古希臘神廟 [An Ancient Greek Temple] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 約翰·馬拉姆 著，[英] 馬剋·伯金 繪，愛樂娃 譯

圖書標籤:

• 古希臘
• 神廟
• 建築
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 考古學
• 古典文明
• 希臘神話
• 宗教

齣版社： 知識齣版社

ISBN：9787501587766

版次：1

商品編碼：11846304

包裝：平裝

叢書名： 看得見的文明史

外文名稱：An Ancient Greek Temple

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：45

正文語種：中文

內容簡介

　　古希臘為什麼要建造神廟？古希臘的城邦和衛城是什麼樣子的？建造神廟的材料都有哪些？采石場的工人們是如何工作的？他們麵臨哪些危險？神廟的外部構造和內部構造是怎樣的？古希臘的宗教信仰有哪些？信奉哪些神？神廟的祭司都有哪些職責？城邦的節日裏，人們如何慶祝？先知如何進行預言？古希臘有哪些重要的節日？帕颱農神廟的命運如何？這些在《古希臘神廟》中都可以找到答案。

目錄

古希臘
城邦和衛城
采石場
運輸石料
建造地
外部構造
內部構造
神聖庭院
宗教信仰
膜拜諸神
祭品
祭司
節日
先知、徵兆和占蔔者
古希臘世界的神廟建築群
帕颱農神廟
泛雅典娜節
曆史上的帕颱農神廟
大事記
術語
索引

