气息。 自然风景： 学习如何用简洁的线条描绘山川、河流、树木等自然景物，表达自然之美。 五、 速写工具与技巧：事半功倍的利器 本书还将介绍速写中常用的工具，并提供一些实用的技巧，帮助读者更高效地进行速写创作。 常用工具介绍： 铅笔： 不同硬度铅笔的选择与运用（HB, 2B, 4B等）。 钢笔/针管笔： 墨线速写的魅力，如何控制墨线的粗细和变化。 马克笔/彩色铅笔： 简单的色彩速写技巧，如何快速营造色彩氛围。 速写本： 不同材质和尺寸速写本的选择，以及如何善用速写本。 实用速写技巧： 打点起稿法： 如何快速确定物体的大致位置和比例。 擦拭与修改： 在速写中的恰当运用，以及如何避免过度修改。 留白与虚实： 如何利用留白和虚实关系，使画面更具表现力。 速度与耐心： 如何在追求速度的同时，保持画面的准确性和表现力。 六、 速写的应用与进阶：从记录到创作 速写不仅仅是绘画的基础，更是连接生活与创作的桥梁。本书将探讨速写在不同领域的应用，并为读者的进阶提供方向。 速写在设计中的应用： 工业设计、服装设计、建筑设计、UI/UX设计等领域，速写如何帮助设计师快速表达创意。 速写在绘画创作中的作用： 如何将速写作为素描、油画、水彩等创作的素材和灵感来源。 建立个人速写风格： 鼓励读者在掌握基本技法后，逐渐探索和形成自己独特的速写风格。 持续练习的重要性： 强调速写是一项需要长期坚持的技能，并提供一些持续练习的建议。 《速写实用教程》以其清晰的结构、丰富的实例、实用的技法，旨在成为您速写学习道路上最得力的伙伴。无论您是刚刚拿起画笔的绘画爱好者，还是希望提升绘画效率的专业人士，本书都将为您打开一扇通往速写精彩世界的大门，让您在轻松愉快的氛围中，掌握捕捉瞬间、表达世界的强大能力。让我们从此刻开始，用线条勾勒出您眼中的世界！

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《速写实用教程》的时候，说实话，我对速写这项技能本身并没有抱有多大的期待，觉得它可能就是一些基本的绘画技巧的堆砌。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它不仅仅是一本教你“如何画”的书，更是一本教你“如何看”的书。作者在开头就花了相当大的篇幅来讲解“观察”这个概念，并且给出了许多非常实用的观察方法。他反复强调，速写不仅仅是手的动作，更是眼睛和大脑的协同工作。我之前总是埋头苦画，却忽略了对对象细致入微的观察。这本书让我意识到，每一个物体，无论是简单的几何体还是复杂的场景，都有其独特的结构、光影和比例关系。作者引导我用一种“解构”的方式去理解对象，比如拆解出主要的轮廓线，确定关键的结构点，然后再考虑光线的照射方向和阴影的投射。这一点在我尝试画身边的一些物品时，得到了极大的验证。举个例子，我之前画一个杯子，总是画得比例不对，或者显得很“死板”。但按照书中的方法，我先去观察杯子的整体形状，它的开口和底部比例，以及把手和杯身之间的连接关系，再去看光线是如何在杯子表面形成明暗变化的。这样一来，我画出来的杯子立刻就有了立体感和生命力。而且，这本书在讲解的过程中，非常注重“取舍”的艺术。它不会让你一开始就追求完美，而是鼓励你快速地捕捉物体的本质特征。书中提到了很多关于“留白”和“虚实结合”的技巧，让我明白了有时候“不画”的部分，反而能让画面更具表现力。我特别喜欢它在人物速写的部分，没有一开始就去抠细节，而是先教我如何去抓住人物的动态和姿态，如何用最少的线条来表现人物的骨骼走向和肌肉的起伏。这种由整体到局部的教学方式，让我觉得非常科学和有效。读完这本书，我感觉自己对周围的世界有了更敏锐的观察力，也更有信心去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《速写实用教程》这本书的时候，我脑海中对于“速写”的定义，还停留在“快速画点啥”的模糊概念上。我总觉得它是一种辅助性的技能，可能用处不大。然而，这本书以一种极其令人信服的方式，彻底改变了我的想法。作者并没有急于传授所谓的“技巧”，而是首先深入浅出地阐述了速写的“哲学”。他强调速写不仅仅是绘画，更是一种观察、思考和记录世界的独特方式。我特别喜欢他关于“用眼睛去听，用画笔去说”的比喻，让我深刻地理解了速写中“沟通”的重要性。他引导我学会用最经济的笔触，去捕捉事物的本质，去传达事物的神韵。这一点对我之前那种“什么都想画出来”的毛病，简直是一针见血的指导。书中关于“结构分析”的讲解，更是让我感觉醍醐灌顶。它没有上来就教我如何画出漂亮的轮廓，而是先教会我如何去理解物体的内部结构，如何分析它的比例关系和空间构成。我跟着书中的练习，去拆解一些简单的物体，比如桌子、椅子，然后去分析它们的骨骼走向，感觉自己对空间的理解能力得到了极大的提升。在讲解人物速写时，这本书更是让我眼前一亮。它不是直接教你如何画五官，而是先从人物的整体姿态和动态入手，让你理解人物是如何“站立”和“运动”的，然后再用最简练的线条去勾勒出人物的体块和神态。这种由内而外的教学方式，让我觉得非常科学和扎实。此外，书中还穿插了许多关于“光影的速写表现”的内容，让我明白了如何用最少的线条去表现物体的体积感和空间感，这让我的速写不再显得单薄而平面。总而言之，这本书让我觉得，速写是一种既实用又充满魅力的艺术形式，它不仅能够提升我的绘画能力，更能让我以一种全新的视角去观察和理解周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

