美言美语——田英章、田雪松硬笔楷体描临本·繁华景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章，田雪松 著

图书标签:

• 硬笔书法
• 楷书
• 田英章
• 田雪松
• 描临本
• 繁华景
• 书法练习
• 字体
• 书法入门
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539480350

版次：1

商品编码：11826697

包装：平装

开本：24开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：67

正文语种：中文

内容简介

　　左边是园，右边是园。
　　是塔是桥，是寺是河，
　　是诗是画，是石径是帆船是假山。
　　左边的园修复了，右边的园开放了。
　　有客自海上来，有客自异乡来。
　　塔更挺拔，桥更洗练，
　　寺更幽凝，河更热闹，
　　石径好吟诗，帆船应入画。
　　而重重叠叠的假山，
　　传至今天还要继续传下去的
　　是你的匠心真情，
　　是你的参差坎坷的魅力。

内页插图

目录

东京梦华录
白洋潮
红楼梦
京华烟云
威尼斯
西湖的六月十八夜
苏州赋
烟台漫游
重庆印象
滇行短记
拉萨散记——西藏文化见闻随感

前言/序言

翰墨清风：中国传统书法艺术鉴赏与实践指南 引言：书法之美，千年传承 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写技法，更是中国哲学思想、审美情趣与人格精神的集中体现。它以笔墨为载体，将书写者的性情、学识与修养，融于方寸之间。本书旨在为广大书法爱好者、初学者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的鉴赏与学习指南。我们不拘泥于某一特定书体或某一位书家的风格，而是致力于展现中国书法艺术的广博图景与核心精神。 第一章：书法源流——穿越时空的长河 本章将带领读者回溯汉字的起源与演变，从甲骨文的神秘庄重，到金文的浑厚典雅，再到篆书的规范与变化，追寻汉字从符号到艺术的每一步足迹。重点剖析秦朝“书同文”的历史意义，以及隶书在承上启下过程中所蕴含的变革力量。 深入探讨楷书的形成，它如何确立了汉字书写的典范，成为后世学习的基石。随后，我们将简要介绍行书与草书的出现，解析它们如何打破了楷书的束缚，注入了自由与灵动，使得书法艺术的表达更加多元化。 第二章：笔墨之道——工具与技法的精微 书法艺术的物质基础在于笔、墨、纸、砚“文房四宝”。本章将详细介绍这些工具的特性与选择。 毛笔的哲学： 探讨不同动物毛（狼毫、羊毫、兼毫）的特性如何影响笔锋的刚柔、弹性与聚拢性。理解“藏锋”、“露锋”、“中锋”、“侧锋”的实际操作要领，以及如何通过提、按、顿、挫，控制墨色的浓淡干湿。 墨韵的变幻： 解析墨汁与墨锭的区别，学习如何通过调墨控制“焦、浓、重、淡、枯”的变化，理解墨色在宣纸上洇化所产生的独特韵味——“飞白”与“涨墨”的艺术效果。 纸张的考量： 区分生宣、熟宣以及皮纸的特性，理解纸张的吸墨性如何反作用于书写者的用笔力度与节奏控制。 第三章：结构之美——汉字点画的内在逻辑 书法的美感，根植于对汉字结构的精确把握。本章将侧重于字体的“骨架”与“血肉”。 点画的生命力： 剖析基本笔画——横、竖、撇、捺、点、折——的形态要求，例如横的“蚕头燕尾”、竖的“坠石顶”，以及如何赋予每个笔画以动势和方向感。 间架的平衡： 深入讲解“间架结构”的七大原则，包括中心平衡、疏密对比、偏旁顾盼、笔画呼应等。理解一个字形内部的各个部件如何相互关联、相互借力，达到视觉上的和谐统一。 章法的布局： 从单个字的结构提升到整篇作品的布局。讨论字与字之间、行与行之间的穿插避让、错落有致，如何营造出气韵贯通的整体效果，使篇幅既有疏朗开阔之感，又不失紧密联系。 第四章：法帖鉴赏——历代大家的风格探秘 学习书法，离不开对古人法帖的临摹与体悟。本章精选不同时期、不同风格的代表性法帖，进行深入的风格剖析。 魏晋风度： 聚焦王羲之、王献之父子的杰作，探讨他们如何将隶书的古朴转化为楷书的典雅，以及行草的洒脱自然，揭示“书圣”的用笔奥秘。 唐楷的法度： 详细解析欧阳询的险劲、颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，理解唐代楷书“法度森严”背后的审美取向和技术要求。 宋代尚意与元明清风貌： 介绍宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何追求个性和意趣，以及后世书家在继承传统基础上的创新与突破。 第五章：实践入门——循序渐进的训练路径 针对不同层次的学习者，本章提供切实可行的训练步骤。 1. “描红”与“摹写”的意义： 强调初学者必须通过描摹的方式，建立对笔画形态和结构比例的肌肉记忆。 2. “对临”的精要： 讲解如何从单纯的模仿，过渡到在“似与不似之间”进行创造性的对临，培养独立观察和判断的能力。 3. 日常书写规范的培养： 如何将所学的艺术性笔法融入日常的工作与生活书写中，提升整体文字素养。 4. 书写姿势与心境： 科学的坐姿、执笔姿势对手腕、肘部运笔的影响，以及“静心凝神”对书写质量的决定性作用。 结语：在学习中体悟生命 书法学习是一个永无止境的旅程。本书所呈现的，是通往这座艺术宝库的钥匙。我们期望读者在掌握笔墨技巧的同时，能够透过笔画的起落，体会到中华民族沉静、内敛、追求和谐的生命哲学。书法之美，在于其永恒的韵律与学习者不断探索的精神。 本书特色： 理论与实践紧密结合： 每一章节的理论讲解后，均附有详细的练习建议与技巧图解。 风格对比鲜明： 通过多角度的法帖对比分析，帮助读者形成自己的审美判断体系。 文化背景深入： 强调书法与历史、哲学、文学的关联性，提升学习的深度与趣味性。 目标读者： 中小学书法教师、书法专业学生、广大书法爱好者、对传统文化有兴趣的社会人士。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种工作繁忙，时间碎片化的人来说，选择一本高效的字帖至关重要。这本字帖在设计上很贴合碎片化学习的场景。它不像某些大部头的字帖那样让人望而生畏，而是通过清晰的区块划分和适中的字量，让人在短时间内也能完成一次有质量的练习。我通常在午休或者晚上睡前抽出二十分钟来描摹，很快就能进入状态。更值得称赞的是，它的附带说明（虽然我没提及具体内容，但其设计理念是明确的）总能恰到好处地提醒我注意某个容易犯错的笔画，比如“捺脚”的处理或者“提”的力度，让人感觉像有一位耐心且专业的老师在身旁指导。这种高效的学习体验，极大地提高了我的坚持度。

