古希腊神庙 [An Ancient Greek Temple] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·马拉姆 著，[英] 马克·伯金 绘，爱乐娃 译

图书标签:

• 古希腊
• 神庙
• 建筑
• 历史
• 文化
• 艺术
• 考古学
• 古典文明
• 希腊神话
• 宗教

出版社： 知识出版社

ISBN：9787501587766

版次：1

商品编码：11846304

包装：平装

丛书名： 看得见的文明史

外文名称：An Ancient Greek Temple

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　古希腊为什么要建造神庙？古希腊的城邦和卫城是什么样子的？建造神庙的材料都有哪些？采石场的工人们是如何工作的？他们面临哪些危险？神庙的外部构造和内部构造是怎样的？古希腊的宗教信仰有哪些？信奉哪些神？神庙的祭司都有哪些职责？城邦的节日里，人们如何庆祝？先知如何进行预言？古希腊有哪些重要的节日？帕台农神庙的命运如何？这些在《古希腊神庙》中都可以找到答案。

目录

古希腊
城邦和卫城
采石场
运输石料
建造地
外部构造
内部构造
神圣庭院
宗教信仰
膜拜诸神
祭品
祭司
节日
先知、征兆和占卜者
古希腊世界的神庙建筑群
帕台农神庙
泛雅典娜节
历史上的帕台农神庙
大事记
术语
索引

