具体描述
编辑推荐
本书精心绘制了多幅写意竹子，并详细地将写意画的绘画技法分析讲解，写意画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。内容简介
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。作者简介
吴建刚，字天逸，别署健刚，斋号雪月山房。 1960年生于江苏常熟，是卓有成就的诗、书、画家。现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、上海市名家书画研究会理事、苏州市诗词协会副会长、沧浪诗社副社长、常熟市诗词协会会长、常熟市美术家协会副主席。擅长诗、画创作，画风追求雄健，诗风追求清丽。多次参加全国各级诗书画展并获奖，作品被博物馆、美术馆、纪念馆和海内外收藏家收藏，大量诗画作品在全国各级重要刊物上发表。传略和作品分别入选《中国美术全集》《中华诗词艺术家传略字典》。著有《吴建刚诗画选》《中国画技法入门·兰花要诀》《中国画技法入门·画竹要诀》等。内页插图
目录
画竹概述.............................1绘画材料.............................1
画叶技法（一）........................2
画叶技法（二）........................3
画竿技法（一）........................4
画竿技法（二）........................5
画枝技法（一）........................6
画枝技法（二）........................7
竹竿生枝式（一）......................8
竹竿生枝式（二）......................9
竹笋画法............................10
竹根画法............................11
竹叶画法............................12
雨竹枝叶画法........................13
老竹、新竹画法......................14
风竹画法............................15
墨竹创作图例........................16
朱竹创作图例........................19
翠竹创作图例........................22
雪竹创作图例........................25
竖幅创作图例........................28
扇面创作图例........................31
斗方创作图例........................33
横幅创作图例........................36
作品欣赏............................40
前言/序言
用户评价
作为一名长期从事书法练习的爱好者，《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》对我来说，无疑是打开了另一扇通往艺术殿堂的大门。我一直认为，书法与绘画在笔墨运用上有着共通之处，而这本书正好为我提供了一个绝佳的实践平台。它将写意竹子的笔法，与书法的用笔、用墨技巧紧密结合，让我能够在绘画中感受到笔走龙蛇的力量，在书法中体会到墨分五色的变化。书中对于竹竿的描绘，无论是起笔的顿挫，还是行笔的疾徐，都与我练习楷书、行书的感受惊人地相似。而对于竹叶的勾勒，则更像是在创作撇、捺、点，但又多了几分灵动和变化。我尤其喜欢书中对竹子“风骨”的强调，这与我对书法“骨法用笔”的理解不谋而合。通过描摹书中的竹子，我不仅学习到了绘画的技巧，更在不知不觉中，将自己的书法练习融入其中，感觉自己的笔法更加丰富，墨色运用也更加得心应手。这本书就像一座连接书法与绘画的桥梁，让我能够跨界学习，并从中获得新的艺术体验。我还会继续深入钻研，争取将书法的功底运用到绘画创作中，画出更有“书卷气”的写意竹子。
评分不得不说，《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》这本书，彻底改变了我对“描摹”画谱的刻板印象。我一直以为这类画谱就是照着样子临摹，很难有什么创新和突破。然而，这本书的“描摹”是带有“引导”性质的，它不仅仅是提供范例，更是在解构每一个成功的案例。它会把复杂的竹子形态，分解成最基本的笔墨元素，然后告诉你如何去组合、去运用。比如，对于竹子的“节”，它会从不同角度、不同笔法去讲解如何表现出其立体感和力量感；对于“叶”，它会从叶片的生长方向、相互关系，到枯荣变化，都做了非常细致的说明。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些不同天气、不同光照条件下竹子的表现方法，这让我意识到，写意竹子并非一成不变，而是充满生命力的动态展现。我跟着书中的指导，尝试去“拆解”和“重构”每一幅画，感觉自己的观察力、理解力都得到了极大的提升。我不再是简单的“照猫画虎”，而是开始理解写意竹子背后的绘画逻辑。这本书就像一个精密的“解剖师”，帮助我剖析了写意竹子的每一个“细胞”，让我能够更深入地掌握它的“生命密码”。