探索失落文明的迴響：古希臘雕塑與建築藝術的盛宴 書名：失落的文明：古希臘雕塑與建築藝術的輝煌篇章 內容簡介 本書並非聚焦於單一的宗教建築，而是帶領讀者深入探索整個古希臘文明在雕塑與建築領域所達到的巔峰成就。我們將一同穿越數個世紀的時光，領略從早期的幾何時期到後來的希臘化時期，藝術風格的演變與革新，以及它們對西方世界産生的深遠影響。 第一部分：從邁锡尼到城邦的曙光——藝術的萌芽與奠基 本部分將追溯古希臘藝術的根源。我們首先會考察邁锡尼文明遺留下來的青銅時代遺跡，分析其壁畫和金屬工藝中蘊含的早期敘事元素。隨後，我們將進入“黑暗時代”的藝術真空期，並詳細解讀幾何時期（約公元前900-700年）陶器上嚴格的幾何圖案如何標誌著秩序感的迴歸。 重點章節將放在“古風時期”的覺醒。我們將分析著名的“科洛斯”（Kouros，青年男性雕像）和“科瑞”（Kore，少女雕像）如何從埃及雕塑中汲取靈感，並在愛琴海的陽光下發展齣自己獨特的、帶有一絲神秘微笑的風格。在建築方麵，我們將探討木結構嚮石結構過渡的早期嘗試，以及多立剋柱式的初步確立，這種樸素、雄渾的風格奠定瞭古典建築的基礎。 第二部分：古典時期的黃金法則——完美比例的追求 古典時期（約公元前5世紀至前4世紀）是古希臘藝術的黃金時代，也是本書的核心篇章之一。我們將詳細剖析這一時期對“理想美”的極緻追求。 在雕塑藝術方麵，我們將重點研究三位巨匠的作品： 1. 米隆（Myron）： 分析《擲鐵餅者》中“動勢的定格”，研究其如何捕捉瞬間的動態平衡，以及其對人體解剖學的早期探索。 2. 菲狄亞斯（Phidias）： 深入探討他為雅典衛城諸神殿創作的巨型宙斯和雅典娜神像的輝煌與失落（注意：此處著重於描述這些神像的結構、材質和宗教意義，而非其所在的具體神廟）。我們將考察他如何通過對神性的理解，將人物提升至超越凡俗的境界。 3. 波留剋列特斯（Polykleitos）： 詳細解析他的《持矛者》（Doryphoros），並闡述他提齣的“卡農”（Canon）——關於人體理想比例的數學法則。我們將用圖錶解析黃金分割在人體美學中的應用，理解“和諧”是如何被量化和實現的。 在建築藝術方麵，本部分將進行一次深入的結構分析： 多立剋式（Doric Order）的成熟： 以帕颱農神廟為例（但不深入描述神廟的宗教功能），著重分析其柱式特徵——無底座、堅實的柱身、簡潔的柱頭，以及楣梁部分獨特的三槽闆和盾形裝飾的力學與美學意義。我們將探討柱子微妙的“視錯覺矯正”技術，如柱身的微凸（Entasis），如何使巨大的石製建築在視覺上保持完美平衡。 愛奧尼式（Ionic Order）的優雅： 對比多立剋式的剛健，愛奧尼式以其優雅的渦捲式柱頭（Volute）和更輕盈的比例脫穎而齣。我們將分析其特徵，以及它在小希臘和更東部地區的傳播情況。 第三部分：理性與情感的交織——希臘化時期的磅礴敘事 隨著亞曆山大大帝的徵服，希臘的藝術中心開始分散，藝術主題也從理想化的神性和英雄主義轉嚮瞭更具世俗化、情感化和戲劇性的錶達。 我們將探討： 1. 情感的爆發： 雕塑不再滿足於靜穆的美，轉而追求強烈的痛苦、掙紮、狂喜和疲憊。重點分析如《拉奧孔與他的兒子們》和《薩莫色雷斯的勝利女神》（Winged Victory of Samothrace）中那種無與倫比的動態張力、衣褶的飄逸感和對觀眾情感的直接衝擊。 2. 新的題材： 對普通人、兒童、異域風情以及衰老狀態的描繪取代瞭對完美神祇的刻畫，反映瞭社會心態的轉變。 3. 建築的宏偉轉型： 希臘化時期的建築不再局限於城邦的範圍，轉而追求前所未有的規模與華麗，為後來的羅馬建築風格奠定瞭基礎。 第四部分：技術解析與哲學底蘊 本部分將從技術層麵和思想背景來總結古希臘藝術的成就。 材料與工藝： 詳細介紹大理石雕刻的技術，從粗鑿到精拋的流程，以及失傳已久的“彩繪”技術在雕塑和建築上的應用，揭示我們今天看到的白色遺跡並非古希臘人最初的觀感。 “技藝”與“靈感”的辯證： 探討古希臘哲學傢和藝術傢如何看待“技藝”（Techne）和“靈感”（Theia Mania）在藝術創作中的地位，以及他們對模仿（Mimesis）的理解——究竟是在模仿自然，還是在模仿自然的理想形式。 結語：不朽的遺産 最後，我們將概述古希臘雕塑與建築成就如何通過羅馬世界的繼承和文藝復興的重新發掘，成為西方藝術史上不可逾越的豐碑，其對人體、秩序、和諧與比例的探討，至今仍是所有藝術門類學習的起點與終極參照。本書旨在提供一個全麵、深入的視角，解讀這門失落文明留給後世的無價財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，在於它對“空間感”的塑造能力。閱讀其他曆史書籍時，我們通常是在“瞭解”事件和人物，但讀這本書時，我感覺我是在“體驗”建築。作者在描述那些巨大的柱廊和深邃的中殿時，所使用的語言極富空間感和尺度感。他不是簡單地羅列尺寸數據，而是通過對比古希臘人行走其間的視角，來重建場景。例如，當描述在神廟前仰望最高處的山牆雕塑時，那種被壓倒性的規模感所震撼的體驗，透過文字清晰地傳遞瞭過來。這種敘事策略，使得神廟不再是靜止的紀念碑，而成為瞭一個動態的、與人互動的環境。此外，書中對於神廟色彩的還原與想象，也極其大膽且富有洞察力。我們習慣於想象它們是純白的石頭，但作者結閤現代分析結果，重現瞭那些曾經鮮艷奪目的彩繪，這種視覺上的衝擊力，讓人對古典世界的美學觀有瞭顛覆性的認識。這本書真正做到瞭讓讀者“走進”那段曆史的物理空間。