在拿到《速写实用教程》这本书之前，我对于速写这门艺术的理解，真的可以说是“一窍不通”。我一直觉得它就是一种用来快速画草图的技巧，可能对提升真正的绘画水平并没有太大的帮助。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法，甚至可以说是给我打开了一扇通往新世界的大门。作者的讲解方式非常独到，他没有上来就教你各种复杂的绘画技巧，而是非常深入地探讨了“速写”背后的核心理念。我特别喜欢他对“捕捉”这个词的解读，他强调速写不仅仅是“画”，更是一种“记录”和“思考”的过程。它要求我们在短时间内，用最经济的笔触，去捕捉事物的本质特征和动态。这一点对我来说，简直就像醍醐灌顶。我之前总是追求完美，想把每一个细节都画出来，结果往往是画得既慢又不好。而这本书，让我明白了速写的精髓在于“取舍”和“概括”。书中关于“线条的语言”的讲解，也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你线条可以用来画轮廓，更是深入地分析了不同类型的线条所能传达的情感和力量感，比如柔和的曲线代表流畅，粗犷的直线则能表现力量。我跟着书中的练习，尝试用不同的线条去描绘同一个物体，真的感受到了线条的巨大表现力。在讲解物体速写时，这本书也非常注重“结构”的分析。它会先教你如何去分解一个复杂的物体，找到它的基本形体，然后在这个基础上再去添加细节。这种方法让我觉得非常扎实，能够让我更好地理解物体的三维空间关系。而当他讲到人物速写时，更是让我眼前一亮。他没有直接教你画五官，而是从人物的整体动态和结构入手，让你理解人物的“站立”和“运动”是如何实现的，然后再去用简练的线条勾勒出人物的体块和神态。这种由内而外的讲解方式，让我觉得非常有逻辑性，也更容易掌握。这本书真的让我觉得，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达世界的方式，它让我重新认识了“看见”和“表达”之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