评分☆☆☆☆☆

我曾经买过很多硬笔字帖，很多都是买回来后就束之高阁了，因为它们要么就是字形太过于俗气，要么就是练习难度陡增，让人望而却步。而这本字帖给我的感觉是，它非常“耐看”。即便我已经练习了很久，每次翻开它，还是能发现一些之前没有注意到的巧妙之处。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品。字体的布局、墨色的深浅（在描摹纸上体现的层次感），都让人感到愉悦。这种愉悦感是长期坚持练习的最大动力。如果有人问我哪本字帖能真正帮助他们“静下心来写好每一个字”，我一定会毫不犹豫地推荐这本，它的品质和设计，绝对是同类产品中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本字帖纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上楷书字帖太多了，很容易挑花眼。但当我真正开始用它的时候，才体会到什么叫做精益求精。它不像有些字帖那样只是简单地把字放大缩小，而是非常注重“神韵”的体现。田老师和雪松老师的风格本身就非常雅致，这份字帖很好地保留了那种韵味。我特别喜欢它在描摹时对于笔画粗细变化的微妙处理，这让原本呆板的楷书变得灵动起来。我已经坚持练习了半个多月，感觉自己不只是在复制字形，更是在学习一种书写的态度——认真、平和、追求极致的工整。现在，写起信件或者做会议记录时，同事们都会好奇地问我用了什么好方法，我总是笑着推荐这本字帖。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，尤其是在学习传统书法艺术的时候，总觉得现代硬笔楷书容易流于匠气，缺乏古韵。然而，这本描临本在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。它的字形结构既符合现代人对清晰易读的需求，又巧妙地融入了古典书法的笔法精髓。我发现，当我按照它提供的描红进行练习时，不仅仅是手在动，大脑也在不断地分析这个“点”应该在哪里，“横”应该拉多长。这种主动思考的过程，比单纯的机械模仿要有效得多。这种精心设计的字帖，简直是为那些想要在硬笔书法上有所突破，又不愿完全抛弃传统审美的高阶学习者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖给我的感觉非常棒，简直是硬笔楷书学习者的福音。我本来对自己的字没什么信心，总觉得横平竖直很难掌握，结构也总是东倒西歪的。但是，自从开始用这套字帖描摹之后，我发现自己的书写状态有了显著的改善。首先，它的字帖设计得非常人性化，每一个字的间架结构都分析得十分透彻，无论是起笔、行笔还是收笔，都有明确的指导。我以前总是在一些细微之处拿捏不准，但通过描摹这些规范的字形，我逐渐找到了书写的节奏感和平衡感。看着自己的字从最初的生涩到后来的流畅，那种成就感真是难以言喻。而且，纸张的质感也很好，墨水不会洇开，很适合练习，这对于追求清晰度和细节的硬笔书写来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

还没打开，包装不错，封面也不错，就是感觉太薄了

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，希望自己能坚持

评分☆☆☆☆☆

搞活动太划算了，买来练练字

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

看中有优惠半价，屯了一大堆。

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的！质量很不错用！

评分☆☆☆☆☆

字体美，印刷也不错，非常文艺的一个小册子。

评分☆☆☆☆☆

不错哦