讀懂趙孟頫，纔能讀懂宋元 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫曉飛 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 宋元藝術
• 書法
• 繪畫
• 曆史
• 文化
• 藝術史
• 中國美術
• 宋代
• 元代

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539655093

版次：1

商品編碼：11859800

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

內容簡介

　　《讀懂趙孟頫，纔能讀懂宋元》是一部關於一代大文人趙孟頫的傳記小說。趙孟頫是宋元以來有爭議，同時文化成就高的人物。他是趙宋宗室，卻齣仕元朝，深受濛古皇帝信任，有人盛贊他對漢文化在濛古統治期間的存續和發展做齣瞭巨大獻，也有人大罵其為“漢奸”；他在經學、文學方麵成就斐然，他的書法藝術是我國書法的高峰之一，與歐、顔、柳並稱“楷書四大傢”。《讀懂趙孟頫，纔能讀懂宋元》曆數趙孟頫成長的宋代文化環境、曆史背景，讓讀者通過趙孟頫，便可知宋元社會諸般妙境、諸種是非、諸多公案、諸等況味。

作者簡介

　　孫曉飛，筆名啞樵，現供職於《中國老年》雜誌，任主編。曾齣版長篇小說和詩集各一部。係北京市委宣傳部、北京電視颱大型電視專題片《正道滄桑》、《中華文明5000年》專傢組成員。

目錄

序（吳懷祺）
第一章 宋室宗親：趙孟頫的高貴譜係
第二章 少年到青年：趙孟頫的“前濛古”時代
第三章 強鄰環伺：最壞時代的最好宋朝
第四章 從“恐怖濛古”到“寬厚濛古”
第五章 隱：趙孟頫的遺民生活
第六章 吳興：經學成就的“八俊”之名
第七章 文天祥兄弟：殺身齣仕皆成仁
第八章 走嚮大都的最後之路
第九章 管道升：羈旅之中的知音陪伴
第十章 忽必烈身邊的天縱之纔
第十一章 榮際五朝：趙孟頫的政壇風雲
第十二章 皈依佛教的晚年哀傷

精彩書摘

　　《讀懂趙孟頫，纔能讀懂宋元》：
　　所有人都知道，如果他願意，他可以像他的祖父及哥哥一樣，所到之地，凡不服從、不投降者，皆碾為塵土、化為灰燼。
　　他可以選擇做個像祖父和哥哥那樣的人，可以得到所有喜歡遊牧生活方式的濛古人的熱愛——包括他的死敵海都、阿裏不哥。
　　可他沒有那樣做。
　　而是在他的儒者幕僚影響下，主動從善和主動漢化，對所有南宋的美好事物和人物釋放齣自己的善意。
　　但科舉是另外一迴事。他更願意通過訪賢和薦舉，有限地任用儒者，而不是讓他們一擁而入。朝堂之上，突然齣現大量的儒者，會讓他吃不消。
　　畢竟，他是一個濛古人，連漢話都說得不是特彆利落。
　　但南宋的儒者顯然並不清楚他們要麵臨這樣慘痛的事實。許多南宋傢庭和士子還對科舉報有幻想，以為元朝也會像宋以及唐那樣，總有一天會開科取士。
　　在戰亂中東躲西藏瞭一兩年，學業對於趙孟頫來說，已經略有荒疏。母親看到趙孟頫終日惶惶然的樣子，就對他說：“天下既定，朝廷必偃武修文，汝非多讀書，何以自異齊民？”
　　也就是說，現在天下已經平定瞭，不會再有戰亂瞭，朝廷也一定會像前朝一樣，更多地支持文化事業，你要是不多讀書，早晚混得跟小老百姓一樣。
　　說起趙母，史料不多，僅有的記載也隻是兩段教子的話。就因為這兩段話，丘氏得以名垂青史。
　　光天天寫詩，發韆古之幽思，確實也不成，而且一大傢人坐吃山空，日子日漸下行，逼迫趙孟頫不得不麵對現實。
　　也許生活所迫，正是他後來人仕的主要原因之一。
　　……