《速写实用教程》这本书，说实话，在我拿到它之前，我对于“速写”的理解是非常模糊的，甚至觉得它只是一种快速绘制草图的技巧，可能对真正意义上的绘画帮助不大。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它并没有像很多教程那样，一开始就抛给你一堆复杂的技法，而是非常巧妙地从“观念”层面切入，给我一种耳目一新的感觉。作者花了相当多的篇幅去阐述速写的核心意义，以及它在整个艺术创作流程中所扮演的不可或缺的角色。我记得书中有一个观点让我印象深刻，就是速写不仅仅是“画”，更是“思考”的过程。它是一种快速记录、分析和理解世界的方式。作者通过大量的案例和生动的语言，将速写从一种单纯的绘画练习，提升到了一个更具哲学意义的层面。我之前尝试过一些速写教程，但总是觉得它们太过于注重“技巧”本身，而忽略了“为什么”要掌握这些技巧。而这本书，从一开始就帮我建立了一个正确的“速写观”。它教我如何用眼睛去“阅读”物体，如何用大脑去“提炼”信息，然后用画笔去“表达”这些信息。书中关于“结构速写”的讲解，更是让我受益匪浅。它没有上来就教我画复杂的透视，而是先从最基本的几何形体入手，一步步引导我理解形体的空间关系和构成原理。我跟着书中的练习，画那些简单的方块、圆柱体，然后是组合体，感觉自己对三维空间的理解有了质的飞跃。尤其是在讲解人物速写时，作者并不是简单地教你怎么画五官，而是先从人体骨骼和肌肉的动态出发，让你理解人物的“站立”和“运动”是怎么一回事，再用简练的线条去勾勒出人物的体块和动态。这种由内而外的教学方式，让我觉得非常扎实。此外，书中还提供了很多名家速写作品的赏析，并对这些作品的构图、线条运用、表现手法进行了深入浅出的分析，这对我来说是极大的启发，让我看到了速写的更多可能性。总的来说，这本书不仅仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它改变了我看待事物和表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《速写实用教程》这本书的时候，我对于速写这个词的理解，还停留在“快速画点东西”的模糊层面。我一直觉得它可能只是一个辅助性的绘画技能，对于真正的艺术创作并没有太大的帮助。然而，这本书以一种极其令人信服的方式，彻底改变了我的看法。作者在书中并没有急于教授所谓的“技巧”，而是首先深入浅出地阐述了速写的“哲学”。他强调速写不仅仅是绘画，更是一种观察、思考和记录世界的独特方式。我特别喜欢他关于“用眼睛去听，用画笔去说”的比喻，让我深刻地理解了速写中“沟通”的重要性。他引导我学会用最经济的笔触，去捕捉事物的本质，去传达事物的神韵。这一点对我之前那种“什么都想画出来”的毛病，简直是一针见血的指导。书中关于“结构分析”的讲解，让我豁然开朗。它没有上来就教我画复杂的透视，而是先从最基本的几何形体开始，一步步引导我理解形体的空间关系和构成原理。我跟着书中的练习，去拆解一些简单的物体，比如桌子、椅子，然后去分析它们的骨骼走向，感觉自己对空间的理解能力得到了极大的提升。在讲解人物速写时，这本书更是让我眼前一亮。它不是直接教你如何画五官，而是先从人物的整体姿态和动态入手，让你理解人物是如何“站立”和“运动”的，然后再用最简练的线条去勾勒出人物的体块和神态。这种由内而外的教学方式，让我觉得非常科学和扎实。此外，书中还穿插了许多关于“光影的速写表现”的内容，让我明白了如何用最少的线条去表现物体的体积感和空间感，这让我的速写不再显得单薄而平面。总而言之，这本书让我觉得，速写是一种既实用又充满魅力的艺术形式，它不仅能够提升我的绘画能力，更能让我以一种全新的视角去观察和理解周围的世界，让我的生活充满了艺术的色彩。

评分☆☆☆☆☆

《速写实用教程》这本书，在我拿到它之前，我对速写这个词的理解，可能还停留在“快速画点东西”的层面，并没有觉得它有什么特别的深度或者技巧可言。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知，让我对速写有了全新的、更深刻的认识。作者的切入点非常新颖，他没有直接教你如何下笔，而是花了相当大的篇幅去讲解“速写”这个概念本身，以及它在艺术创作中的意义和价值。我尤其喜欢他关于“眼睛是绘画的相机，大脑是编辑”的比喻，让我深刻理解了观察和提炼的重要性。他强调，速写不仅仅是手的动作，更是大脑对外界信息的快速处理和表达。这一点对我来说，简直就像开启了新世界的大门。我之前画东西，总是容易被表面的细节所吸引，而忽略了事物本身的结构和本质。这本书引导我学会了如何去“解构”和“重组”事物，如何用最精炼的笔触去捕捉物体的核心特征。书中关于“结构速写”的讲解，让我受益匪浅。它没有上来就教你复杂的透视原理，而是先从最基本的几何形体开始，一步步引导我理解形体的空间构成和比例关系。我跟着书中的练习，画那些简单的方块、圆柱体，然后是组合体，感觉自己对三维空间的理解有了质的飞跃。尤其是在讲解人物速写时，作者并不是简单地教你怎么画五官，而是从人物的整体动态和结构入手，让你理解人物的“站立”和“运动”是如何实现的，然后再去用简练的线条勾勒出人物的体块和神态。这种由内而外的教学方式，让我觉得非常有逻辑性，也更容易掌握。此外，书中还提供了很多关于“线条的表达力”的分析，让我明白了不同的线条组合能够传达出不同的情感和质感，这让我的速写变得更加生动和富有表现力。总而言之，这本书让我对速写这项技能有了全面的认识，也让我明白了如何通过速写来更好地观察和理解世界。