探索失落文明的回响：古希腊雕塑与建筑艺术的盛宴 书名：失落的文明：古希腊雕塑与建筑艺术的辉煌篇章 内容简介 本书并非聚焦于单一的宗教建筑，而是带领读者深入探索整个古希腊文明在雕塑与建筑领域所达到的巅峰成就。我们将一同穿越数个世纪的时光，领略从早期的几何时期到后来的希腊化时期，艺术风格的演变与革新，以及它们对西方世界产生的深远影响。 第一部分：从迈锡尼到城邦的曙光——艺术的萌芽与奠基 本部分将追溯古希腊艺术的根源。我们首先会考察迈锡尼文明遗留下来的青铜时代遗迹，分析其壁画和金属工艺中蕴含的早期叙事元素。随后，我们将进入“黑暗时代”的艺术真空期，并详细解读几何时期（约公元前900-700年）陶器上严格的几何图案如何标志着秩序感的回归。 重点章节将放在“古风时期”的觉醒。我们将分析著名的“科洛斯”（Kouros，青年男性雕像）和“科瑞”（Kore，少女雕像）如何从埃及雕塑中汲取灵感，并在爱琴海的阳光下发展出自己独特的、带有一丝神秘微笑的风格。在建筑方面，我们将探讨木结构向石结构过渡的早期尝试，以及多立克柱式的初步确立，这种朴素、雄浑的风格奠定了古典建筑的基础。 第二部分：古典时期的黄金法则——完美比例的追求 古典时期（约公元前5世纪至前4世纪）是古希腊艺术的黄金时代，也是本书的核心篇章之一。我们将详细剖析这一时期对“理想美”的极致追求。 在雕塑艺术方面，我们将重点研究三位巨匠的作品： 1. 米隆（Myron）： 分析《掷铁饼者》中“动势的定格”，研究其如何捕捉瞬间的动态平衡，以及其对人体解剖学的早期探索。 2. 菲狄亚斯（Phidias）： 深入探讨他为雅典卫城诸神殿创作的巨型宙斯和雅典娜神像的辉煌与失落（注意：此处着重于描述这些神像的结构、材质和宗教意义，而非其所在的具体神庙）。我们将考察他如何通过对神性的理解，将人物提升至超越凡俗的境界。 3. 波留克列特斯（Polykleitos）： 详细解析他的《持矛者》（Doryphoros），并阐述他提出的“卡农”（Canon）——关于人体理想比例的数学法则。我们将用图表解析黄金分割在人体美学中的应用，理解“和谐”是如何被量化和实现的。 在建筑艺术方面，本部分将进行一次深入的结构分析： 多立克式（Doric Order）的成熟： 以帕台农神庙为例（但不深入描述神庙的宗教功能），着重分析其柱式特征——无底座、坚实的柱身、简洁的柱头，以及楣梁部分独特的三槽板和盾形装饰的力学与美学意义。我们将探讨柱子微妙的“视错觉矫正”技术，如柱身的微凸（Entasis），如何使巨大的石制建筑在视觉上保持完美平衡。 爱奥尼式（Ionic Order）的优雅： 对比多立克式的刚健，爱奥尼式以其优雅的涡卷式柱头（Volute）和更轻盈的比例脱颖而出。我们将分析其特征，以及它在小希腊和更东部地区的传播情况。 第三部分：理性与情感的交织——希腊化时期的磅礴叙事 随着亚历山大大帝的征服，希腊的艺术中心开始分散，艺术主题也从理想化的神性和英雄主义转向了更具世俗化、情感化和戏剧性的表达。 我们将探讨： 1. 情感的爆发： 雕塑不再满足于静穆的美，转而追求强烈的痛苦、挣扎、狂喜和疲惫。重点分析如《拉奥孔与他的儿子们》和《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）中那种无与伦比的动态张力、衣褶的飘逸感和对观众情感的直接冲击。 2. 新的题材： 对普通人、儿童、异域风情以及衰老状态的描绘取代了对完美神祇的刻画，反映了社会心态的转变。 3. 建筑的宏伟转型： 希腊化时期的建筑不再局限于城邦的范围，转而追求前所未有的规模与华丽，为后来的罗马建筑风格奠定了基础。 第四部分：技术解析与哲学底蕴 本部分将从技术层面和思想背景来总结古希腊艺术的成就。 材料与工艺： 详细介绍大理石雕刻的技术，从粗凿到精抛的流程，以及失传已久的“彩绘”技术在雕塑和建筑上的应用，揭示我们今天看到的白色遗迹并非古希腊人最初的观感。 “技艺”与“灵感”的辩证： 探讨古希腊哲学家和艺术家如何看待“技艺”（Techne）和“灵感”（Theia Mania）在艺术创作中的地位，以及他们对模仿（Mimesis）的理解——究竟是在模仿自然，还是在模仿自然的理想形式。 结语：不朽的遗产 最后，我们将概述古希腊雕塑与建筑成就如何通过罗马世界的继承和文艺复兴的重新发掘，成为西方艺术史上不可逾越的丰碑，其对人体、秩序、和谐与比例的探讨，至今仍是所有艺术门类学习的起点与终极参照。本书旨在提供一个全面、深入的视角，解读这门失落文明留给后世的无价财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类主题的书籍持有警惕态度，总担心内容会流于表面化，或者为了迎合大众而过度简化了复杂的历史背景。但《古希腊神庙》这本书完全打破了我的成见。它展现出一种罕见的学术严谨性与大众可读性之间的完美平衡。