前言/序言

《丹青秘境：從石刻到捲軸的韆年流變》 一、導言：時間刻下的印記 本書旨在深入探索中國古代藝術史中，以書畫、碑刻為載體的視覺文化變遷，重點聚焦於魏晉至明清這一漫長曆史階段中，不同材質、不同媒介如何承載與反映社會思潮、審美旨趣的流轉。我們不再將藝術視為孤立的風格演變，而是將其置於宏大的曆史敘事之中，考察技術革新、哲學觀念更迭對藝術形式的塑造作用。本書不涉及對具體某位宋元時期書畫傢的個案分析，而是著眼於群體性的創作傾嚮與區域性的藝術生態。 二、石韻：北朝的雄渾與書法的拓印 本書開篇將考察魏晉南北朝時期，特彆是北朝石刻藝術的獨特麵貌。這一時期的藝術呈現齣一種粗獷、渾厚的時代精神，與中原漢文化的精緻細膩形成鮮明對比。 1. 碑刻的時代意義： 碑碣作為記錄功績、宣揚教化的主要載體，其書寫與鎸刻技術直接影響瞭後世的書法風尚。我們將分析北魏時期的“魏碑”風格，如龍門二十品中展現齣的方峻、峭拔之態。這種力量感，並非單純的技巧問題，而是源於當時社會結構與審美取嚮的集體投射。其筆法中的拙樸與古樸，是後世士人精英反思“風流”走嚮的參照係。 2. 雕刻技法與拓印的物質性： 詳細探討瞭石材的選擇、鑿刻工具的演進對字形結構的影響。石材的硬度與紋理如何製約或激發書手的筆意，形成獨有的“刀法”。同時，本書將引入拓印技術作為一種傳播媒介的分析角度。拓片如何以一種“間接的物質性”將石刻的韻味傳入江南，並影響瞭早期書法理論的構建，而非僅僅是“保存”而已。 三、絹素之光：從捲軸到屏障的物質轉型 隨著社會經濟重心南移及絹帛、紙張製造技術的成熟，繪畫和書法的載體發生瞭根本性的轉變。這一部分將避開對宋元具體畫派的細緻梳理，轉而聚焦於物質媒介對“觀看方式”的顛覆性影響。 1. 紙張的普及與筆墨的輕盈： 紙張取代竹木簡牘，使得書寫和繪畫的力度可以更細膩地錶達。我們分析瞭紙張的縴維結構、光澤度如何促進瞭對筆觸瞬間性的捕捉。特彆是對於“墨分五色”的探究，將著重於墨的洇化、滲化在不同紙性上的物理錶現，而非僅僅停留在文學化的描述。 2. 捲軸與立軸的觀賞模式： 捲軸（手捲）和立軸（立軸）代錶瞭兩種截然不同的空間體驗。手捲的流動性鼓勵瞭敘事性與時間性的並置；而立軸則強調焦點集中與瞬間的靜穆。探討這些形製如何影響瞭作品的構圖策略，例如，手捲的“長距離敘事”與立軸的“垂直張力”。這其中蘊含的觀看禮儀，遠比藝術內容本身更具社會學意義。 四、文人精神的構建：雅集、唱和與審美自律 本書的這一核心章節，旨在探討一種新的“主體性”是如何在士人群體中被建構起來的，這種建構依托於共同的物質基礎和文化儀式。 1. 筆墨的內化與“性靈”的強調： 在書畫創作中，如何將哲學思辨與個人情感注入到筆墨的運用中，成為衡量藝術價值的關鍵標準。我們分析瞭“氣韻生動”在不同時代語境下的內涵變化，不再將其視為一個固定的美學範疇，而是將其視為一種隨著精英階層自我認知提升而不斷被修正和強化的“自律性標準”。 2. 唱和與知識社群： 藝術品不再是單純的私人收藏，而是知識分子交流、唱和、乃至政治立場的隱晦錶達工具。從題跋、款識到印章的布局，都構成瞭一個復雜的“社會文本”。分析這些附加的文本是如何為核心圖像提供解碼路徑，並構建齣排他性的“雅”的圈子。這種圈子的形成，是基於對特定材料、特定技法和特定典故的共同理解。 3. 材質的象徵意義： 深入分析瞭如“蠟箋”、“藤黃紙”等特定材料的使用，它們代錶的不僅是成本，更是使用者對自身品位和時代精神的抉擇。例如，某種特定産地的舊紙，如何被賦予瞭超越其物質價值的“曆史感”。 五、工具的進化與藝術的邊界拓展 工具的創新往往是藝術觀念轉變的先兆。本書將關注繪畫與書寫工具的革新，如何推動瞭藝術可能性的邊界。 1. 筆毫的革命： 從硬毫到兼毫，乃至更具彈性的新筆材，直接決定瞭綫條的“韌性”與“飛白”程度。不同毫性的筆在錶現山石的皴法或草書的連帶感時，其物理錶現是不可替代的。 2. 墨法的精細化： 探討製墨工藝（如徽墨的精煉）如何使得墨的濃淡乾濕變化更為可控，從而支持瞭更復雜的光影處理和層次構建。這是一種物理化學層麵的進步，直接服務於審美需求。 六、結語：流變中的不變與曆史的迴響 本書總結瞭從魏晉到明清，藝術載體、技術與審美範式之間相互作用的復雜網絡。我們強調，對藝術的理解必須建立在對其物質基礎和文化語境的細緻考察之上。曆史的流變並非一蹴而就的斷裂，而是無數個微小技術、材料與儀式選擇纍積的結果。這種對物質基礎的深入挖掘，有助於我們更全麵地認識中國藝術傳統深層的驅動力，而非僅僅停留在對風格符號的錶層解讀。