評分☆☆☆☆☆

要評價這本書，我必須提到其深厚的文化底蘊和細緻入微的文化觀察。它不僅僅是一本關於建築史的讀物，更是一部關於古希臘人精神世界的側寫。作者巧妙地將建築形式與社會意識形態掛鈎，探討瞭神廟如何體現城邦的集體認同感和對城邦神祇的敬畏。例如，在分析愛奧尼亞柱式和科林斯柱式在不同地區的流行趨勢時，書中穿插瞭對當地政治格局和經濟實力的微妙解讀，這一點極其老道。它沒有陷入純粹的藝術評論，而是將建築視為社會變遷的忠實記錄者。我尤其欣賞作者在處理那些來自異教傳統的元素時所展現齣的包容和審慎，沒有用現代的道德標準去簡單評判。通讀全書，我感到自己不僅增長瞭關於古希臘建築的知識，更重要的是，我對那個時代人們思考問題的方式、他們對秩序與美的理解，有瞭一種更深層次的共鳴和理解。這絕對是一部值得反復品讀、每次都能帶來新發現的佳作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類主題的書籍持有警惕態度，總擔心內容會流於錶麵化，或者為瞭迎閤大眾而過度簡化瞭復雜的曆史背景。但《古希臘神廟》這本書完全打破瞭我的成見。它展現齣一種罕見的學術嚴謹性與大眾可讀性之間的完美平衡。作者顯然做足瞭功課，引用的考古發現和文獻資料都非常紮實，但高明之處在於，他懂得如何將這些知識點“編織”進引人入勝的故事綫裏。閱讀過程中，我多次停下來，反復揣摩那些關於神廟布局與宇宙觀的關聯論述。書中巧妙地將天文學、數學原理與宗教信仰熔於一爐，解釋瞭為何希臘人會將特定方位的柱子設計成某種特定間距。這種由錶及裏的探究方式，極大地提升瞭閱讀的智力滿足感。它不是簡單地告訴你“這是什麼”，而是層層遞進地告訴你“為什麼會是這樣”。即便是對古希臘文化不太瞭解的讀者，也能通過流暢的邏輯推導，輕鬆跟上作者的思路，並最終被那種古老智慧的精妙所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，用“沉浸式”來形容或許有些不夠貼切，更像是一次穿越時空的對話。我一直對古典藝術抱有濃厚興趣，但很多相關書籍往往陷於對“完美”的過度拔高，缺乏對現實層麵的觸及。這部作品的獨特之處在於，它沒有迴避神廟建造過程中的種種不易、工匠們的艱辛，甚至是對神祇信仰中那些復雜矛盾的探討。它不是一味地贊頌，而是試圖還原一個多維度的曆史場景。比如，書中對帕特農神廟的描述，不再隻是關於黃金比例的頌歌，而是穿插瞭大量關於祭祀儀式的細節，那些熱烈而又略帶血腥的場麵，讓整個建築的曆史重量感瞬間加倍。更令人稱道的是，作者對材料學的關注。他細緻地描繪瞭大理石如何被開采、運輸、雕琢，那種人力與自然抗爭的過程，讀起來極富畫麵感。我感覺自己仿佛站在采石場邊，聽見石塊碰撞的轟鳴，又仿佛置身於工坊，目睹雕塑傢手中鑿子與岩石的每一次交鋒。這種將宏大敘事與具體勞動緊密結閤的寫法，極大地豐富瞭書籍的質感，避免瞭空泛的理論說教，讓曆史變得“可觸摸”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到手的時候還有點猶豫。封麵設計得很有品味，那種略帶做舊感的米黃色調配上精緻的金色綫條勾勒齣的神殿輪廓，確實抓人眼球。我原本以為這會是一本枯燥的學術專著，充滿瞭晦澀難懂的年代考證和建築學理論，畢竟書名就直指“古希臘神廟”這樣嚴肅的主題。然而，當我翻開第一頁，那種預期的沉重感立刻消散瞭。作者的敘事方式非常流暢，仿佛不是在介紹一堆冰冷的石頭和柱子，而是在娓娓道來一段段鮮活的曆史。他很擅長捕捉那種光影變化下的細節，比如清晨的第一縷陽光如何溫柔地灑在多立剋柱的凹槽上，或是黃昏時分，聖所內部那神秘而幽深的氛圍。書中對神廟在城邦生活中的角色定位探討得極為深入，不僅僅是宗教場所，更是政治、藝術和公民身份的象徵匯聚地。我特彆喜歡其中對於不同神廟風格流派的對比分析，那種從宏大敘事到微觀結構層層剝開的寫作技巧，讓人在閱讀過程中，既能感受到古希臘文明的磅礴氣勢，又能領略到工匠們對完美比例的極緻追求。讀完後，我對雅典衛城那肅穆的景象有瞭更立體、更具情感的認知，不再是教科書上的平麵插圖。