评分☆☆☆☆☆

最近刚拿到《速写实用教程》，翻了几页就彻底被它吸引住了，说实话，我之前尝试过几本速写相关的书，但都觉得要么过于理论化，要么跳跃性太强，一下子就被劝退了。而这本《速写实用教程》，简直就像一股清流。它不是那种枯燥的“理论轰炸”，也不是那种“你跟着画就行了”的简单罗列。从一开始，作者就非常细致地讲解了速写是什么，它在艺术创作中扮演的角色，以及为什么要学习速写。我特别喜欢它对于“速”和“写”这两个字拆解开来的解释，强调了速度和观察力的重要性，并且给出了非常具体的练习方法。比如，在讲解线条的运用时，它没有简单地说“画直线、曲线”，而是详细地分析了不同线条的表情、力量感，以及如何通过线条的粗细、疏密、长短来表现物体的质感和体积。我还记得书中有一个关于“抓住主体”的章节，让我豁然开朗。以前我画东西总是想把所有细节都画出来，结果显得杂乱无章，看了这一章后，我才明白，速写并非追求全貌，而是要抓住事物的核心特征，用最精炼的笔触表达出来。书中的案例也特别实用，从最基础的几何形体，到常见的日常物品，再到人物速写，每一步都循序渐进，而且配图都非常清晰，不像有些书的图那么模糊不清。我特别喜欢它在讲解人物速写时，不是直接教你怎么画五官，而是先从整体的骨骼结构、动态入手，让你理解人物的“站立”或“运动”的状态，然后再去细化。这种由内而外的讲解方式，让我觉得特别有道理。而且，书中还穿插了一些艺术家速写的案例分析，让我能看到真正的速写大师是如何思考和下笔的，这对我来说是莫大的启发。总而言之，这本书让我对速写有了全新的认识，不再觉得它是一件枯燥乏味的事情，反而充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《速写实用教程》这本书，简直是我近期阅读过程中，遇到的最惊喜的“宝藏”。在我拿到这本书之前，我对速写这项技能的认知，基本上是空白的。我总觉得它是一种非常基础的绘画练习，可能对真正的艺术创作帮助不大。然而，这本书以一种极其系统且深入的方式，彻底颠覆了我之前的观念。作者在书中花了相当大的篇幅来讲解“观察”的重要性，并且给出了非常多切实可行的训练方法。他不仅仅是告诉你“画什么”，更重要的是告诉你“怎么去看”。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何去“看见”物体的本质特征，如何从纷繁复杂的表象中提取出最核心的结构和轮廓。这一点对我帮助太大了。我之前画东西，总是容易被细节所迷惑，画出来的东西显得杂乱无章，缺乏重点。这本书引导我学会了“抓大放小”，用最简洁的线条去表现物体的骨骼和轮廓，然后再在关键的地方进行细节的补充。而且，书中在讲解各种物体（从简单的几何体到复杂的风景）的速写方法时，都非常注重“逻辑性”。他不会直接教你画出成品，而是会一步步地分解，从最基本的结构开始，然后讲解透视、光影、材质的处理，最后再到整体的把握。这种由简入繁，循序渐进的教学方式，让我觉得非常易于理解和掌握。我尤其喜欢它在讲解人物速写时，不是直接教你画五官，而是先从人体的大体结构，比如头部的比例，躯干的动态，四肢的连接关系入手，让你理解人物的“站立”和“运动”的本质，然后再去逐步细化。这种由内而外的教学思路，让我觉得非常科学和系统。书中还穿插了许多大师的速写作品分析，让我能近距离地学习他们的构图、用线和表现方式，这对我来说是无价的。这本书真的让我觉得，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达世界的方式，它让我对周围的世界有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《速写实用教程》这本书，可以说是我最近以来在阅读过程中，遇到过最令人惊喜的一本。我原本对速写这项技能的认知，停留在比较表面的层面，认为它可能就是一些基础的线条练习，或者用来快速画些草图。然而，这本书却以一种非常全面且深入的方式，为我打开了一个全新的速写世界。作者在书中非常强调“观察力”的培养，并且给出了非常多切实可行的训练方法。他不仅仅是告诉你“画什么”，更重要的是告诉你“怎么去看”。