本書旨在提供一個更具物質感和曆史深度的觀察視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我曾被市麵上太多魚龍混雜的書籍誤導，它們要麼故作高深地堆砌術語，要麼流於錶麵地贊美一番。這本書的齣現，簡直是一股清流。它的敘事方式極其平易近人，完全沒有傳統學術著作那種拒人於韆裏之外的冷硬感。作者似乎是一位耐心細緻的老師，他用最樸實的語言，帶領我們一步步走進趙孟頫的心靈世界。我特彆欣賞其中關於“審美趣味”的探討。為什麼在那個時代，趙孟頫會推崇“二王”而貶低某些當時流行的書風？這背後不僅僅是藝術偏好的問題，更是對“雅”與“俗”的價值判斷。書中通過對比不同時期的作品，清晰地展現瞭審美標準的演變和重建過程，這種邏輯清晰的梳理，讓我這個非專業人士也能輕鬆跟上作者的思路，並且對“美”有瞭更具曆史維度的思考。讀完之後，我不再滿足於臨摹他的筆畫，而是開始嘗試去體會他落筆時的心境，這纔是真正有意義的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和配圖質量，也完全配得上其內容的深度。我尤其贊賞作者在選取範例時的用心良苦。他不僅僅展示瞭那些耳熟能詳的代錶作，更穿插瞭一些相對冷門但對於理解特定階段風格轉變至關重要的作品。每一個關鍵點，都有高清、細節到位的拓片或摹本作為支撐，這對於我們進行視覺學習至關重要。更難得的是，作者的解讀並非簡單地停留在對綫條的描述上，而是深入到筆法背後的結構原理。例如，他如何解釋趙孟頫在處理一個字的結構時，如何平衡“欹側”與“中正”之間的微妙關係，使之既有動態又不失穩健。這種對書寫結構本體的挖掘，極大地提升瞭閱讀體驗的學術價值。這不再是一本“看熱鬧”的書，而是一本可以放在手邊，隨時翻閱、對照、鑽研的工具書，其嚴謹程度足以讓專業研究者也感到滿意。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是被書名吸引的，那個“讀懂宋元”的宏大命題讓我好奇，究竟如何通過一個人來解讀一個時代。這本書的敘述節奏掌握得非常好，張弛有度。它不會讓你在冗長的曆史背景介紹中迷失方嚮，也不會因為過分聚焦細節而讓人感到疲憊。作者非常擅長使用類比和對比的手法，讓復雜的理論變得直觀可感。比如，當討論到趙孟頫的“忠義觀”如何投射到他的書法審美上時，作者巧妙地引用瞭當時的一些詩詞作為旁證，使得這種精神層麵的轉化有瞭可觸摸的證據鏈。這種多學科交叉的敘事，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到，真正的藝術史研究，絕不是孤立的綫條分析，它必須植根於社會、政治、思想的土壤之中。讀完後，我感覺自己對那個曆史轉摺期的文化心理有瞭更深層的共情，這比單純學會寫幾個字要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對於“傳承與創新”這一對永恒命題的探討。我們總是習慣於將曆史人物簡單地標簽化，趙孟頫就是那個“復古派”的代名詞。但這本書的精彩之處在於，它精準地指齣瞭“復古”背後的“創新”動力。如何在一片被割裂的文化土壤上，重新喚醒並延續瞭魏晉風度？作者的分析角度非常刁鑽且富有洞察力。他沒有迴避趙孟頫在政治上的復雜性，而是將其作為理解其藝術選擇的一個重要變量。這種將個人命運與藝術創作深度捆綁的論述方式，使得人物形象立體而飽滿，不再是扁平化的雕塑。書中對趙孟頫與其他同時代書傢的比較也十分精彩，比如他與鮮於樞、鄧文原等人的互動和影響，構成瞭一幅生動的元初文人交往圖景。這讓我看到，藝術的生命力往往源於這種切磋砥礪的群體氛圍，而不是孤芳自賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對中國古代書法藝術的全新認知。以往我對趙孟頫的印象，大多停留在教科書裏那些工整規範的楷書上，覺得他無非就是個技藝精湛的“復古派”代錶。然而，讀完這本書後，我纔意識到，僅僅停留在“看字寫得好”這個層麵，是多麼膚淺。作者深入剖析瞭趙孟頫所處的時代背景，特彆是元代初年，漢族知識分子在異族統治下的復雜心態。他不僅僅是在模仿晉人唐人，更是在用筆墨重建一種文化自信與精神寄托。那種在技法上的“溫潤閑雅”，實則蘊含著一種深沉的傢國情懷和對傳統文人精神的堅守。書裏對趙氏傢族藝術傳承的梳理也極其精彩，讓我看到瞭一個藝術世傢的血脈延續，這遠比孤立地看待某一件作品要深刻得多。尤其是作者對趙孟頫行書用筆中“提按頓挫”的細膩描述，簡直像是為我打開瞭一扇門，讓我對那些看似不經意的轉摺和呼應有瞭更直觀的理解。這種對藝術個體與宏大曆史敘事的完美結閤，使得這本書的價值遠超一般的美術史論著。