评分之前我总觉得画竹子是一件很困难的事情，总是画得像“面条”，或者像“毛笔”。直到我看到了《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》，我才真正明白写意竹子的精髓所在。这本书的独到之处在于，它将复杂的技法分解成了最基本、最核心的元素。比如，它会详细讲解如何用不同的笔触来表现竹子的“筋骨”，如何用墨色的变化来表现竹子的“光影”。我尤其喜欢它对竹叶画法的讲解，书中提供了多种竹叶的组合方式，以及如何通过疏密、浓淡来表现竹叶的动态。通过这些细致的讲解，我才意识到，原来画竹子并非是技巧的堆砌，而是对物象的观察和理解的再现。书中的“描摹”二字，让我觉得非常有指导意义。我不再是盲目地去模仿，而是去理解每一个笔触背后的意图。我反复练习书中的范例，感觉自己的手感越来越好，对竹子的形态也越来越有把握。现在，我画出来的竹子，终于有了那种“节节高”的生机和“风吹草动”的动感。这本书就像一位循循善诱的良师，让我从零开始，一步步走上了写意竹子的学习之路。我会继续深入学习，争取画出更有个性的竹子。
评分我是一名平面设计师，平时接触的都是数字化的图像，但内心深处一直渴望回归到传统的手绘艺术。《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》恰好满足了我这个需求。这本书的设计感和艺术感都非常强，不仅内容专业，而且版式设计也十分精美，充满了古典韵味。我喜欢它对写意竹子的理解，不仅仅是模仿形态，更是捕捉竹子内在的精神气质。书中的讲解，将写意竹子与中国的哲学思想巧妙地结合起来，让我对竹子的理解更加深刻。我尤其欣赏它对“意”的阐释，如何通过简练的笔墨，传达出高洁、正直、坚韧等品格。作为一名设计师，我一直很注重细节的表达，而这本书恰恰提供了非常丰富的细节指导，比如如何处理竹子的节、如何表现竹子的疏密，以及如何通过墨色的变化来营造画面氛围。我尝试着用书中的方法来练习，发现自己的画面表现力有了很大的提升。它不仅让我掌握了绘画技巧，更让我对中国传统文化有了更深的感悟。这本书是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的佳作，我强烈推荐给所有对中国传统水墨画感兴趣的人。
评分老实说，一开始我对这本书的期待并没有那么高，毕竟市面上讲竹子画法的书并不少见，我担心它会和其他的“流水线”产品一样，缺乏新意和深度。然而，《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》却给了我一个巨大的“惊喜包”。它的“描摹”二字，绝对不是虚设，而是贯穿始终的核心。书中并没有直接给出成品画作，而是将绘制过程拆解得极其细致，从竹竿的起笔、运笔、收笔，到竹叶的勾勒、叠加、枯荣，甚至是竹节的虚实处理，都做了非常详尽的图文演示。我特别欣赏它对墨色的运用和变化讲解，不同浓淡、干湿的墨，如何在一幅画中表现出竹子的质感和层次感，这是很多同类书籍容易忽略的环节。书中还穿插了一些古代画竹名家的作品赏析，并分析了他们的笔墨特点，这为我提供了一个更广阔的视角，让我明白写意竹子并非“随心所欲”，而是有其内在的法度。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，感觉自己的笔头似乎“活”了起来，不再那么拘谨。有时候，仅仅是模仿书中的一个笔触，就能体会到其中蕴含的巧妙之处。这本书对于那些想从基础入手，又想快速掌握写意竹子精髓的学习者来说，无疑是一本绝佳的入门和进阶教材。我还会花更多时间去研究它，去体会它所传递的中国传统绘画的韵味。
评分我是一个对中国古代文化情有独钟的艺术爱好者，尤其喜爱那些能够体现东方美学意境的书画作品。这次购入的《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》，可以说是正中我下怀。这本书并非只是简单的技法罗列，而是深入地挖掘了写意竹子在中国文化中的象征意义和美学价值。它从“养心”的角度出发，将绘画过程与精神修养相结合，这一点我非常欣赏。书中的讲解，不仅仅停留在“如何画”，更注重“为何这样画”，它会解释为何竹子能够代表君子之风，为何要在特定季节描绘竹子，这种人文的解读，让我感受到了中国传统绘画的深厚底蕴。在描摹的过程中，我不仅学习到了笔墨技巧，更在潜移默化中受到了一种精神的熏陶。书中的范例，无论是其构图的疏密有致，还是笔墨的虚实相生，都堪称典范。我尝试着去理解每一笔的力度、每一墨的浓淡所传达的情感，感觉自己不仅仅是在画竹子，更是在与一位古人的心灵对话。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、墨色的还原度，都做得非常出色，完全符合我对于一本高品质艺术书籍的期待。它让我更加热爱中国传统艺术，也更加坚定了自己学习和传承的决心。