我记得书中有一个章节，专门讲解了如何去“看见”物体的本质特征，如何从纷繁复杂的表象中提取出最核心的结构和轮廓。这一点对我帮助太大了。我之前画东西，总是容易被细节所迷惑，画出来的东西显得杂乱无章，缺乏重点。这本书引导我学会了“抓大放小”，用最简洁的线条去表现物体的骨骼和轮廓，然后再在关键的地方进行细节的补充。而且，书中在讲解各种物体（从简单的几何体到复杂的风景）的速写方法时，都非常注重“逻辑性”。他不会直接教你画出成品，而是会一步步地分解，从最基本的结构开始，然后讲解透视、光影、材质的处理，最后再到整体的把握。这种由简入繁，循序渐进的教学方式，让我觉得非常易于理解和掌握。我尤其喜欢它在讲解人物速写时，不是直接教你画五官，而是先从人体的大体结构，比如头部的比例，躯干的动态，四肢的连接关系入手，让你理解人物的“站立”和“运动”的本质，然后再去逐步细化。这种由内而外的教学思路，让我感觉非常科学和系统。书中还穿插了很多大师的速写作品分析，让我能近距离地学习他们的构图、用线和表现方式，这对我来说是无价的。这本书真的让我觉得，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《速写实用教程》这本书，说实话，在我拿到它之前，我对于“速写”的理解，真的只能用“浅薄”来形容。我一直认为它就是一种用来快速画草图的技巧，可能对真正意义上的艺术创作并没有什么太大的帮助。但是，当我深入阅读这本书后，我才发现，我之前对速写的认知是多么的局限。这本书的开篇，并没有急于展示各种绘画技巧，而是非常深入地探讨了“速写”的本质和意义。作者用非常生动的语言，将速写描述成一种“捕捉瞬间”的艺术，是一种用眼睛去“阅读”世界，然后用画笔去“翻译”世界的方式。我记得书中有一个观点让我印象深刻：速写不是“画得像不像”，而是“是否传达出了事物的神韵”。这一点对我来说，简直就像点醒了我。我之前总是过于纠结于细节，而忽略了事物的整体感觉和动态。这本书引导我学会了“抓住重点”，用最简洁的线条去表现物体的灵魂。书中关于“结构分析”的部分，让我豁然开朗。它没有上来就教我画复杂的透视，而是先从最基本的几何形体开始，一步步引导我理解形体的空间关系和构成原理。我跟着书中的练习，画那些简单的方块、圆柱体，然后是组合体，感觉自己对三维空间的理解有了质的飞跃。尤其是在讲解人物速写时，作者并不是简单地教你怎么画五官，而是从人物的整体动态和结构入手，让你理解人物的“站立”和“运动”是如何实现的，然后再去用简练的线条勾勒出人物的体块和神态。这种由内而外的教学方式，让我觉得非常有逻辑性，也更容易掌握。此外，书中还穿插了许多关于“不同材质的速写表现”的内容，让我明白了如何用不同的线条和笔触去表现不同物体的质感，比如光滑的金属、粗糙的木头等，这让我的速写变得更加丰富多彩。总而言之，这本书让我觉得，速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达世界的方式，它让我能够更敏锐地捕捉生活中的美好瞬间。

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11

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发货速度很快，初学者入门，希望能帮到忙

评分☆☆☆☆☆

虽然书的塑料包的不是比较好，破了，但还是很满意。书超厚啊，内容很多

评分☆☆☆☆☆

书是相当不错的，不论从包装到纸的质量都很不错，256页很厚的一本，上图

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给朋友买的，特别喜欢，价格实惠，忒好

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挺好

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现在想学画画了，很不错的教材。书的质量很好，快递送货很快，信任京东。

评分☆☆☆☆☆

质量好，送货的速度快。

评分☆☆☆☆☆

好喜欢，纸张很好，内容很适合初学者，好厚实的一本书，喜欢....