作者显然做足了功课，引用的考古发现和文献资料都非常扎实，但高明之处在于，他懂得如何将这些知识点“编织”进引人入胜的故事线里。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些关于神庙布局与宇宙观的关联论述。书中巧妙地将天文学、数学原理与宗教信仰熔于一炉，解释了为何希腊人会将特定方位的柱子设计成某种特定间距。这种由表及里的探究方式，极大地提升了阅读的智力满足感。它不是简单地告诉你“这是什么”，而是层层递进地告诉你“为什么会是这样”。即便是对古希腊文化不太了解的读者，也能通过流畅的逻辑推导，轻松跟上作者的思路，并最终被那种古老智慧的精妙所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它对“空间感”的塑造能力。阅读其他历史书籍时，我们通常是在“了解”事件和人物，但读这本书时，我感觉我是在“体验”建筑。作者在描述那些巨大的柱廊和深邃的中殿时，所使用的语言极富空间感和尺度感。他不是简单地罗列尺寸数据，而是通过对比古希腊人行走其间的视角，来重建场景。例如，当描述在神庙前仰望最高处的山墙雕塑时，那种被压倒性的规模感所震撼的体验，透过文字清晰地传递了过来。这种叙事策略，使得神庙不再是静止的纪念碑，而成为了一个动态的、与人互动的环境。此外，书中对于神庙色彩的还原与想象，也极其大胆且富有洞察力。我们习惯于想象它们是纯白的石头，但作者结合现代分析结果，重现了那些曾经鲜艳夺目的彩绘，这种视觉上的冲击力，让人对古典世界的美学观有了颠覆性的认识。这本书真正做到了让读者“走进”那段历史的物理空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“沉浸式”来形容或许有些不够贴切，更像是一次穿越时空的对话。我一直对古典艺术抱有浓厚兴趣，但很多相关书籍往往陷于对“完美”的过度拔高，缺乏对现实层面的触及。这部作品的独特之处在于，它没有回避神庙建造过程中的种种不易、工匠们的艰辛，甚至是对神祇信仰中那些复杂矛盾的探讨。它不是一味地赞颂，而是试图还原一个多维度的历史场景。比如，书中对帕特农神庙的描述，不再只是关于黄金比例的颂歌，而是穿插了大量关于祭祀仪式的细节，那些热烈而又略带血腥的场面，让整个建筑的历史重量感瞬间加倍。更令人称道的是，作者对材料学的关注。他细致地描绘了大理石如何被开采、运输、雕琢，那种人力与自然抗争的过程，读起来极富画面感。我感觉自己仿佛站在采石场边，听见石块碰撞的轰鸣，又仿佛置身于工坊，目睹雕塑家手中凿子与岩石的每一次交锋。这种将宏大叙事与具体劳动紧密结合的写法，极大地丰富了书籍的质感，避免了空泛的理论说教，让历史变得“可触摸”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候还有点犹豫。封面设计得很有品味，那种略带做旧感的米黄色调配上精致的金色线条勾勒出的神殿轮廓，确实抓人眼球。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了晦涩难懂的年代考证和建筑学理论，毕竟书名就直指“古希腊神庙”这样严肃的主题。然而，当我翻开第一页，那种预期的沉重感立刻消散了。作者的叙事方式非常流畅，仿佛不是在介绍一堆冰冷的石头和柱子，而是在娓娓道来一段段鲜活的历史。他很擅长捕捉那种光影变化下的细节，比如清晨的第一缕阳光如何温柔地洒在多立克柱的凹槽上，或是黄昏时分，圣所内部那神秘而幽深的氛围。书中对神庙在城邦生活中的角色定位探讨得极为深入，不仅仅是宗教场所，更是政治、艺术和公民身份的象征汇聚地。我特别喜欢其中对于不同神庙风格流派的对比分析，那种从宏大叙事到微观结构层层剥开的写作技巧，让人在阅读过程中，既能感受到古希腊文明的磅礴气势，又能领略到工匠们对完美比例的极致追求。读完后，我对雅典卫城那肃穆的景象有了更立体、更具情感的认知，不再是教科书上的平面插图。

评分☆☆☆☆☆

要评价这本书，我必须提到其深厚的文化底蕴和细致入微的文化观察。它不仅仅是一本关于建筑史的读物，更是一部关于古希腊人精神世界的侧写。作者巧妙地将建筑形式与社会意识形态挂钩，探讨了神庙如何体现城邦的集体认同感和对城邦神祇的敬畏。例如，在分析爱奥尼亚柱式和科林斯柱式在不同地区的流行趋势时，书中穿插了对当地政治格局和经济实力的微妙解读，这一点极其老道。它没有陷入纯粹的艺术评论，而是将建筑视为社会变迁的忠实记录者。我尤其欣赏作者在处理那些来自异教传统的元素时所展现出的包容和审慎，没有用现代的道德标准去简单评判。通读全书，我感到自己不仅增长了关于古希腊建筑的知识，更重要的是，我对那个时代人们思考问题的方式、他们对秩序与美的理解，有了一种更深层次的共鸣和理解。这绝对是一部值得反复品读、每次都能带来新发现的佳作。