评分这本《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》真是给我带来了意想不到的惊喜！我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那些寥寥几笔就能勾勒出千般意境的写意山水和花鸟。偶然间在书店翻到这本书，光是封面那种古朴典雅的风格就吸引了我，随手翻了几页，更是爱不释手。书中的竹子画法，并非那种工整细腻的工笔，而是将写意精髓展现得淋漓尽致。它的描摹性很强，每一个笔触、墨色的变化都讲解得十分细致，仿佛能看到大师当年挥毫泼墨的身影。我尤其喜欢它对竹子的不同姿态的描绘，有疏朗挺拔的，有风中摇曳的，有雨后初霁的，还有萧瑟秋日里的。每一幅都赋予了竹子独特的生命力，不仅仅是植物，更是一种精神的象征。书中的讲解语言通俗易懂，虽然我并非专业画家，但跟着它的指导，也能依葫芦画瓢地勾勒出几分神韵。它不会让你觉得枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。而且，书的装帧质量也非常好，纸张的触感和印刷的色彩都达到了令人愉悦的水平，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。我迫不及待地想拿起笔，尝试着去描摹那些栩栩如生的竹子，相信通过这本书的引导，我的水墨画技艺一定能更上一层楼。我还会把它推荐给我的绘画爱好者朋友们，相信他们也会和我一样，被这本书的魅力深深吸引。
评分我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更重要的是它所传达出的精神和情感。《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》，就完全符合我对于一件优秀艺术作品的所有想象。这本书的“养心”二字，点明了它的核心价值——它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何通过绘画来修养心性的指南。在描摹书中那些或挺拔、或疏朗、或风姿绰约的竹子时，我仿佛在与大自然进行一场深刻的对话。书中的竹子，不仅仅是线条和墨色的组合，它们是有灵魂的，有生命的，它们承载着中国文人对高洁、正直、坚韧品格的追求。我喜欢书中的讲解方式，不枯燥，不生硬，而是充满了诗意和哲理。它会告诉你，为什么要在墨色中融入“气”，为什么要在构图中讲究“韵”。这些都让我觉得，写意竹子不仅仅是一种绘画技巧，更是一种精神的升华。通过这本书，我不仅学会了如何画出形的竹子，更学会了如何画出“意”的竹子，画出“心”的竹子。它让我明白了，真正的艺术，是能够触动人心的，是能够启迪人生的。这本书，对我来说，不仅仅是一本画谱，更是一份心灵的慰藉，一份精神的指引。
评分我是一位退休的老教师，近年来迷上了中国书画，闲暇之余，总喜欢找一些有品质的书籍来学习。这次入手《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》，可以说是让我找到了“知音”。这本书最大的亮点在于它的“养心”二字，它并非单纯的技法教学，更是一种修身养性的过程。在描摹书中的竹子时，我仿佛置身于一片宁静的竹林之中，感受着那份清雅与坚韧。书中的竹子，无论是在风雨中昂首挺立，还是在寒风中低垂身姿，都透着一股不屈不挠的精神。这与我一直以来所追求的“宁静致远，淡泊明志”的人生境界不谋而合。在练习过程中，我需要全神贯注，心无旁骛，这正好是一种很好的“静心”方式。一笔一画，一墨一色，都充满了禅意。我喜欢书中的讲解方式，不急不躁，循序渐进，让我能够慢慢消化，细细品味。而且，书中的竹子题材非常丰富，有各种不同的构图和表现手法，让我可以根据自己的喜好进行选择和练习。我最近还在尝试将书中的竹子与我练习的隶书结合起来，创作一些有个人风格的作品，感觉非常有成就感。这本书不仅让我掌握了绘画技巧，更让我体会到了中国传统文化中的东方哲学之美。
评分我平时比较少接触绘画，对书画方面的知识也知之甚少，但听朋友说写意竹子在中国画里很有代表性，而且寓意吉祥，就想尝试着学习一下。朋友推荐了这本《新编养心斋描摹画谱-写意竹子》。刚拿到书的时候，我还有点担心自己学不会，毕竟是零基础。但是，这本书的讲解方式真的非常友好！它用图文并茂的方式，把一个复杂的绘画过程拆解得非常细致，就像有人手把手教你一样。比如，对于初学者来说，最头疼的可能是如何握笔、如何运笔。这本书在这方面就给了非常具体的指导，还配有不同角度的图示，非常直观。我跟着书里的步骤，慢慢地去尝试画竹竿、画竹叶，虽然一开始画得不太好，但能明显感觉到自己的进步。特别是书中对于墨色的运用，讲解得很到位，我才知道原来不同的墨色可以画出竹子不同的质感和光泽。书里面还有很多不同风格的竹子图例，可以让我根据自己的喜好去选择练习。这本书就像一个耐心细致的老师，让我这个完全的“小白”也能找到学习的乐趣和方向。我还会继续跟着这本书练习，希望有一天能画出属于自己的写意竹子。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有